自从20世纪以来，一批又一批画家突破传统的色彩模式与用色方法，锐意革新，为中国画色彩逐步走向现代、贴近大众作出了贡献。但是，人们对色彩理论做全面、系统、科学的研究仍然不够。为了填补这方面的缺憾，在《绘画色彩学》中，除了对一般的色彩知识做较系统的阐述外，以比较大的篇幅对中国画的色彩体系——玄色体系，作了较为全面、系统的论述。本书由杨天民著。

前言

第一章 绘画颜料的历史发展

 第一节 天然颜料的发展

 第二节 人工颜料的发展

 第三节 天然颜料的制作与色彩的搭配

第二章 色彩与光、彩

 第一节 人们对光的认识

 第二节 人们对阴影的认识

第三章 色彩的基本原理

 第一节 色彩的来源与载体

 第二节 色彩的要素

 第三节 色彩关系

第四章 色彩的表现方法

 第一节 色彩张力

 第二节 色彩转调

 第三节 色彩笔触

 第四节 装饰性色彩

 第五节 色彩与形

 第六节 黑与白

 第七节 画家的色彩想象力

第五章 象征性色彩体系

 第一节 色彩的象征作用

 第二节 不同色相的象征性

第六章 写实性色彩体系

 第一节 固有色

 第二节全色彩

 第三节 室外光色体系

第七章 抒情性色彩体系

 第一节 抒情性色彩体系的由来

 第二节 抒情性色彩体系的基本特点

第八章 玄色体系

 第一节 玄色与玄色体系

 第二节 玄色的局限性

 第三节 玄色体系中彩色的功能与局限性

第九章 色彩教学

第十章 色彩革新与色彩观念

 第一节 色彩革新与色彩观念更新的关系

 第二节 画家色彩观形成的原因

附 代表性画作