本书作者李倍雷先生曾长期躬行于西方绘画，谙于个中三昧，他又曾攻读艺术学博士，不但具备了宏观看艺术的眼光，并且在美术上有了自己的见解，是非常难得的，也是非常可贵的。

这本《西方美术史》即是由他编撰的关于介绍西方美术史的专著，适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

第一章 史前的文明：冰河时期美术

 第一节 伟大发现：洞穴壁画

 第二节 崇拜生命：史前雕刻

 第三节 走出洞穴：史前建筑

 小结

第二章 文明的流汇：早期文明美术

 第一节 两河文明：美索不达米亚美术

 第二节 尼罗河文明：古埃及美术

 第三节 爱琴海文明：海岛美术

 小结

第三章 经典的尺度：古希腊罗马美术

 第一节 神殿庙宇：古希腊建筑艺术

 第二节 人体的力量：古希腊雕刻艺术

 第三节 模仿之初：古希腊绘画艺术

 第四节 券拱奇迹：古罗马建筑

 第五节 走向个性：古罗马雕塑

 第六节 发现三维：古罗马绘画

 小结

第四章 神性的统治：中世纪美术

 第一节 宗教与世俗：拜占庭美术(—世纪)

 第二节 民族的混合：加洛林文艺复兴(～世纪)

 第三节 宗教的热情：罗曼式美术(一世纪)

 第四节 升腾的灵魂：哥特式美术(—世纪)

 小结

第五章 人性的自觉：文艺复兴美术

 第一节 人的觉醒：乔托时代，

 第二节 征服空间：文艺复兴绘画

 第三节 继承与发展：文艺复兴雕刻

 第四节 创造辉煌：文艺复兴建筑

 第五节 北方的文艺复兴

 小结

第六章 多元的时代：至世纪美术

 第一节 华丽的矫情：样式主义

 第二节 建立法则：学院派与古典主义

 第三节 面向生活：写实主义风格

 第四节 生命的律动：巴洛克风格

 第五节 尊崇客体：自然主义

 第六节 精致的巧饰：罗可可风格

 小结

第七章 最后的传统：世纪美术

 第一节 再现精致：新古典主义

 第二节 激越的激情：浪漫主义

 第三节 忧郁的浪漫：拉斐尔前派

 第四节 平民话语：写实主义

 第五节 光与色的合奏：印象主义画派

 第六节 科学的理性：新印象派

 第七节 悄然的背离：后印象绘画

 第八节 世纪末的情绪：象征主义

 小结

第八章 喧闹的世纪：现代与后现代艺术

 上篇 标新立异：现代艺术

 第一节 得意忘形：野兽画派

 第二节 观念的出场：立体主义画派

 第三节 偶然的游戏：达达主义画派

 第四节 机器与速度：未来主义画派

 第五节 颠覆的形象：抽象表现主义画派

 第六节 表达纯粹：新造型主义画派

 第七节 梦幻的潜意识：超现实画派

 第八节 其他现代艺术画家

 下篇 解构的时代：后现代艺术

 第一节 消解深度：波普艺术

 第二节 身体语言：行为艺术

 第三节 新的载体：装置艺术

 第四节 超越传统：大地艺术

 第五节 回到形象：新表现派

 小结

参考文献

后记