前言

第1章 动画的起源与发展

 1.1 动画的起源

1.1.1 创作动画的意念

1.1.2 动画早期的形态

1.1.3 动画的诞生

1.1.4 动画片的成形

1.1.5 两种倾向

 1.2 动画的定义与特征

1.2.1 主流动画

1.2.2 非主流动画

1.2.3 动画片的本质特征

1.2.4 动画片的功能特征

1.2.5 动画片的艺术特征

 本章小结

 思考与练习

第2章 动画片的分类

 2.1 艺术形式

2.1.1 平面动画

2.1.2 立体动画

2.1.3 电脑动画

 2.2 叙事形式

2.2.1 文学性叙事方式

2.2.2 戏剧性叙事方式

2.2.3 纪实性叙事方式

2.2.4 抽象性叙事方式

 2.3 传播形式

2.3.1 电影传播

2.3.2 电视传播

2.3.3 新型媒体传播方式的动画

 本章小结

 思考与练习

第3章 国内外动画的艺术特征

 3.1 中国动画的艺术特征

3.1.1 中国动画与“中国学派”

3.1.2 中国动画的艺术特征

 3.2 美国(迪斯尼)动画的创作特征

3.2.1 迪斯尼王国的诞生与发展

3.2.2 迪斯尼创作特征

3.2.3 美国其他主流动画

3.2.4 美国艺术动画情况

 3.3 日本动画的艺术特征

3.3.1 日本动画的发展

3.3.2 日本动画的艺术特点

 3.4 日本的电视动画

 3.5 其他各国动画的艺术特征

3.5.1 主流动画

3.5.2 实验动画

 本章小结

 思考与练习

第4章 动画片的生产工艺流程及创作者素养

 4.1 动画片创作基本原理与应用

 4.2 动画片创作的主要工序及其任务

4.2.1 前期策划阶段

4.2.2 中期创作阶段

4.2.3 后期制作阶段

4.2.4 导演的创作

 4.3 动画短片创作技巧

4.3.1 形式和内容引人注目

4.3.2 故事结构的简化

4.3.3 故事主题内涵的挖掘

4.3.4 动画短片的独特情感与韵味

 4.4 其他动画片的创作及制作

4.4.1 偶类动画片

4.4.2 剪纸风格动画片

 4.5 动画创作者基本素养

4.5.1 扎实的美术基础

4.5.2 影视创作规律与技能

4.5.3 综合素质

 本章小结

 思考与练习

第5章 动画片的创作原理

 5.1 动画片创作的构成要素

5.1.1 一般主题及内容

5.1.2 剪辑与蒙太奇

 5.2 动画片的素材、题材与主题

5.2.1 动画素材

5.2.2 动画题材的选择

 5.3 动画形象塑造

5.3.1 动画形象的特征

5.3.2 动画形象设计

5.3.3 动画形象塑造技巧

 5.4 主流动画片的创作原理

5.4.1 主流动画片的观众心理需求

5.4.2 主流动画片的创作原则

5.4.3 非主流动画片的创作原则

 5.5 动画风格的形成

 本章小结

 思考与练习

本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发，介绍动画的起源与发展、动画片的分类、国内外动画的艺术特征、动画片的生产工艺流程及创作者素养和动画片的创作原理。从易教与易学的实际目标出发，用丰富的范例对影视动漫进行了生动、直观的讲解。

本书是动画专业的基础教程，书中同步配以大量珍贵的图片，具有趣味性与可读性，不仅适合高校动漫、游戏、影视及相关专业师生的教学使用，也适合相关研究人员、从业人员及一般爱好者阅读。

全书大致分为三部分内容：从历史方面概述动画的起源与发展，从属性方面阐述动画的性质及特征，从形态方面解释动画的结构与组成关系；从生产流程方面讲述动画片产生的工序，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；从深层概念方面论述动画创作的学习与思维方法，从学术研究与交流方面概述了动画的理论体系与学科体系，列举经典作品。

本书以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍。在理论方面，从动画的本质出发，介绍动画的发展史、动画的分类、世界动画的风格流派；在创作时间方面，介绍动画的创作要素、原画设计、动画的制作流程、动画创作者的基本修养。