20世纪的艺术包含许多含义：作品的内容、接受和分发。然而在《20世纪艺术的语言：观念史》一书中，保罗·克劳瑟将以一种基本的含义加以阐述，虽然这并不是时下流行的观点，其原因之一就是它应属于“新艺术史”范畴。在它的初期，也就是20世纪70年代晚期和80年代早期出现的网络渠道对它有强烈的刺激。然而现在，它作为正统学术已经被传授给青年学者，而没有被质疑它将会产生多么巨大的哲学问题。

20世纪全球性的经济危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对西方艺术形形色色的主义和运动有着直接或间接的影响。20世纪西方艺术的最大特点：一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性：二是各门类艺术之间相互影响更趋密切。《20世纪艺术的语言：观念史》主要谈及20世纪艺术作品的可迭代性的状态，并将分析研讨的重点放在特殊方法上。在其中可迭代性的意义会从艺术家的特殊理念，特别是它们与哲学思想关系的各方面出现，这一研究成果是有学术价值的。

《20世纪艺术的语言：观念史》由保罗·克劳瑟编著。

译丛总序

译序

简介

第一部分

第一章 可迭代性、绘画作品及其他

第二章 立体派的结构

第二部分

第三章 从绵延至现代主义柏格森与意大利未来主义

第四章 马勒维奇、哲学和非物质性

第五章 辩证法和超现实主义：从布雷顿到波洛克

第六章 蒙德里安的抽象与现实辩证法

第七章 巴内特·纽曼和崇高艺术

第八章 美学思想和概念艺术

第三部分

第九章 模仿和后现代作品

第十章 后现代可迭代主义：装置和集成艺术

第十一章 从20世纪起：艺术未来展望

结论