本书探讨了动画造型设计和动画场景设计的普遍规律，并结合实践经验与案例，深入浅出，为相关动画设计人员提供参考和指导。

全书共分为2篇10章内容。

本书既可作为动画设计培训教材，也可作为对动画设计感兴趣人员的自学用书。

动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是一部动画片制作的基础。动画造型设计的目的就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，抓住这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从事动画行业的设计师尤为重要。　　动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设计。动画场景设计按照设定的美术风格展开剧情，为每一个镜头的角色表演提供活动空间，包含场景造型、色彩、色调等所有构成元素的设定，主要功能为营造气氛，是一门为完成戏剧冲突、刻画角色性格提供服务的时空造型艺术。在动画设计中动画场景设计与动画造型设计扮演了同样重要的角色，甚至有些动画片尤其以场景设计取胜。

第1篇 动画造型设计

第1章 动画造型设计概论

第2章 动画造型设计的艺术特征与风格类型

第3章 二维动画造型设计

 3．1 漫画风格

3．1．1 符号化特征

3．1．2 造型语言简洁丰富

3．1．3 影像效果及表现力

3．1．4 结构与体面关系

3．1．5 表情刻画

3．1．6 角色的组合关系

3．1．7 造型系列化

3．1．8 联想创造角色造型

 3．2 写实风格

3．2．1 人物造型

3．2．2 动物造型

3．2．3 幻想角色造型

 3．3 色彩设定

 3．4 与场景的契合

 3．5 造型的绘画性

 3．6 格式规范

3．6．1 漫画风格造型设定

3．6．2 写实风格造型设定

第4章 3D动画造型设计

 4．1 漫画风格与写实风格

 4．2 动画造型设计步骤

4．2．1 角色研究

4．2．2 素描稿绘制

4．2．3 建模

4．2．4 材质设定

4．2．5 光、色的运用

角色造型作业

第2篇 动画场景设计

第5章 动画场景设计的定义

第6章 动画场景设计的风格类型与历史演变

 6．1 日本动画中的场景

 6．2 欧美动画中的场景

 6．3 中国学派

第7章 动画场景设计基础

 7．1 工具

 7．2 透视

7．2．1 透视概论

7．2．2 “线”与“点”

7．2．3 平行透视与余角透视

7．2．4 焦点透视与散点透视

7．2．5 运动镜头中的透视

 7．3 构图

7．3．1 画幅规格

7．3．2 景别

7．3．3 平面构图法

7．3．4 纵深构图法

 7．4 色彩

7．4．1 色彩要素

7．4．2 色彩对比

7．4．3 色彩调和

7．4．4 色彩心理

第8章 动画场景设计创作

 8．1 总体设计思维 

8．1．1 剧本依据

8．1．2 时代背景与地域特征

 8．2 动画场景造型设计 

8．2．1 动画场景的造型手法

8．2．2 动画场景造型的归纳

8．2．3 装饰化造型 

8．2．4 道具造型设计

 8．3 动画场景色彩的归纳与色调处理

 8．4 光影的应用

 8．5 动画场景中的细节设计

第9章 动画场景设计表现技法

 9．1 草图设计

 9．2 动画场景设计稿绘制

9．2．1 主场景方位结构图

9．2．2 鸟瞰图

9．2．3 其他场景设计

 9．3 3D动画技术的应用

第10章 定格动画设计与制作

 10．1 定格动画的定义与历史发展

 10．2 定格动画的材料语言

 10．3 制作流程

10．3．1 前期设计

10．3．2 中期制作

10．3．3 后期合成

 10．4 定格动画作品推荐

 动画场景设计作业