中国画讲究气韵、讲究空灵、讲究含蓄，但中国的画家更喜欢自由和幻想，他们随心所欲地用毛笔、墨汁泼洒着心情，在宣纸之上舒展着胸怀，他们在滚滚红尘之外，为自己构筑着理想中的完美世界。

李恒编著的《宋代绘画艺术鉴赏》选择了大量宋代的著名作品，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。

中国美术是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。远古壁画的神秘古朴，楚汉帛画的浪漫恢宏；魏晋佛画的绚灿庄严；隋唐界画的精湛瑰丽；五代山水的雄伟悠远；宋朝笔墨的飘逸出尘；元朝梅石的清秀隽雅；明清松竹的豪纵古拙；近代绘画的百花齐放……中国的艺术家用任意挥洒的笔墨构筑了中华民族独特的精神世界。

李恒编著的《宋代绘画艺术鉴赏》是“中国历代绘画珍品鉴赏”丛书之一。

《宋代绘画艺术鉴赏》选择了大量宋代的著名作品，结合相关文献资料，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。

第一章 北宋

 概述＼2

 第一节 山水画＼11

 第二节 花鸟画＼36

 第三节 人物画＼60

 第四节 文人画＼80

第二章 南宋

 概述＼106

 第一节 山水画＼109

 第二节 人物画＼135

 第三节 花鸟域＼150

 第四节 宋代画论＼158

第三章 辽、金

 概述＼166

 第一节 辽代绘画＼169

 第二节 金代绘画＼176

燕文贵

北宋前期的山水名家除李成、范宽外还有燕文贵、许道宁等人。他们两人都是在京师以卖画而被人赏识，成为画院的专职画家的。

燕文贵，北宋前期画家，吴兴人（一说是山西上谷人）。他出身微贱，隶籍军中，后流落汴京卖画维持生活。偶被画院待诏高益所见，大为赏识，遂向宋太祖举荐：“臣奉诏写相国寺壁，其间树石非文贵不能成也。”（刘道醇《圣朝名画评》）太宗也喜欢燕文贵的画，于是任用他为图画院祗候，命他参加大相国寺壁画的绘制工作，负责山水树石。后来燕文贵又参加真宗时玉清昭应宫的壁画制作工作，名声卓著。

燕文贵长于山水，作画不拘泥于古人，自成一家，能画出各种不同的景致，而且总能使人有面对真山水的感受，时人称他的山水画为“燕家景致”。郭天锡在《秋山琳宇图》上题诗，赞美画中引人人胜的景色：“一派秋光山色好，人生居此胜神仙。”

燕文贵的“燕家景致”在其《溪山楼观图》上表现的十分明显。《溪山楼观图》是一件流传有序的珍品，右侧山石上有细书小字款“翰林待诏燕文贵笔”。在《石渠宝笈续编》《墨缘汇观》中均有著录，经明内府、梁清标、安岐（仪周）等递藏。印记有：司印（半印）、安仪周家珍藏、苍岩、棠村审定、暂得于已怏然自足、蒋子厚氏等，以及清乾隆诸玺和题诗。

此图以大山大水的形式画出峰峦耸峙的气势，并在山峦间精工描绘宏伟的楼阁宫殿，十分耐看。图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。燕文贵的皴法以细密见长，但不像范宽那么刻实，表现了他作为江南人的特有灵气。此图中山石轮廓，用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后浓墨疏皴，偶尔参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和凹凸。山的形体和厚重接近于范宽，但却把范宽谨严紧密的笔法变得相当地舒宽了。画树趋于简率，但不同于范宽的整肃，也不像郭熙那样精巧，而另具一种率真自然的情态，加上他的界画楼台，并不呆板，自构一格，被人誉为“燕家景”，看来是有依据的。

关、范山水表现壮美，燕文贵的画却是一种秀美。“燕文贵作山水，细碎清润可爱”，前人记《秋山琳宇图》：“层峦新霁，复涧争流，琳宇（“琳宇”本来用以形容仙居，此处指道观）参差，霜林掩映。”《秋山琳宇图》描绘雨后初晴，奇秀的山峰间轻云缭绕，山泉奔流。秋叶落尽的树木和苍翠的松柏挺立山头，山中楼台红墙白阶，格外净洁。游人乘兴登山，一览三秋胜境。这是一个清雅秀媚的天地，虽然也有奇峰、巨石、寒林、飞瀑，却与关仝、范宽笔下景物大异其趣。

许道宁

许道宁活动于宋初到仁宗皇祐四年（1052）左右，他那时已年逾八十了。许道宁出身贫苦，《墨庄漫谈》说其“少亦业儒”而未竟，为人“跌宕不羁”，亦工肖像画，喜偷画人酣睡时的状态，人怒其侮弄，遭殴击，“至碎衣败面，而竞不悛”，可谓怪癖。他后来在汴京端门外设摊卖药，为推销其药材，常画“寒林平远”随药赠送，结果名声大振。宰相张士逊在诗篇中有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”之旬，可见其一时的声誉。

许道宁《秋江渔艇图》现藏美国纳尔逊艺术博物馆，此画描写江上群峰，参差罗列，而皆峻直陡峭，江边港汊纵横，迂回盘曲，水流潺谖，峰巅崖间，杂树丛生，木叶半脱，江心有短艇几艘，出没于烟水间，张网捕鱼，给江山增添了不少风致。全图笔力劲硬，水墨苍润，看来是画深秋季节，有一股清森峭拔的气氛。黄庭坚有《观许道宁山水图》七言古风长诗：“醉拈枯笔墨淋浪，势若山崩不停手；数尺江山万里遥，满堂夙物冷萧萧。”颇可移作此图的赞歌。

惠崇

惠崇，建阳（今福建建阳）人，一说长沙人。生卒年不详。活动在北宋前期，是一位工诗善画的僧人。当关仝、范宽、李成的北方山水画派盛行时，董源、巨然的南方山水画派也已崛起，“惠崇小景”是江南画派旁出的秀枝，与南方山水画派同宗而异趣。惠崇生前在画史上并无地位，而死后在神宗朝却轰动一时，可是到了徽宗朝，因不合当权者蔡京、蔡卞的胃口，又遭排斥。

《溪山春晓图》描绘江南水乡的春天，山原处处嫩黄新绿，树木刚刚吐露新叶，桃杏正在绽放花朵，山前屋后，灼灼天天。四面山坡上，溪流潺潺流注，汇满一潭春水。农人驱赶鸭群，惊起水上野鸟，溪山春晓，一片生机。

在宋人山水手卷中，《溪山春晓图》是很别致的一幅。惠崇不画高山大河、长松飞瀑，而画貌不惊人的丘陵、丛树、茅舍和鸭群。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。作为一个僧人，他可以比世俗画家有更充裕的时间去观察和体验大自然，正是这种体验，使他能轻松自如地表现出野景物的种种细微变化，使平凡的景物在、画面上显得完美、丰富，富于变化。与许多由规范化的描绘显得雷同的作品相比，它把握了自然的丰富形态，因而十分引人人胜。王安石咏惠崇画，有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”之句，确是有见地的评语。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名旬。

《沙汀烟树图》现藏于辽宁博物馆。作品画沙汀烟树迷离的早春景色。江南水乡的初春，杨柳刚吐新绿，春溪满溢。潺潺流淌，河岸水草随风摇曳，成群的水鸟在水上栖止飞翔，隔岸丛树掩映在一片云烟之中，若隐若现，具有浓郁的抒情色彩，在表现微妙迷惘的感觉上获得了成功。此图取景立意似南方画派，但画法上又不似南方画那样轻淡圆润，山石树木用墨较浓，用笔也较方硬。杂草用笔点簇而成，柳树以方直线条勾出老干，然后再涂染色彩，远山用淡墨平画，很雅致。

P22-28

中国的绘画艺术博大精深、源远流长，是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。

中国画强调气韵，讲究意境，重视格调，通过感官作用于人们的思想，牵动人们的爱憎之情，使观者在愉悦身心的同时，又能有所收获和提高。

艺术是人类精神世界在现实中的投影，中国的画家们用笔墨为工具，在自由与严谨、幻想与真实之间追求着至高的精神境界，将现实生活中的一切喜怒哀乐物化为山川河流、花鸟草虫，用绘画构筑了中华民族独特的精神世界。

从古朴率真的远古壁画到浪漫神秘的楚汉帛画，从绚灿庄严的魏晋佛画到精湛瑰丽的隋唐界画，从雄峻悠远的五代山水到飘逸简洁的宋元水墨，从明清各家各派的巍然壮观到近现代艺术大师们的异彩纷呈。中华民族的民族意识和审美情趣乃至对自然、人生、社会、政治、宗教、哲学、伦理、道德等许多方面的理解和认知，一次次地在历代艺术大师的笔墨中得到诠释、升华。

通过欣赏优秀的绘画作品，能够改变一个人的艺术旨趣，改变一个人的心理状态，改变一个人的人生观、世界观，甚至改变一个人的命运。中国绘画艺术博大精深，有着众多的爱好者，但大部分爱好者由于条件所限，往往只停留在对著名作品的欣赏与临摹上，无法结合该作品的创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料对其进行深入的了解和探索。

因此我们策划出版了这套《中国历代绘画珍品鉴赏》书系，选择了大量各时期的著名作品，结合相关文献资料，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。