《素描与设计》由彭彭主编,系统地介绍了素描与设计的基础知识,全面地阐述了素描与设计的基本内容和不同属性以及素描对形态的观察与表现方法。全书共分六章,其中第一章主要讲述素描的概念、作用、发展,素描的分类及设计素描概述。第二章主要讲述形态的概念、特征,形态构成的基本要素,形态的分类,肌理的概念、分类、表现及肌理在设计中的应用,并讲述了如何应用正确的观察方法对形态进行观察了解等。第三章主要讲述形态的表现方式及素描在立体空间、平面空间不同的表现方法,并介绍了设计素描工具及技法。第四章主要讲述联想与创意的概念及联想创意在设计中的应用,重点介绍了创意的基本方式和培养方法。第五章讲述素描在建筑设计、产品设计、动画设计和服装设计等领域里的应用。第六章主要是通过对创意作品的分析,进一步揭示创意思维的表现效果。
《素描与设计》由彭彭主编,形态、观察、表现是绘画训练的基本过程,要完成一幅好的绘画作品,首先要了解什么是形态,学会观察和表现形态,应用创造性思维方式对形态进行设计与创意,做到真正意义上的素描与设计的结合,这就是《素描与设计》编写的主导思想。《素描与设计》共有六章:前五章主要介绍素描的基本内容及应用,内容主要包括素描的基本概念和基础知识.素描在设计领域里的作用及表现方法等,同时加人了一些素描在设计领域中的应用实例。第六章主要是对创意作品实例进行分析。全书理论与实践结合,对多项基本技巧与实际案例进行分析对比,注重培养学生的学习积极性和对艺术设计的深入理解能力;努力挖掘学生的潜能及天赋,扩展学生的想象思维空间,提高学生的学习效率和创造热情。
《素描与设计》适用于普通高等院校设计类相关专业教学,也可供设计爱好者、素描学习者参考使用。