作为中国古代绘画全面发展、繁荣的宋代，其绘画艺术对后代有着深远的影响，艺术家们创作了难以计数的作品，即使经过后代无数次天灾人祸，也仍然有大量作品流传至今，现已成为民族绘画的珍贵遗产，有着重要的历史文化及艺术价值，为人们所喜爱、所欣赏，更是艺术家们学习研究民族绘画、继承优秀传统必须临摹学习的范本。在本书中，编者从传世的宋代绘画作品中，选取了二十幅能够代表那个时代绘画风貌、易于临摹学习且尺幅不大的经典性作品，供广大读者及有志于中国画学习、研究的人参考使用。

宋代(分北宋、南宋)在中国历史上是一个特殊时期，一方面中原及江南、西蜀地区结束了五代的分裂割据局面，社会相对稳定，经济获得恢复和发展，另一方面在中国大地上还同时存在着西夏、辽、金等少数民族政权，政治上未能统一。尽管如此，此时的社会经济，尤其是宋朝统治的地区仍获得很大发展，城市繁荣，商业发达，市民文化需求进一步增强，各政权间的经济、文化交流日益频繁，统治者出于政治及装饰宫廷殿堂的需求对绘画非常重视，个别帝王也雅好绘画，于是绘画的作用及画家的地位较之前代有了很大的提高。尤其是翰林图画院及画学的设置与创立，集中了当时最优秀的画家从事创作，客观上促进了绘画艺术的发展与繁荣，使此时的绘画呈现出全面繁荣的局面。

在宋代，绘画艺术获得了全面发展，山水、花鸟、人物三大画科齐头并进，争奇斗艳，成就卓著。其中，山水画在此时已成为主要画种，受到广泛欢迎，“画中最妙言山水”。五代时期即已成熟的水墨山水画，至此时获得更大发展，画家们在继承前人传统的同时，更注重师法造化，到自然山水中去感受、体验，对景写生，范宽写关陕山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……对自然山水反复观察，朝夕体验的结果是山水画的题材内容扩大，生活气息增强，“可行可望不如可居可游之为得”。表现技法更是得到了丰富和提高，在描绘自然山水不同地域、气候、季节、朝夕等方面，大大超过前代，能微妙地传达出大自然的各种变化，且能创造出优美动人的意境。

在宋代，花鸟画也获得了长足的进步，朝野画家精于花鸟画者大有人在。统治者出于装饰殿堂、点缀歌舞升平之需要，于花鸟画格外重视。宋徽宗赵佶在位期间更是利用天子之尊，大力发展画院，罗致绘画精英为其服务，使得包括花鸟画在内的院体绘画得到空前发展。在艺术表现上，宋代花鸟画注重理法，画家重视观察自然状态下花鸟的形貌神态及生活习性，凡画务求精工细描，形象追求生动逼真，画风富丽典雅，富有装饰意趣。此时文人画开始出现，画家们通过特定的题材，如梅、兰、竹、菊、水仙等的自然形态特征，表达了他们的人格精神和审美趣味，成为花鸟画的重要组成部分。大批文人的参与，极大地提升了绘画艺术的思想性与文化价值。

此时人物画也发生很大变化，此前繁盛的宗教，即道释题材让位于世俗的现实生活，反映现实生活内容的作品进一步增多，即使宗教绘画也多了世俗的内容。随着城乡经济的发展，表现市井平民生活内容的作品大量出现，配合节令的风俗题材绘画也为画家们所关注，而贵族及文人士大夫的闲适生活也进入了画家们的创作范围。宋朝的某些统治者昏聩无能，重用奸臣，造成朝纲混乱，社会不宁，因此表现忠臣诤言直谏、与权臣作斗争的作品也时有出现。宋代是多民族政权并存的时期，各政权间相互争战，民族矛盾加剧，战乱不已，给各族人民造成极大痛苦，于是这类题材内容也成为画家们关注的对象。而自魏晋南北朝以来盛行不衰的道释人物仍继续发展，并出现新的特点，尤其是道教绘画由于统治者的大力提倡，而呈现出空前的局面。

作为中国古代绘画全面发展、繁荣的宋代，其绘画艺术对后代有着深远的影响，艺术家们创作了难以计数的作品，即使经过后代无数次天灾人祸，也仍然有大量作品流传至今，现已成为民族绘画的珍贵遗产，有着重要的历史文化及艺术价值，为人们所喜爱、所欣赏，更是艺术家们学习研究民族绘画、继承优秀传统必须临摹学习的范本。有鉴于此，编者从传世的宋代绘画作品中，选取一些能够代表那个时代绘画风貌、易于临摹学习且尺幅不大的经典性作品，汇集成册，供广大读者及有志于中国画学习、研究的人参考使用。

枯树鸲鹆图

莲舟仙渡图

葡萄草虫图

临流抚琴图

槐阴销夏图

白茶花图

山店风帘图

三高游赏图

柳塘牧马图

小庭婴戏图

五云楼阁图

晴春蝶戏图

柳阁风帆图

雪绦寒雏图

湖山春晓图

梅石溪凫图

晚荷郭索图

秋柳双鸦图

龙舟竞渡图

白蔷薇图