自觉反省！独立批判！中国青年自己的《电影手册》。

《青年电影手册》特设了“独立时代”单元对中国独立电影深入关注。书中集合了“记录片教父”之称的吴文光，长期坚持关注民间影像的电影学院教授张献民，吴文光特意为本书“记录片浪潮”部分撰写了长达十数页的《村民影像计划报告》。

电影学院教授张献民撰写了本书的“独立电影批评”部分的文章，批评家张亚璇和朱其通过访谈对话的形式揭示了“DV影像对底层社会的表现”。集作家、导演、媒体人物和教育家于一身的崔子恩也在本书发表了长达二十页的“DV主义”的文章。

《青年电影手册》开辟的“新锐导演访谈”单元收录了青年作家李名对话《美食村》导演，本书执行主编耿聪独家采访获荷兰鹿特丹电影节评委会大奖的《大地》导演禾家。

本书的重头戏“主流电影批评”单元收录了众多国内重量级影评人。《青年电影手册》主编程青松的诗歌《四月、裸奔的季节》定下了本书批评的基调。北京电影学院教授，著名学者、文化和思想批评家崔卫平对国产大片《集结号》、《梅兰芳》等展开了深刻清晰的批评。书中引入注目的还有知名媒体人，华语电影总策划，《时尚先生》主编钭江明，以及曾主编过《中国电影百年》的李多钰等。

书中特别收录北京电影学院教授郝建、中戏教授何可可特意为《青年电影手册》撰写了的主流批评文章。素有“学院派”风格之称的杜庆春也与《青年电影手册》耿聪进行了电影美学范畴的探讨，此外知名影评人王小鲁、浦敏枫和安德鲁·萨尔瓦也对《二十四城记》、《左右》和《赤壁》的展开批评。

在中国文化界享有盛名，被认为是中国最优秀的批评家之一的朱大可是上个世纪八十年代的前卫文化的重要代言人，其发表的《论谢晋电影模式的缺陷》曾在海内外引起轩然大波。《中国新闻周刊》记者丁尘馨撰写的《纪念谢晋：守住独立言说的底线》与《青年电影手册》策划宋健君撰写撰写的文章构成了“纪念改革开放30年“专题。

主流电影单元以《青年电影手册》主编程青松总撰稿的《似水流年》落幕。

宣言：青年电影手册的立场与态度 程青松 耿聪

第一幕 主流电影批评

 四月，裸奔的季节——对陆川票房到1.5亿的言论有感 程青松

 荒腔走板的《南京！南京！》 崔卫平

 论《南京！南京！》对基本历史事实的无视 何可可

 《集结号》的Kitsch美学与叙事 崔卫平

 《集结号》吹响的义务和任务 杜庆春

 《投名状》中庞青云：大恶之下，焉存小善 郝建

 《立春》：崇高的荒诞或荒诞的崇高 李多钰

 《立春》和《左右》：创作者的道德悖论 浦敏枫

 《梅兰芳》：主题离散与政治解决 郝建

 电影节归电影节《梅兰芳》归梅兰芳 崔卫平

 失踪的时代 钭江明

 《赤壁》：处于全球化时代的中国寓言 安德鲁·萨尔瓦

 贾樟柯变脸——评《二十四城记》 王小鲁

 方励：电影就是我生命最大的快乐与梦想 宋健君

 杜庆春；电影，一种生产领域 耿聪

第二幕 改革开放30周年电影纪念专题

 改革开放年代的中国电影 宋健君

 《似水流年》：1978-2008我们的银幕 记忆唐科 程青松

 “谢晋电影模式”大争鸣——关于80年代文化复苏浪潮的黑色记忆 朱大可

 纪念谢晋：守住独立言说的底线 丁尘馨

第三幕 独立时代

 (一)独立电影评论

不透明的疆界 张献民

朱其：DV影像对底层社会的表现 张亚璇

DV主义 崔子恩

 (二)新锐导演访谈

高文东：《美食村》放弃电影语言的经验 李名

禾家：《大地》一首长得像纪录片的诗 耿聪

郝贻锋：找寻那片青春的迷离天空 宋健君

 (三)纪录片浪潮

村民影像计划报告 吴文光

纪录影像的历程 张献民

超市景观 徐展雄

 (四)西方视野里的中国独立影像

中国独立电影在海外 Judith Pernin

第四幕 米开朗基罗·安东尼奥尼纪念专题

 在安东尼奥尼的影子里 徐展雄

 这些电影的结尾 王杨

 你想要什么？——从小说到电影 张旋

 我记忆中的安东尼奥尼 侯宇靖

 五、电影节(展)指南

第五幕 2008年冲击国际电影节的中国电影

 第五届中国独立影像年度展

 第五届纪录片交流周

 云之南纪录影像展

 第13届香港录象和数码短片节

 第13届韩国釜山电影节

 第21届日本东京电影节

 亚洲地区的电影节指南

 法国《电影手册》最美100部电影

 《娱乐周刊》25年来100部新经典电影

第六幕 青年电影手册电影图书推荐

后记 我们的电影死了吗宋健君

荒腔走板的《南京！南京！》

《南京！南京！》是一部离奇古怪的影片，其荒腔走板的程度，超出了我的工作范围和工作语言。也就是说，它更像是一部电影习作，而不是能够拿到观众面前的成熟影片。目前更多的讨论停留在这部影片的意识形态方面，还是需要回到影片本身，看看它自己是怎么提供的。

暂且称它为一部失忆的影片。这不是指它与当时历史的某种关系，而是指一在该片本身135分钟的长度之内，它再三忘掉了自己曾经说过什么，好像之前发生的是另外一些事情，显得前言不搭后语，逻辑混乱。

如果说，在一个时间长度之内完成的影片叙事，是一个能量不断积累与不断释放的过程，积累什么便释放什么，这两方面是互相配合的、前后承接的；那么，这部影片所积累起来的东西，与它所释放的东西，基本是南辕北辙的。它所表达的东西，它所提供的内容，本身是分裂的，无法自圆其说的。

影片开头那一大段，南京城沦陷，侵略军尽显凶恶、残暴，刘烨等人高喊“中国万岁、中国不会亡”被驱赶至滚滚长江(这其中问题先不说)。这里积累起来的是对于日本军队的仇恨愤慨，观众的情绪也被调动进入了高潮，头脑中的惨景挥之不去。这是影片本身想要告诉人们的。

紧接着进入观众眼帘的，却是另外一批毫不相干的镜头：一些年轻的日本兵在长江边上休闲娱乐，比赛跳高、互相搓背，想吃妈妈做的山药汤，还跳起了民间舞，再辅之以悠闲的日本小调，看上去像是一群前来旅游度假的大学生。当然不排除在战争期间的某些时刻，这些日本兵也可能会是有人性的，但是按照影片本身刚刚传达出来的内容和积累起来的能量，这样的衔接，可以说是自打耳光：刚才那样血腥残暴的屠杀，难道是这些年轻人完成的吗？他们看上去如此活泼、如此健康可爱，如此富有人情味。除了自打耳光外，也是自取其辱。

那个姓唐的汉奸为了自保，向日本人告密，引来了难民营的大灾难，更多的人被杀，更多的妇女受辱。这么严重的后果，也许姓唐的开始没有想到，但是它们确确实实发生了，所造成的破坏之大，可以说他想后悔也无法弥补，想承担也承担不了，因而是难以抹杀、无法原谅的。尽管他的女儿也因此遭祸，他的罪过仍然不能因此而抵消。而影片却处理成他由此走上新生，焕然改头换面。仿佛那么一场突然的遭袭，结果却是为了成全一个汉奸其灵魂的得救，在这之前影片所释放的与后面所承接的能量，如此不对称、不般配。

该片中拉贝先生的形象，基本上是比较难堪的。难民营里惨事不断，日本军想来就来，又是强奸又是随意搜索开枪。拉贝甚至还参与动员一百名妇女充当慰安妇，影片没有具体说明他如何给人们带来保护。但是，这样一个人，他走的时候，为什么人们还要拉着他不放、依依不舍？难道是为了让他有理由对着众人下跪，表示他自感有罪？不应该设想座椅上的观众，他们人人都知道拉贝这个历史上的人物，拉贝为何人是需要通过影片的镜头，一点点交代出来的。顺便地说，该影片对于拉贝的塑造，尤其是与塑造日本人相比，多少给人恩将仇报的感觉。

尤其是那场祭祀是为了什么呢？那么长的时间，那么优美的舞蹈，这与影片其他部分所传达的内容之间是什么关系？是内在的还是游离在外的？影片讲述了太多中国人的死亡和蒙羞，能量的积蓄、观众的悲愤是在这里；然而经过一系列中介和转换之后，得到正式祭祀的却是将皮靴踏在别人家园上的侵略军，他们成了影片中首先需要抚慰的对象，这是哪儿跟哪儿啊，到底是为了什么？

影片结束时老赵与小豆子走在田野上，绽放出纯朴、憨厚、一点不带保留的微笑。但其实老赵的处境及自由，远不仅是角川的宽大为怀，更有姜老师在前面的牺牲。这位八尺大汉在卡车上一再向姜老师哀求：“救我！救我！”他当然知道这样做给姜老师带来的危险。人在危难之际拼命抓住最后一根稻草这也可以理解，不可以的是，姜老师为你掉入虎口最终送掉了性命，你却转身忘得一干二净。你就这么没有记忆力？！或者仅仅是为了记住日本人的好处，让你自由了，你就有理由彻底忘掉你的同胞此前为你做过和付出的？

所有这些莫名其妙的东西，都与这部影片最为根本的那个离奇古怪的立场有关：这个叫做角川的士兵，他在现场的种种错愕与困惑的表情，令他看上去更像是好莱坞电影中的初出茅庐的美国大兵，或者一个拿着枪的旅游者，这样的处理与当时整个历史脉络是相悖的。

不是说不能表现一个日本士兵的悔罪或拯救，但是影片花了大量笔墨用来表现日军的残暴、残忍，正面提供了南京沦陷的种种惨景，而不是侧面或零星的；角川始终也没有离开他的部队，没有脱下军装，没有拒绝服从命令或消极怠工，没有足够的证据表明，他与眼前的这场屠杀可以脱掉干系。这么一个人，为什么要急于让他的灵魂反转得救呢？尤其是在南京、在南京大屠杀发生之后不久。换一个情景也许更加令人相信一些。说到底，一个日本侵略兵灵魂的得救，难道一定需要中国人亲自插手吗？这件事情是不是交给太阳旗之下的人们更加合适？除了对于侵略者如此细微的体贴，生活在我们这片大地上的人们，难道就没有更加要紧一些的事情可以做了吗？

类似逻辑混乱的做法，在片中比比皆是。刘烨率先从地上站起来的举动，在具体情景中应该是听从日本人的口令“起立”，去江边赴死；但是影片却将其体态、表情处理为如同听到了歌里唱的“起来！”(“不愿做奴隶的人们”)，让人看得十分困惑，不知所云。难民营里为妓女们剪掉头发，当她们反问“你为什么不剪？”如此一来，仇恨的矛头转而针对难民营的管理者，这又有什么理由呢？我还看到有网友提出这样的疑问：当高圆圆扮演的角色声情并茂动员别人当慰安妇，这件事情如果真的如此伟大如此崇高，那么她自己为什么不带头去做呢？这个问题问得好！

如果今后中国电影中，继续出现拿女性的身体当做国家救赎、民族救赎或者其他救赎的工具(拯救男性)，像在《色·戒》中也发生的，觉得那是一个再好不过的有效途径，我就决定以某种方式当一回访民，以此轰达我对这类影片永远的抗议。不会是中国的男人们，都更加愿意躲在难民营里，以他们的姐妹们遭受蹂躏，来换取自己的安全和口粮吧？这之后再给她们加上一个崇高的美名，于是便心安理得，同时恢复了其道德外衣。

P7-9

《青年电影手册》的立场与态度

《青年电影手册》主编 程青松

踏入2009年，回顾2008年中国电影环境，我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见，也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。

我们对中国电影批评的几点看法

一，缺少自觉的反省，电影批评变成歌功颂德的工具，致力于营造“儿童化的成人世界”，走向低俗，去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。

二，市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论，淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任，任意炮制“电影票房泡沫”，沦为商业的“皮条客”，理论成为论证票房至上的工具。

三，被主流媒体操控主导了主流舆论，电影批评语言风格呆板，简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源，不再遵循理论自身的逻辑(科学逻辑与创造逻辑)，而必须遵循媒体的逻辑(一切以主流舆论为转移)。

四，批判地反思电影的目的在于批判地重构电影，对这一点，从法国新浪潮的巴赞、特吕弗到台湾新电影焦雄屏、吴念真，所有真正的影评人都不曾讳言，而中国电影批评仅仅停留在思想的表达上，实践性不足。

五，2008年是中国改革开放30年的纪念日，谢晋导演去世也令我们感觉哀伤，特发朱大可先生对谢晋电影进行批评的文字，这恰好是我们对谢晋导演真诚的纪念。

六，2009年，当《南京南京》这样一部商业消费国耻的怪胎电影以买断一切媒体资源的方式恣意污染我们的视听的时候，我们深知中国电影批评的道路还极其漫长。因此我们将崔卫平、郝建、朱大可、张献民，杜庆春，钭江明，李多钰等电影批评家的文字郑重地推出，也算是为中国电影的生态环境做一点我们觉得应该做的事情。《青年电影手册》也将以“批评”的姿态持久、深切地关注中国所有的电影。

我们正面临的电影批评环境

社会愈加开放使得外来学术的译介(作为必要的可参考思想资源)和本土信息的获取(作为批判主体的认知－体验平台)成为可能，我们认为电影批判主体(批判者本身)的认识、认知、洞察与感受能力达到与其自身使命相当的水平，而充分展示了其内在矛盾与张力的电影批判客体自身的总体化(萨特语)为批判主体形成思想提供了前提。主客体达到了历史所能容限的成熟度，这应该是我们这一代人的幸运。

我们期待的改变与我们的决心

第一，反省性的批评首先是对观众习以为常的，或电影工作者有意为之、刻意雕琢的电影艺术的批评，同时，也是对电影艺术由以呈示或掩饰的社会现象的批评。

第二，科学的批评思维必须具有独立的、非依附性的品格，以自由意识的充分展开为前提、为基础，理论地把握批评客体达到的客观性、系统性。

第三，立足于对本土社会生活现象、新工业文明时代及电影作品的关系在张力性质上的深刻把握，创造性、构建性地发展出独属于自己的批评话语系统，形成既能包容电影艺术的统一性、又着力于中国电影批评与文化省思的强有力的解释框架和知识体系。

第四，以电影批评影响电影创造乃至推进电影创造，是独立批评的核心意义所在。

对我们来说，电影不仅仅是艺术，电影也是生活的重要组成部分。我们相信中国电影有更多可能的作为，我们渴望得到志同道合的朋友给我们精神上的支援。

我们的电影死了吗

——我们的时代还需要巴赞倡导的那种“作者论”电影吗？还需要意大利新现实主义那种风格的电影吗？

——需要，完全需要。电影不光是娱乐。电影最初诞生的时候，那些《工厂的大门》纪录电影，还有卓别林的伟大的默片就像历史的胶片一样为我们呈现了20世纪初资本主义发展的社会图景。中国的默片(《劳工之爱情》也异常鲜活地为我们描述了当时人的爱情生活。

我们现在的时代，改革开放已经进行30年了，物质生活逐渐富足起来了，电影院也逐渐多起来，但我们的电影却在远远落后于我们的时代和人民。

第五代电影人早期的美学风格已经被遗忘得差不多了，商业，票房，明星，还有恶评，恶搞，充斥了我们的娱乐版面，激活了我们的电影话题。第六代电影人的作品你也许在某个角落里看到，比如咖啡馆、大使馆的文化中心、798和宋庄艺术区，可冗长的镜头(《世界》、《三峡好人》等等)和破碎的情节(《颐和园》)让大众望而却步。我们的电影就这样慢慢边缘化了，就像曾经的台湾电影和现在日益衰落的香港电影。

我们需要能够冷静观察我们时代命运的中国电影。《小武》、《盲井》这样品质的电影或许是我们时代特别需要的电影。《鬼子来了》也是我们中国人对历史反思和记忆所特别需要的电影。邻国日本NHK电视台出品的《激流中国》系列纪录片里面很多的现实问题也是需要我们静下心来勇于面对和用心思考的素材。我们的电影应该充满锋利的批判光芒，也应该有温暖的人性关怀。电影应该跟时代和大众有紧密的对话和交流。故事决不是凭空编造的任意想象。我们应该用电影作为我们思考生活的方式，也应该用电影作为向时代发声的精神武器。

电影应该首先要感动我们自己的。我在考虑是不是拒绝看华丽虚假的故事片，而应该去更欣赏真实客观的纪录片，因为它真实而鲜活。很多现实问题是我们这个时代所要用心去观察和思考的，也是电影创作最大的素材和营养。

电影的本质还是应该记录我们的时代，记录那些时代中的人他们不同的命运和情感故事。我大学的时候爱上了电影，是因为那部简陋而粗糙的影像《小武》，电影就像一个学生作业一样，但是小人物的命运和情感一下子打动了我，我觉得发现了一个生动的世界，这个世界属于电影，属于一种活着的电影。也许这也很契合年轻人那种通过电影来表达的理想主义吧。

第五代电影人陈凯歌导演有段话，我特别喜欢：

电影之所以重要，乃在于它是现代社会的标志。电影在这个星球的出现，其意义不亚于宗教的诞生。它向全世界狂飙般地传播生命的快乐、精神的诉求和悲苦中的希望。它拥有广大的信念、狂热的信徒；它有自己的教堂，而观众在并非由上帝创造的光影中获得对人类自身的认知权。和宗教唯一不同的，是它有一张世俗的面孔。我对电影充满了信心，我的理由仅仅在于：一个被热爱的事物是不会消亡的。

虽然有那么多的青年人热衷拍摄和谈论电影，但我们需要反思的是，我们的电影还活着吗？电影是为谁服务的？电影的本质是什么？请扪心自问。青年朋友，拿起电影这个精神武器吧！我们需要为时代留下什么，让电影真正活下来，活得有尊严，有价值，有历史的分量吧！

《青年电影手册》的出版得到了国内外众多知名影评人、电影人的关心和支持，特别感谢北京电影学院的郝建、崔卫平和杜庆春老师，感谢在西安坚持影像批评和创作的王杨，感谢2008年底刚加入青年电影手册编辑团队的耿聪，感谢更多热爱电影的读者和网友们！我们将会更加努力编辑手册，2009年将密切关注华语电影的发展，关注青年导演的创作，尤其关注香港电影、台湾电影和建国60周年的献礼电影。

愿与你共勉。《青年电影手册》也愿意成为你在精神上的指引助手和朋友。

《青年电影手册》开拓希望的路，我们都在路上。

——刘晓庆

愿《青年电影手册》伴中国电影茁壮成长。

——李亚鹏

青年爱电影，电影就永远年轻。

——倪萍

青年永远电影，电影永远年轻。

——田原

关心电影，关心《青年电影手册》。

——赫蕾

愿《青年电影手册》为越来越多青年热爱。

——佟大为

愿我们的电门，从这里走向世界。

——郭晓冬

让越来越多的年轻人都来关注我们的电影产业。

——姜宏波

电影创作应该是自由的梦想。《青年电影手册》的批评也应该是：自由加独立，梦想与激情。

——姜文

坚持独立批评的精神，看《青年电影手册》

——王小帅

电影永远是青春的梦想。

——李少红

关注电影本体，促进电影实践。

——路学长

热爱电影就把《青年电影手册》天天装在兜里放在心上吧。

——顾长卫

电影与青年同在，即使在侯麦、伊斯特伍德那样的青年。

——章明

期待《青年电影手册》成为浩瀚影海中的灯塔。

——肖风

期待《青年电影手册》。

——宁瀛

不弃良知，独立品格，为电影人生之尊严，勇敢批评。

——王超