马友友是世界上最负盛名的古典音乐家，曾荣获15次格莱美奖。评论家认为马友友“无所不奏”，比一般的古典音乐家更为兼容并蓄。马友友非常重视与小听众的接触，经常参与到音乐教育的各种活动中来，并鼓励青少年多多接触音乐，思考音乐和创作音乐。本书以优美的文字，生动地叙述了国际顶级大提琴家马友友的成长经历，是马友友的第一部传记。

大提琴演奏家马友友是世界上最负盛名的古典音乐家。

15次获格莱美奖，数十张畅销专辑，马友友在专业上的成就毋庸置疑，但他的声望却远远超出了古典音乐的范畴。例如，2001年的一期《人物》杂志曾评选他为“当今50位最性感的男人”之一；2004年，另一份刊物甚至说得更出格，“假如你是一个外星人，肩负着把地球上最具魅力的男子带回家的任务，那么马友友在你那份短短的名单上将排在首位”。

本书向我们介绍了马友友的成长经历。

序言

马友友大事记

第一章 家世

第二章 神童诞生  

第三章 爱上大提琴

第四章 纽约的新生活

第五章 不安分的中学生

第六章 哈佛岁月

第七章 初为人父

第八章 格莱美之缘

第九章 爵士乐传奇

第十章 钟情室内乐

第十一章 穿越卡拉哈里沙漠

第十二章 不拘一格的演奏家

第十三章 音乐和电影

第十四章 走近巴赫

第十五章 音乐丝绸之路

第十六章 跨界艺术家

第十七章 文化使者

第十八章 “马”不停蹄

马孝骏的方法之一是化长为短，即把每次练习课的时间拆分为一个个更短的时段。另一个方法就是强记，他坚信记忆背诵绝对有必要。他给儿子布置的作业是，每天要学会演奏选自巴赫的无伴奏大提琴组曲的两小节。小节是乐谱上最基本的结构，在五线谱上以一条叫做小节线的竖线划开作为标记，每一个小节通常由一个重音节拍加上一个或数个非重音节拍构成。友友每天的功课量包括至少掌握4个节拍。

马孝骏信奉重复的作用。“我必须拉得完全正确，”友友日后回忆说，“只要拉错一点点，我就必须把那个段落重新拉上三遍。”

一开始的学习很顺利。这个小乐手很快便获得了自信：他迅速掌握了最初的几个小节，能够记住并演奏这些小节。随着父亲给他布置的练习曲目难度越来越大，这种自信对他很有帮助。

友友确实需要他获得的一切自信。巴赫的大提琴组曲一向被认为演奏难度特别大，即使是对于有着数年甚至数十年演奏经验的高水准大提琴手而言。马孝骏指定儿子学习难度这么大的作品，无异于把一个不会游泳的人扔进泳池的深水区。但是从另一方面来看，以这种缓慢而有把握的渐进方式学习音乐，就好像给友友提供了学游泳时用的双翼充气浮袋，使他在完全浸入水中之前便已具有自信。

这个教学方法似乎非常奏效，不到一年，友友就学会了演奏巴赫的三套大提琴组曲。但马孝骏知道自己的局限，他不是大提琴家。他意识到虽然自己的教育让儿子有了一个良好扎实的开端，但还是需要一位有经验的大提琴教师，可以让友友受到正规的训练。此前，马孝骏已经聘请著名的小提琴家阿蒂尔·格吕米奥来指导女儿拉琴，现在他则选定米歇尔·勒潘特为友友的大提琴教师。

勒潘特发现友友已经会拉巴赫的大提琴组曲时，感到非常震惊，因为她觉得组曲太难，即使是对那些年龄比较大的学生而言。可这个小男孩不仅会拉，而且拉得那么完美，这更是令她惊讶无比。显然，在音乐天赋和技巧方面，友友要超出其他学生一大截，而且理解她的教学内容的速度也要快得多。

多年之后，友友仍然保持着对勒潘特的温馨记忆。“她是个了不起的法国女士，”友友回忆道，“我之所以热爱自己的第一个大提琴老师是因为她那么和蔼可亲，我根本不可能出任何差错。我觉得是她使我爱上了大提琴……我还喜欢闻她身上的香水味。”

在勒潘特的悉心栽培下，友友茁壮地成长着，而教学所取得的成果之一是在友友身上出现了另一个与莫扎特的相似之处：和莫扎特一样，友友第一次登台演出时年仅5岁，是参加1961年在巴黎大学艺术与考古研究院举行的独奏音乐汇演。

这次演出说明了两件事。其一，友友的演奏水准出类拔萃；其二，他年纪虽小，却也懂得一些基本的表演原理。友友的音乐素养早在两年前就表现出来了，当时他听出姐姐在台上演奏小提琴时有极细微的走调；他不仅能全神贯注地听她演奏，还会利用时间观察上座率，计算出席音乐会的观众人数。

由于马孝骏不希望儿子过于消耗体力，所以他只安排友友在音乐会上演奏巴赫某一组曲中的一段，然而，友友却想演奏一部完整的作品。眼见父亲摇头不同意，于是这小男孩想出了一个办法，从中体现出一个真正的表演艺术家的想象力：他要求双亲在自己演奏完预定曲目后热烈鼓掌。这样，其他观众受到感染也会跟着鼓掌，造成似乎观众都希望他继续演奏的场面。小友友的设想没有错，在他的每一段演奏之后都博得热烈的掌声，使他得以演奏巴赫的一套完整的组曲。

不久，马孝骏接到弟弟孝忠从美国写来的一封信，他住在纽约州的罗切斯特市。这封信后来彻底改变了马孝骏一家的生活。  原来孝忠也在数年前离开了中国，和家人定居美国。孝忠在信中告诉兄长他想回国，这让马孝骏大惑不解。虽然国内已经解放，可当时的情况并不安稳：经济仍处在崩溃的边缘，大面积的饥荒夺走了许多人的生命。百废待兴，变化难测，马孝骏认为弟弟要回国的决定很不理智。

他立即回信，详细阐述了孝忠应该继续留在美国的理由，至少要等国内的情况变得更安稳一些才回去。兄长的信并没能说服孝忠，于是马孝骏拨通了长途电话，这在当时是一件既复杂又十分昂贵的事。越洋电话和那封信一样不起作用，孝忠去意已定，仍然要回中国。

这一来，马孝骏只剩下一个选择：飞到美国，设法劝说孝忠改变初衷。马孝骏带着家人一同前往。在当时，飞越大西洋仍属冒险之旅，举家出行更非同小可。

这趟旅行很成功，马孝骏苦口婆心的劝说终于使弟弟回心转意，同意继续留在美国。问题得到了解决，两家人在一起欢聚了一个月。马孝骏利用这段时间为友友安排了在美国的第一次演出，地点选在罗切斯特的拿撒勒学院。音乐会的开场节目由友友和姐姐友乘一起登台献艺，随后友友独自演奏了巴赫的一套组曲。

音乐会之后不久，马孝骏一家利用在美国的机会，走访了其他一些城市。他们横跨东西，到加利福尼亚州的伯克利看望了玛丽娜的姐姐。

回到纽约后·他们在曼哈顿住了几天。马孝骏生平第一次看到这么繁华热闹、生机勃勃的都市，不禁为之倾倒。他满怀崇敬地站在卡内基音乐厅——纽约最著名的音乐圣殿——门前，幻想着演出预告牌上挂着儿子的大名。此情此景催生了他为一双多才多艺的子女举行独奏音乐会的念头，但他对纽约缺乏了解，找不到一个合适的演出场地。孝忠的一位朋友愿意提供帮助：他知道附近一个天主教会可以免费提供礼堂。

除了展示年幼儿女的音乐才华，马孝骏举办这次音乐会还有一个更为实际的原因，对此友乘解释说：“我们的美国之行花光了父母的毕生积蓄，为了筹措返回巴黎的路费，我们不得不举办几场音乐会。”

不管当时究竟是出于何种理由，这场音乐会后来完全改变了马家的生活。前来观看演出的一位观众向马孝骏发出了一个让他无法拒绝的邀请。

P26-29

随着开场曲的最后几个音符渐渐逝去，西雅图贝纳罗亚音乐厅内的观众热情地鼓起掌来。片刻之后，一位乐手走到舞台的前沿，向全场观众讲解他们刚刚听到的那支乐曲的相关背景——他的做法很人性化。

贝纳罗亚音乐厅是西雅图交响乐团的驻地演出场子，通常只演奏像贝多芬、巴赫和莫扎特这样举世闻名的古典作曲家的作品。然而对于这天——2007年3月12日——晚上的观众而言，不仅音乐会节目单上的曲目都是他们闻所未闻的，就连曲作者的名字也不为他们所熟悉。

这场演出与大部分观众所熟悉的音乐会之间，还有另一个区别。通常在贝纳罗亚音乐厅举行的音乐会上，总是上演一些大型的管弦乐作品，百来位身着黑色西服的乐手，整整齐齐地坐在舞台上一排排硬靠背椅子上演奏。可是今晚，演出阵容只有二十来人，这些乐手大都穿得很随意，有几个甚至双腿交叉坐在舞台中央的一个大平台上。

这些音乐人属于“丝绸之路合奏团”。该团成立于1998年，距今晚的演出不到十年，是个相对新的音乐团体。与古典音乐界的其他团体相比，“丝绸之路合奏团”的成员有一个新的目标：跨越东西方的音乐鸿沟。

这个目标在今晚他们刚刚演奏完第一个曲目后，似乎就已达到了。观众的反应不是那种在古典音乐会上听完一般的曲目后发出的礼貌掌声，而是充满激情的热烈掌声。会场上的气氛显然非常好，当这位乐手在结束讲解时说：“现在，由另一位乐手给你们介绍下一个曲目”，观众不由得会心地笑出声来。

因为接下来这个精神饱满、迈着大步走到台前来的人，可不是“另一位乐手”这样的等闲之辈。正是由于他，今天这场音乐会以及明晚类似演出的票子，才会在几个月前就告售罄。此人是大提琴演奏家马友友，世界上最负盛名的古典音乐家。

15次获格莱美奖，数十张畅销专辑，马友友在专业上的成就毋庸置疑，但他的声望却远远超出了古典音乐的范畴。例如，2001年的一期《人物》杂志曾评选他为“当今50位最性感的男人”之一；2004年，另一份刊物甚至说得更出格，“假如你是一个外星人，肩负着把地球上最具魅力的男子带回家的任务，那么马友友在你那份短短的名单上将排在首位”。

然而换一个角度看，称马友友为“另一位乐手”却又非常恰如其分。许多著名的音乐人——无论是流行歌坛的明星还是古典音乐的艺术家——都心胸狭隘，始终占据着舞台的中心位置，生怕别人抢了自己的风头。可友友不是这样的人，正如他在今晚的演出中所展示给观众的那样，他甘为合奏团的一名普通乐手。

对某些观众而言，友友在合奏团中扮演如此毫不起眼的角色令他们大失所望。有个人在幕间休息时抱怨说：“我真的很失望。我原指望马友友会表现得更突出些。”他觉得，下半场的演出模式不可能有大的改变。当节目单上所有的曲目都表演完后，场内观众立刻全体起立，热烈的掌声经久不息，合奏团不得不一再加演。许多乐迷希望友友会带着他的大提琴，独自一人坐在台上演奏。可是友友却把大家的注意力引导到其他乐手身上，让他们充分展示各自的魅力和才华。

马友友的自谦和低调与他创立“丝绸之路合奏团”的目标是一致的。他不想利用合奏团来推动自己已很辉煌的事业，而是希望通过跨越音乐的疆界来为开创世界性的相互理解出一份力。他深信，虽然人们说的语言不同，但他们都能听懂音乐，无论曲作者是哪国人士。