黑泽明、大岛渚、北野武，这三位导演，在日本电影史上占据着至关重要的位置，也可以说他们是最有时代特色的导演。他们的作品各具风格，但共同创造了日本电影的特色。让我们通过他们，去认识日本电影和日本文化吧。

黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武上形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。

在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出了底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。

北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个影片给人以行云流水之感。

传奇人生

 黑泽明：日本电影的天皇

 《罗生门》：日本电影走向世界

 《七武士》：武士群像及其命运

 《德尔苏．乌扎拉》与《影子武士》

 《乱》：历史、人性的深刻透视

 最后的影片

 艺术成就与风格

 黑泽明电影年表

精彩人生

 大岛渚：“新浪潮”中的革命、性与唯美

 《青春残酷物语》

 《感观王国》

 《爱的亡灵》

 两部杰作新的“不羁之恋”

 艺术风格及新的探索

 大岛渚电影年表

艺术人生

 北野武：暴力与温柔的电影世界

 《花火》

 《坏孩子的天空》

 关于夏天的两部影片

 艺术风格及其拓展

黑泽明：日本电影的天皇

黑泽明被称为“日本电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，是指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了电影史上不可替代的一种象征。这种力量一直影响了斯蒂芬·斯皮尔伯格、大卫．科波拉和马丁·西科西斯等西方导演。斯皮尔伯格一直把他当成电影启蒙之师，他曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚”，由衷表达了对大师的赞叹。曾执导过电影《教父》和《现代启示录》的导演弗朗西斯·科波拉，曾经说过，如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当

一个助理，这位大师就是黑泽明。

黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近3Q部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方电影人心醉神迷。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流。黑泽明以其良好的状态表现了他在电影艺术方面的天赋，人们从没有见过他回避难题和困境，他是电影界的一座丰碑。

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲担任过陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老八。黑泽明从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经立志当一名画家，他在中学学习过西方绘画，但当时以画家为职业非常困难，他只得放弃了，后来他还参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。

在上小学的时候，黑泽明常受到同学的取笑，他说，“呆头呆脑，简直就像个女孩子似的。而且面色苍白的我，立刻成了大家取笑的对象了。他们有的揪我的头发，有的从我身后捅我的书包，有的往我西装上抹鼻涕，把我折磨得哭过好多次。大体说来，我小时候是个爱哭的小家伙，所以到了这个学校之后同学们立刻给我起了‘酥糖’这么个绰号。”

“酥糖”这个绰号的由来，是因为当时有这么一支歌：

我家那个“酥糖”啊，

可让人太为难。

他从早直到晚，

两眼泪不干。

直到晚年，每当想起“酥糖”这个绰号，黑泽明都有强烈的屈辱感。

少年时看过的一部电影，也给黑泽明留下了强烈的记忆，“这是描写两极探险的影片，我的大姐带我到浅草看的。探险队员们不得已只好把因病动弹不得的向导狗扔下，赶着狗拉的雪橇扬长而去。这样一来，那只濒死的狗竟然晃晃悠悠地站起来，拼死命追了上去，忠于自己的向导职守，跑在雪橇的前面。

“当看到那只狗强忍病痛摇摇晃晃站起来的时候，我心如刀扎。

“那狗的眼睛被眼屎糊住了。它气喘吁吁，舌头耷拉在外面，跑起来摇摇摆摆。狗的脸表现出凄苦，也很悲痛，然而那是一副高贵的面孔。

“泪湿了我的眼睛，以致看不清画面了。但是，我仍然模模糊糊地看到，探险队员把那条狗拉开，带它到雪坡的后面去。过了一会儿，大概是一枪把它打死了，因为一声枪响，拉雪橇的狗吓得乱了套。

“我痛哭失声。尽管姐姐百般安慰，我也难以抑制悲痛。姐姐无计可施只好领着我出了影院。但我依旧痛哭。坐在回家的电车上也好，回到家之后也好，一直哭个没完。气得姐姐直说再也不带小明去看电影了，我还是哭。”

从此黑泽明在哥哥的引导下，看了大量的电影，并且看的全是世界电影史上著名的影片，这极大地丰富了他从少年到青年时期的精神生活，也为他日后执导影片打下了坚实的基础。

1923年9月1日，日本关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当，那年黑泽明十三岁。这场地震他们家虽然没有人员伤亡，但给黑泽明留下了刻骨铭心的印象：

“我家门楼上的瓦掉了一半，但是没有东倒西歪。然而从门楼到门厅的甬路石被两厢屋顶的瓦全埋了起来。门厅的木格子栏杆全倒了。

“啊，都死了！

“这时，我思想上主要不是为此悲哀，而是莫名其妙的达观，站在院子里望着这片瓦砾堆。随之而来的想法是，自今而后我将是孤身一人了。怎么办？想到这里我环顾四周，这时我看到，方才和我在一起抱着电线杆的那位朋友，和从家里跑出来的他的一家人全都站在街心。没有办法，我心想，还是先和他们待在一起吧。当我走到他们跟前时，那朋友的父亲正要和我说话，忽又噤口不语。不再理我，直勾勾地望着我的家。我受了他的吸引似地回头望去，只见我的亲人一位不少从家里走了出来。我眼前仿佛是一场梦。本来以为全部遇难的亲人们竟然平安无事，看来他们反倒在为我担心，看到快步跑上前来的我，无不如释重负。跑到亲人眼前，我本该放声大哭。然而我却没有哭。”

“不，我没法哭。因为，哥哥看到我立刻大声斥责：‘小明！瞧你那副样子！光着两只脚，成何体统！’

“我一看，原来父亲、母亲、姐姐、哥哥无不规规矩矩地穿着鞋和木屐。我急忙穿上我的粗齿木屐，同时我也为此深感羞愧。全家人之中，惊惶失措的只有我一个。”

上中学时，黑泽明成了一个淘气鬼。他们班里有数学老师的儿子就读，但是他的数学很糟。考数学的时候，黑泽明估计他父亲很可能把考题告诉给儿子，就召集同道把那家伙引到学校后院，逗他一五一十地说出来。开头他坚不吐实，最后只好可怜巴巴地如实招供，把考题全都说了。这简直是天大的喜事，黑泽明就把考题告诉了全班同学，结果，这次考试全都得了一百分。这样一来，那位老师当然觉得可疑。这回是老师逼着儿子说出实情，儿子无奈只好实说，结果决定重考。这次老师的儿子不及格，黑泽明的分数也没有达到标准。类似这样淘气的事情黑泽明可做了不少。

1930年黑泽明年满二十岁，收到了征兵检查令。侥幸的是，当时的征兵司令官是他父亲的学生。黑泽明站在那位司令官面前，司令官问他：“你是户山军校毕业曾任陆军教官的黑泽勇阁下的儿子吗？”

……

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在众多的日本电影导演中，我们选择了黑泽明、大岛渚、北野武来加以详细介绍，为什么选择这三位导演，他们有什么突出的特色呢？

我们认为，这三位导演代表了日本电影乃至日本文化的特色，能让我们更加深刻地了解日本电影和日本社会。虽然他们不能代表日本电影的全部，但他们却代表了最具有日本特色的日本电影，如果经由他们的作品，引起朋友们对日本电影更多的兴趣，从而去关注更多的日本导演，那是我们所乐于看到的。

在中国，黑泽明是最为知名的日本导演，正是他1950年拍摄的《罗生门》在翌年威尼斯电影节上获得金狮奖，才使得日本电影走出亚洲，成为世界影坛关注的焦点。而这只是他漫长导演生涯中的一个亮点。此后，黑泽明拍摄出了诸如《七武士》、《红胡子》、《乱》等一系列扬名世界的经典影片。黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武士形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。

大岛渚是“二战”后崛起的新导演中的一位杰出代表，他早期的《青春残酷物语》等影片，表达了他对现实秩序的理解与反抗，既具有现实的革命性，也具有艺术的革命性，给人们带来了新的影像风格与新的人物形象。此后，在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出了底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。20世纪70年代中期，大岛渚在法国制片人的帮助下，相继拍摄出了《感官王国》、《爱的亡灵》等影片，这些影片以两性关系为中心，深入探讨了人性本身的种种悖论、极限与禁忌，让我们在震惊中体验到了他对人性观察的深刻与细腻。80年代拍摄了《战场圣诞节快乐》之后，大岛渚身患重病，这使他十多年没有新片推出，直到2000年的《御法度》，我们才看到这位老导演的新作。

北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《花火》曾获得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个影片给人以行云流水之感。另一部《坏孩子的天空》，取材于北野武自身的生活，充分表达出了青春时期的挫败、青涩与成长，具有一种清澈而酸涩的美，令人难忘。《玩偶》、《座头市》、《大逃杀》、《兄弟》等是北野武最近的影片，北野武既做导演，又做演员，并且有自己独立的工作室，在日本乃至亚洲影坛至今仍起着重要的作用。

这三位导演，在日本电影史上占据着至关重要的位置，也可以说他们是最有时代特色的导演，他们的作品各具风格，但共同创造了日本电影的特色，让我们通过他们，去认识日本电影和日本文化吧。

编者