王受之教授新作《置若网文》系列设计感悟随笔集，关注建筑、时尚、城市等话题，饱览设计、文化资讯，不跟设计、文化的主流舆论，对主旋律置若罔闻，对主流舆论置若罔闻。

本书为置若网闻系列之二，是作者的一些文化随笔集，把有关设计方面的文章与读者分享。

《置若网文》是将成语“置若罔闻”用谐音转化出来的。这些原是置于网上的文字；作者认为可以对主流舆论置若罔闻；还有就是容易记忆。本套丛书收录了作者自2007年应新浪网之邀开博客以来的精选文章。分为五集出版，包括《建筑集》、《设计集》、《游走集》、《恋物集》、《时尚集》。主要是想给年轻读者提供一些有关设计、文化方面的资讯，作者也希望自己把有关设计、艺术、文化、娱乐、建筑、城市等心得、观感，这样的文章与读者分享。

本书为置若网闻系列之二，介绍了有关设计方面的内容。

设计奇人索扎斯

绚丽伊索拉

阿根廷的原创性设计

精彩的格里克

商业摄影中的斯多葛主义

从世界杯足球看德国设计文化

把弄塑料的高手

松果一样的灯

球一样的椅子

怪才多多·阿斯兰

Arflex和意大利家具

科吉奥的快乐设计

石汉瑞潮

靳叔贡献

道骨仙风陈幼坚

古老当时兴

酒器纵观

打造品牌形象的人

柏林设计

小国大设计——谈谈荷兰当代平面设计

“全设计”指什么？

进入21世纪的工业设计

2008年6月，在美国的学院里上课，课间休息时多在图书馆看看新到的专业期刊。偶然看到一篇报道，作者是伊斯麦·阿特金斯（Ismay Atkins），文章的题目叫做《布宜诺斯艾利斯——设计主导的世界》（Buenos Ajres is A World Leader by Design）。想起我2008年s月还在深圳讲中国设计30年的课题，讲课前有几位深圳报社的记者采访我，就提到深圳要成为创意之都、设计之都的构想，我还实实在在地回答了好多细节，突然看到阿根廷真成了气候，有点惊异。

那篇文章倒是很平实。谈及阿根廷突然从设计上大有突破的原因，竟是因为前几年这个国家的经济情况很不好，所以无论是官方（政府）还是企业方面，都集中推进设计产业，使得阿根廷设计出现了令人耳目为之一新的面貌，特别在具有原创的文化产业上，在设计业上有了突飞猛进的发展。这篇文章是2008年4月6日在美国报纸上发表的，其他杂志也有转载，我细细看完了，倒很有些感触。

阿根廷的经济危机是在2001年爆发的，这个国家的经济—下子滑到谷底，国家政治动荡不安，人民生活急剧下降，人心惶惶，有点像1998年的韩国、泰国、马来西亚在金融危机之后的情况一样，很不稳定。但是，经过几年的努力改革，阿根廷基本恢复了活力，现在到布宜诺斯艾利斯看看，街头繁荣，生活安定。完全不是7年前看到的那个样子了。布宜诺斯艾利斯的艾泽扎国际机场（Ezeiza International Airport）人头攒动，去阿根廷旅游的国际游客大增，满大街都是来这里享受美食、购买精彩的工艺品和奢侈设计产品的外国游客。加上这个城市具有极为强烈的欧洲城市气息，居民中也是具有欧洲血统的居多，因此在这里走走看看，恍然之间好像觉得自己在欧洲的哪个城市里一样。橱窗里展示、出售的阿根廷自己设计的产品，实在是十足本土的创意，有很独特的风格，和国内好多企业抄袭成风的情况截然不同，作为一个做设计的人，看到这样精彩而独特的设计，好开心。

布宜诺斯艾利斯有一个很重要的设计节，当地语叫做“Feria Puro Disefio”。 2008年4月举办的已是第八届了。期间，全世界大厂商的业务代表、大大小小商店的采购人员、设计师还有大批的游客，蜂拥而至。4月份是这里的秋季，踏着古典欧洲城市韵味的街道的金黄落叶，观赏道路两旁陈列的那些设计得非常独特的产品，实在是一种享受！看到这里有那么多探索性的设计作品，才知道在南美洲有这么一个精彩的设计大国，只怪自己眼界狭窄，早该来这里多看看的。不过当地朋友告诉我：阿根廷现代设计突飞猛进的发展，也都是2001年经济危机以后刺激出来的，以前并没有这么多好的设计，也没有这么多人从事设计工作。

为了促进阿根廷的设计——也就是我们现在整天说的文化创意产业，为了满足世界各地对阿根廷设计越来越大的需求，也为了满足人数越来越多的阿根廷设计群体需要一个工作、展示、讨论设计的中心场所的要求，阿根廷政府在2002年建立了布宜诺斯艾利斯大都会设计中心（the Buenos Aires Metropolitan Centre of Design）。每年，布宜诺斯艾利斯有两大商业性的设计活动，一个是设计节（Feria Puro Disefio），一个是布宜诺斯艾利斯时装周（Buenos Aires Fashion Week）。这两个活动，凝聚了整个阿根廷的设计力量，也提供了一个阿根廷设计面对国际的销售、宣传平台，对建立这座城市设计之都的地位很有帮助。在活动期间，各种设计研讨会、展览、设计比赛丰富多彩。从地图上看，布宜诺斯艾利斯离大部分国家都很远，但通过这两个活动，使得阿根廷的优秀设计得到全世界的公认。2005年，联合国教科文组织宣布布宜诺斯艾利斯为“设计之城”（City of Design），指出：“这个城市是整个南美洲最具有多元化特点和最具创意性的产业中心。”（the Most viable and Productive Design Industries in the South American Continent）  世界各个主要的大型奢侈品公司都在这里开设自己的旗舰店；2007年在东京举办了阿根廷设计展，展出了阿根廷最重要的50件设计作品，引起世人的关注；纽约的现代艺术博物馆也举办了阿根廷设计展。这些都标志着——阿根廷设计已经进入到国际设计的最前沿位置。

到阿根廷，在什么地方可以找到当地最好的设计产品呢？自然是去布宜诺斯艾利斯的玛尔巴（the Malba）中心了，这个中心是设计博物馆，也有设汁品店，阿根廷设计的最具有代表性的产品店里几乎都有，不过价格不菲。布宜诺斯艾利斯有个区，号称是阿根廷的“索霍”区（纽约的高级时尚区），叫做帕勒莫·维亚荷区（Palermo Viejo Distrlet），石头铺设的路面，凹凸不平，风情万千，那里有好多设计事务所、画廊、时尚店，在那里走走，眼睛简直忙不过来，太多了，太精彩了！

阿根廷设计师对产品形态自然有独到的处理手法，但是他们对材料潜力的开发，则更是令我刮目相看。

阿根廷的设计师喜欢从自己国家最丰富的资源、材料入手设计，比如阿根廷是皮革大国，因此好多设计师就集中于皮件产品的设计。阿根廷是个产牛的大国，以前总是把牛肉出口放在第一位，而对皮革却没有当一个资源来充分利用。其实，皮革的价值远远高过牛肉本身，阿根廷人认识到这一点，于是。他们开始自己设计、制作皮革产品，经过设计的产品利润高。同时对设计人员的需求量也就大了。阿根廷的设计师在牛皮制品的设计方面，这几年简直达到登峰造极的水平，国际设计界惊呼，阿根廷进入了“皮革设计的文艺复兴时期”（the Ieather Renaissanee）。 阿根廷把皮革制品设计得出神入化的人很多，其中一位重要人物是彼得罗·莱西格（Pedro Reissig），我最近看到他设计的一组像玩具一样的动物形状文具，色彩鲜艳，幽默动人，把皮革和木材结合得这样精彩，还没有见过第二个人做到这等水准呢！原创的力量，带动了他的设计事业的发展，我们说创意产业的兴旺，莱西格就是一个最好的成功典范。

莱西格的设计事务所叫做Nudo，这个设计事务所是布宜诺斯艾利斯的一家非常具有创意的小事务所，我好不容易查到这个公司地址：Donado 2145，C 1530DRO，Buenos Aires，Argentina，电话是：54—11—4543—8780，他公司的电子信箱是：info@nudodesign.com。这个公司是他在2001年成立的。

莱西格的设计看来逗趣、幽默、轻松，功能也好，并且很时尚，其实他本人是个文化很深的设计师。他是在纽约的普拉特学院学习设计的，他称自己的设计原则为“技术构词学”（Techno—morphology），认为这个原则能够提供新的设计灵感和开创新的方向。他的这种理论，得到不少南美洲设计师的认同。所谓“技术构词学”中的MorDhology可以翻译为“形态学…‘语形学…‘形态论”，在设计中指的是从自然形态中发展起来的高科技派，他们形成自己的设计哲学语汇。

顺便提提“技术构词学”这个领域，最近听说国内有人研究设计语义学，我就想到更加直接影响设计的“技术构词学”了。我在这里提供一点点有关这个设计原则的理论参考给大家。

比较新的有关这个学派的理论研究，我看到有Delt university of Technology在2000年举办fftJIASS—SMG2000~际学术会议上提出的论文，这次学术会议是第四次国际“结构”构词学国际论坛，其中有埃克豪特（Mick Eekhout）发表的论文叫做《Form as a bridge between architectural，structural and industrial design》，在同一个会议上的另一篇论文是M.Gudiksen发表的《shell Structures in Furniture Design）），第三篇论文就~Pedro Reissig在1994年第二次国际建筑结构Morphology 应用研讨会（2nd International seminar on Applicaton of Structural Morph010gy to Architecture.W.G.#5，IASS，Institute fur Leichte Flachentragwerke，University of Stuttgart）上发表的，叫做（（Structural Morphology as a Spatial Experience》。

如果细细地追究下去，在设计界真是有一批设计师和理论家在研究这个问题，在斯图加特大学的轻质结构研究所（Institute for Lightweight Struetures，Universitv of Stuttgart）一直就在研究这个问题。有兴趣的设计理论工作者可以追根溯源找些文献看看。这个问题很有意思：设计师在研究和应用，技术人员在研究和应用，而最主要的研究者竟是语言学家们，学科的融会贯通多有趣啊！

最后想提提我的这篇文章的标题，我之所以加上“原创”字样，是因为看到目前设计中，太多的设计都似曾相识，互相模仿，甚至相互抄袭，既然是“创意产业”，应该是“原创”的产业，如果你来我往地抄袭，这个产业的健康成长就大成问题了。

P28-35

把我自己博客上的文章和一些为杂志写的专栏文章,按照建筑、设计、时尚、电影、城市、游历、艺术、娱乐、回忆、随笔这样一些类别，加上插图、自己的漫画，出版小书，是这套书的一个基本的设想。当然，出版书籍，就不能像博客上那样随意，要整理补充文字，图的精度要高，图量也要多，每篇文章前面都有一张自己画的漫画，提高书的可读性，跟博客还是有所不同的。

博客，又译为网络日志、部落格或部落阁等，是一种通常由个人管理、不定期张贴新的文章或图片的网站。大陆地区基本上都叫做“博客”，台湾则叫“网志”的多。博客上的文章通常根据张贴时间，以倒序方式由新到旧排列。有些博客专注在特定的问题上提供评论或新闻，不过大部分博客还是作为比较个人化的日记，内容以文字为主，辅以相关的图片。能够让读者以互动的方式留下意见，是博客的一个重要特点。博客是社会媒体网络的一部分。截至2007年12月，博客搜索引擎已追踪了1.12亿个博客。也就是说：便于每60个人中就有一个人有自己的博客，这个比例极为惊人，因为博客这个工具的引入也不过是近10多年的事。

至于我自己接触到博客这个新的传播形式，历史就更短了。我是最近两三年才接触到的。在新技术上，我总是否个比较晚知晚觉的人。虽然博客刚刚出现的时候，我也有所闻，但是真正去使用，就相当晚了。

博客是在1997年12月17日由美国人约翰　巴奇创造的。据说开始也就是为了开玩笑。这个玩笑开的真大，很快就传遍世界。

博客是由网上日记演化而成的。人们在网上日记中保持了个人生活的记录。大部分这样的作者称他们自己为日记作者或记者。美国人加斯廷　霍尔在1994开始编写个人博客，当时他只是美国的斯瓦斯莫尔大学的一个学生，他被认为是最早的博客作者之一。

不过，早期的博客只是手动更新的一般网站。然而，工具的改进有助于以时间倒序的方式张贴的网络文章的制作和维持，使更多的、比较缺乏技术的人可以编写博客，就是我们现在看到的那样。例如，某种通过浏览器使用的应用软件的运用，是现阶段在编写网志的一个典型的方式。网志可以被寄存在专门的网志寄存供应商的服务器。也可以使用网志制作软件来维持，或被寄存在一般的网页寄存服务器。

从1997年博客发明之后，初期的发展还是很缓慢的。最近几年编写博客的流行程度迅速提升。在全球来看，博客的使用在1999年之后推向普及化，同时出现的博客寄存工具得到进一步推广。

“公开日记”在1998年10月被推出，很快就聚集了数千个博客。这是第一个能让读者在别人的博客留下自己意见的博客寄存供应商。有一个著名的博客作者布拉德　菲兹帕特里克在1999年3月创立了“生活杂志”。

我开博很晚，是因为自己对这个新平台没有信心，有点怕吃力不讨好。新浪网这样大媒体好几次提出要我开博，我一直迟疑，没有答应。后来见到博客的确有着很好的交流功能，我的看法才开始改变，在几个朋友的建议和督促下，我终于在2007年同意新浪网的要求，开了博客。从开博的那天起，我希望这个博客有自己的特点：不仅是拿来给自己讲感受，而且还要给年轻读者提供一些有关设计、文化方面的资讯。因此，资讯性是第一位的。并且，刻意不与博客上的跟帖辩论、斗嘴，希望这个博客能成为一个比较单纯的读书的安静角落。经过一年多的努力，特别是几位朋友的协助，这个博客居然累计也有200万人次的点击率，好多人留言说，在这里看到了自己喜欢看的文章，很开心。我的目地基本达到了，我也很开心。鉴于不少设计师、大学生在留言上说，这个博客竟成为他们生活中的一部分了，所以虽然现在我正在策划一个比较大的设计网站，但是仍打算将博客继续办下去。

对我来说，写博客其实有两个目的：第一，是希望成为一个大家可以随时交流的网上平台；第二，是希望把自己有关设计、艺术、文化、娱乐、建筑、城市等方面的心得、观感这样的文章先给博客读者看，搜集反应加以修改，然后用在我出版的书籍上。刚开始的时候，我基本是只在博客上放文章，最近也开始写日志，但是因为工作忙，所以能够写自己感受生活的时间还是相对少一点点。

但有博客的人都知道，点击率是写博客的动力之一。我当然也会注意点击率的统计。我估计我的博客读者多数是从事设计、艺术工作的人员和学生。对此，我是很满意的，这本来就是我开博的初衷，因此，也不打算为提高点击率而改变自己博客的形式和内容。

这套小册子我自己定的名字，叫做《置若网文》丛书，是将成语“置若罔闻”用谐音转化出来的，主要是为了容易记忆。这是给大众看的，因此自己告诫自己，在选择和撰写的时候不能太学究，否则谁看呀？文字要有趣味，人内容，也要切中时弊，这也是我自己的一贯文风。《置若网文》第一批出五本，包括建筑、时尚、设计、城市、电影等内容。对这批小册子的撰写、插图、漫画、先是其实有点儿我自发地事的模式：有点儿不太跟设计、文化的“主流”舆论走，对主旋律“置若罔闻”吧。一来，这些原是置于网上的文字；二来，我可以对主流舆论置若罔闻，读者也可以对我的主意置若罔闻，大家平等嘛。

谈到这套小册子的设计，我是希望力求朴素的。我自己很喜欢“五四”之后那些散文集，像钱君陶、鲁迅、曹幸之这些微前辈的设计，无论是开本、装帧都觉得很舒服，为什么就不能够设计一些简简单单、朴朴素素的好散文集呢？我对出版社就提出这个要求，文责自负，中国青年出版社非常支持我的看法，因此才有了这套书的出版。

出小书其实比出大书难，因为对象不同，涉猎面不同，要照顾的读者更加多元化，我好几年前在中国青年出版社出版过基本类似的小书，叫做《建筑的故事》《产品的故事》和《汽车的故事》，感觉还是题目太拘束了一点点，文字就放不开，希望这套小书能够更加轻松一点，给大家带来一些资讯，也带来一些开心。

王受之