景作人编著的《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》以丰富的史料结合生动的语言和评论性的文体的方式，按出生时间顺序，介绍了20世纪100多位世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻。通俗性较强，又不乏专业性。既适合普通大众阅读，也适合专业人士使用。

《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的完美结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。

《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著。

托斯卡尼尼——现代指挥艺术的伟大开拓者

伍德——博学多才、严谨开明的“绅士”指挥家

门格尔贝格——荷兰指挥学派中的神圣丰碑

库塞维茨基——新时代音乐的开路先锋

蒙特——深邃的魅力、热情的风格

瓦尔特——以献身音乐为最高目标的伟大艺术家

赛拉芬——意大利歌剧指挥艺术的正统继承者

比彻姆——英国交响乐团之父

舒里希特——充满贵族气质的绅士指挥家

斯托科夫斯基——不拘一格、勇于开拓的艺术大师

塔里希——捷克交响乐事业的伟大奠基人

安赛尔梅——舞剧音乐之神

萨莫苏德——德高望重的苏联元老级指挥大师

克列姆佩勒——德奥浪漫主义指挥艺术的杰出代表

富尔特文格勒——主观即兴风格的伟大体现者

赖纳——闻名于世的“严厉派大师”

克纳佩茨布什——永远令人信服的瓦格纳权威

布尔特——稳重深邃、端庄明快的多风格大师

布什——多才多艺的音乐戏剧大师

埃·克莱伯——精致、细腻、典雅融于一身的指挥家

谢尔兴——自学成才的超级指挥大师

明希——无与伦比的管弦乐色彩大师

罗津斯基——天才的“乐团工程师”

萨巴塔——风格全面的乐坛魔术师

菲德勒——首屈一指的通俗管弦乐大师

伯姆——质朴的风格、自然的意境

萨金特——英国音乐大使

米特罗普洛斯——站在指挥台上逝去的大师

赛尔——力挽狂澜的“冷面”大师

霍伦斯坦——坚定的个性、广博的修养

巴比罗利——大提琴家出身的指挥大师

斯坦伯格——美籍德裔指挥家中的佼佼者

马塔契奇——震惊世界的南斯拉夫指挥巨星

奥曼迪——响彻世界的“奥曼迪之声”

拜尼姆——荷兰指挥界中承上启下的关键人物

克里普斯——德奥指挥学派中的“多面手”

约胡姆——纯正的德奥风格、深邃的精神内涵

穆拉文斯基——苏联指挥艺术的领袖人物

克路易坦——统领法国乐坛的比利时大师

多拉蒂——鲜明的民族特色、突出的抒情风格

费伦契克——匈牙利指挥艺术的真正支柱

安切尔——融传统精髓与现代意识为一体的指挥大师

卡拉扬——“指挥艺术帝王”

博斯科夫斯基——与约翰·施特劳斯结缘的指挥大师

肯普——为德奥风格注入浪漫主义气息的指挥家

马蒂农——个性鲜明的法兰西“全能”指挥大师

马克维奇——罕见的全才音乐大师

切利比达凯——不擅长录音的指挥怪才

索尔蒂——融技艺、胆识于一身的天才指挥大师

莱因斯多夫——稳健的特点、端庄的风格

莱特纳——钢琴伴奏出身的指挥大师

桑德林——深刻的理性思维、丰富的感性表现

万德——扎根在稳健基础上的开拓型指挥家

西尔维斯特里——罗马尼亚指挥艺术中的光辉典范

弗里恰伊——充满勃勃生机和火热激情的匈牙利大师

康德拉申——苏联指挥界的一颗国际巨星

库贝利克——器宇不凡的浪漫主义指挥大师

朱利尼——把理解和创造看得高于一切的指挥家

罗伯特·肖——享誉世界的“合唱指挥之王”

伯恩斯坦——稀有的天才、无穷的魅力

马格——指挥大师中的神学家

康泰里——英年早逝的一代天骄

纽曼——表现斯拉夫精神与气质的卓越大师

普里查德——谦逊和蔼、温文尔雅的指挥大师

萨瓦利什——卡拉扬精神的后继者

斯克罗瓦切夫斯基——浪漫精神与现代气质相融合的杰出大师

马里纳——室内乐化风格的指挥大师

普雷特勒——热情的风格、豪放的气质

布列兹——最具影响力的现代派“双料”大师

李希特——举世公认的“巴赫权威”

滕斯泰特——新一代的“马勒权威”

戴维斯——永远将艺术的准则放在首位的指挥大师

吉伦——客观理性主义的现代作品指挥权威

布鲁姆斯塔特——被称为“音乐家中的音乐家”的指挥大师

马祖尔——严谨理智的风格、深邃厚重的气质

科什勒——捷克指挥艺术中自豪的“民族英雄”

施坦因——德国中生代指挥家中的瓦格纳权威

斯威特兰诺夫——鲜明的色彩、突出的风格

多纳伊——匈牙利血统的德国指挥大师

海丁克——荷兰音乐界的“桂冠”指挥家

普列文——不能容忍自己有一点空闲的指挥家

哈农库特——仿古文献指挥学派中的优秀楷模

卡·克莱伯——追求尽善尽美主义的指挥大师

马泽尔——昔日的神童、日后的大师

博宁吉——与歌唱家结为伉俪的歌剧指挥大师

罗日杰斯特文斯基——苏联指挥界的一代英才

费多谢耶夫——俄罗斯指挥艺术中坚力量的杰出代表

岩城宏之——“敲打”而成的日本指挥巨星

阿巴多——20世纪指挥艺术中的天之骄子

普拉松——一束别致的音乐郁金香

孔泽尔——管弦乐通俗化的世界旗手

小泽征尔——浑身都是音乐的指挥家

阿尔布雷希特——德国指挥家中的虔诚“传教士”

迪图瓦——来自钟表王国的指挥大师

梅塔——世界指挥舞台上的东方巨星

津曼——以天才和实力争得荣誉的新锐指挥家

英巴尔——世界指挥界的以色列英才

雅尔维——驰骋世界乐坛的爱沙尼亚“雄鹰”

捷米尔卡诺夫——掌握音乐灵魂的天才艺术家

基塔恩科——苏联歌剧、舞剧指挥家中的“灵魂”

艾森巴赫——指挥台上的“将军”

洛佩斯-科博斯——拉丁族血统指挥家中的真正骄傲

穆蒂——追寻托斯卡尼尼足迹的新一代大师

巴伦鲍伊姆——钢琴家中的奇才指挥家中的荣耀

马塔——高原之国引以为荣的指挥奇才

杨松斯——新生代的典范 跨世纪的英才

列文——统领大都会歌剧院的主帅

斯拉特金——美国本土指挥家的真正骄傲

托马斯——美国指挥家中的希望之星

西诺波利——“精密的外科手术刀”式的指挥家

郑明勋——亚洲指挥家中的“世界先生”

夏伊——意大利指挥精英中的小字辈

捷杰耶夫——俄罗斯的“音乐彼得大帝”

拉特尔——奔向新世纪的未来巨星

在世界指挥艺术中，荷兰指挥学派是一个重要的学派，几百年来，它一直以古老的传统和鲜明的风格著称于世，并以辉煌的业绩在人们的脑海中留下了深刻的记忆。

荷兰指挥学派有着悠久的历史，早在18世纪末就已经形成了一定的规模，到了19世纪中后期，它就发展到了与德奥指挥学派并驾齐驱的程度，在世界指挥艺术中占有了一席重要之地。荷兰指挥学派大师辈出，其中胡岑鲁伊特由于首创和出色领导了荷兰第一个权威性交响乐团而被封为荷兰指挥艺术的伟大先驱者。随后，门格尔贝格、拜尼姆、奥特罗、海丁克等人，都成为世界一流指挥大师中的佼佼者。其中门格尔贝格的地位最特殊，在荷兰指挥艺术史上，他既是一位伟大的奠基者，又是一位天才的开拓者。他在自己漫长的指挥生涯中，曾经领导著名的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团长达半个世纪之久，同时，凭借着个人的才华，他将这个乐团带人了世界一流的行列中。他所做出的特殊功绩，使他无愧于“荷兰指挥学派中的神圣丰碑”的称号。

约瑟夫·威廉·门格尔贝格于1871年出生在荷兰的乌德勒支。他的父母均是德国人，父亲的职业是教堂建筑师。门格尔贝格早年就学于乌德勒支音乐学校，毕业后考入德国科隆音乐学院进修。在科隆音乐学院，他师从塞斯教授学习钢琴，且很快成为一名优秀的钢琴家，除此之外，他还是一位拥有漂亮嗓音的男高音歌唱家。然而，门格尔贝格最终并没有成为职业钢琴家和歌唱家，而是无师自通地闯入了指挥艺术天地。门格尔贝格首次以指挥家身份登台指挥的是科隆的古泽尼西管弦乐团。1891年，20岁的门格尔贝格在竞争琉森剧院常任指挥一职时一举获胜，这彻底改变了他的艺术命运和道路。就在这一年，他担任了瑞士卢塞恩市立管弦乐团的音乐总监和首席指挥，四年后接替威廉·凯斯担任了阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的常任指挥。他与该团整整合作了50年，其间率团访问过俄国、挪威、意大利、英国等许多国家，参加了许多具有影响的国际音乐节。从1898年起，他还担任了阿姆斯特丹音乐厅艺术合唱团的艺术指导。进人20世纪后，他又先后担任了法兰克福交响乐团(1907—1920)、伦敦皇家爱乐乐团(1911—1914)、纽约爱乐乐团(1921—1929)等世界著名乐团的常任指挥。他在美国纽约爱乐乐团任常任指挥的经历十分特殊。对于这个闻名于世的乐团来说，门格尔贝格的到任非常有意义，在此期间，他为乐团带去了丰富的德奥曲目，而从另一个角度看，门格尔贝格还是比他年轻几岁的指挥大师斯托科夫斯基的前任。

门格尔贝格一生中最大的功绩就是培养和造就了荷兰著名的交响乐团——阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。这个乐团首建于1888年，它的首任指挥是威廉·凯斯。乐团成立后的第七年，门格尔贝格接任常任指挥，当时他在威廉·凯斯的告别音乐会上以钢琴家的身份出场，演奏了李斯特的《第一钢琴协奏曲》，随即又以指挥家的身份出场，指挥演奏了贝多芬的《第五交响曲》。此后的50年中，他几乎把全部精力都放在了阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团身上。他呕心沥血，用自己的全部才华和智慧，将这个乐团训练成为特色鲜明的世界一流乐团。有这样一则轶事非常说明问题，在1897年的一次音乐会上，门格尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏柴科夫斯基的《第六交响曲》(悲怆)，其精彩的演释和乐团出色的发挥令人泪洒衣襟。曲终之后，在人们欢声雷动的同时，忽然有一人跳上舞台，慷慨陈词地即席讲话，他大声赞誉门格尔贝格和乐团，并提示大家，应该为他们拥有如此优秀的指挥和乐团而感到骄傲与自豪。这个激动而又有些冒失的人，就是当时名扬天下的挪威作曲家格里格。

门格尔贝格领导阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团期间，不仅为乐团打下了坚实的基础，还为乐团建立起了特殊的风格。当时，世界上许多伟大的作曲家和指挥家都看好这个乐团，为此，理查·施特劳斯曾将自己的交响诗《英雄的生涯》的首演权交给门格尔贝格和他的乐团，而马勒也同样将自己的《第五交响曲》交给门格尔贝格和他的乐团首演。同时，门格尔贝格也十分重视与两位作曲家的合作，他不仅指挥乐团举行了成功的首演，而且还从此成为他们作品的权威演释者。他与马勒之间的私交亦由此变得牢不可破。

任何一位伟大的指挥大师都着其独特的艺术风格，这一点对门格尔贝格来说也绝不例外。与后来出现的另一位指挥大师富尔特文格勒一样，门格尔贝格也是一位具有主观即兴风格的指挥家。他不是一位严格尊重原作的指挥家，而是喜欢根据自己的理解来修改作品，对于这些做法，他的观点是“通过富有新意的表达手法使乐谱重放光彩”。他认为，“即使是作曲家本人健在，也一定会根据理解上的变化而对作品进行修改，而一个指挥家为何不能如此呢?更何况指挥家往往比作曲家看得更清楚”。

门格尔贝格不仅有删改作品的习惯，在舞台上也常常表现出随心所欲的特点。他对于乐曲速度上的变化常常做得十分离奇，而且还喜欢运用弦乐器的滑音奏法，在这方面，他往往表现出高度的即兴特征，因此，人们认为他是一位非常主观和浪漫的指挥家，更有人将他称为“管弦乐的拿破仑”。

作为一位个性十足的浪漫主义指挥大师，门格尔贝格还有着许多与众不同的地方。首先，他应该被归列到托斯卡尼尼、赖纳、赛尔等严厉派指挥家的范畴之内，虽不及他们凶悍，但也足有可圈可点之处。此外，他还与后来出现的另一位指挥大师切利比达凯一样，是一个极为热衷于排练的指挥家，在这点上，他深信指挥所拥有的作用，认为认真地排练和准备是演出成功的重要保障。据说，有一次他准备上演理查·施特劳斯的交响诗《梯尔的恶作剧》，居然与乐团一起整整排练了一个月，这样的情况如果在今天是绝不可能出现的，而在当时则是一件顺理成章的事。更有甚者，门格尔贝格经常在排练之前，面对着演奏员们?舀滔不绝地大讲作曲家的生平和作品的时代背景，他自己认为这是一件十分必要的事，然而繁琐的语言常常会令演奏员们“闻而生畏”。

门格尔贝格是一位能够掌握全面风格的指挥大师，他一生指挥过众多作曲家的作品，但若说最擅长的，还要数贝多芬、理查·施特劳斯和马勒的作品，除此之外，他指挥的曲目还包括巴赫、柏辽兹、布鲁克纳、圣一桑、德沃夏克、柴科夫斯基、格里格、德彪西、拉威尔、鲁塞尔、斯克里亚宾、巴托克、埃尔加、卡赛拉和雷格等人的作品。他还在自己的一生中积极扶植现代作曲家的作品，对于勋伯格、斯特拉文斯基等人的作品也都十分热衷。

门格尔贝格一生的艺术活动十分繁忙，他领导阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团举行了无数场意义重大的音乐会，并成功地举办了诸如“《马太受难乐》复活节星期日音乐会”“马勒音乐节”和“贝多芬音乐节”等重要的音乐盛会。他一生中另外一个主要贡献是扶植和推广荷兰作曲家的作品，为此，他举办了多次“荷兰作品音乐节”。门格尔贝格基本上是一位交响乐指挥家，除了当年在瑞士卢赛恩的几次个别机会外，他一生都没有再指挥过歌剧。

门格尔贝格在早期指挥大师中是一个唱片录制的“大户”，多年来，他为世界上的许多唱片公司录制过唱片，其范围包括四十多位作曲家的作品。他当年为RcA公司录制的理查-施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》和李斯特的交响诗《前奏曲》，都是有史以来极有价值的名片。他的唱片录制量大约为90张，其中荷兰广播公司共发行了40张，而像贝多芬的《爱格蒙特》序曲、《第一交响曲》和柴科夫斯基的《第五交响曲》等作品他曾录制过三次。除此之外，他还录制过贝多芬及勃拉姆斯的交响曲全集，舒伯特的第八、第九交响曲，德沃夏克的第九交响曲，柴科夫斯基的第四、第五、第六交响曲，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，马勒的《第二交响曲》，理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》、《死与净化》、《唐璜》等一系列名作。

门格尔贝格是荷兰音乐史上引人注目的世界级指挥大师，他是一位天才的管弦乐驾驭者，一位丰富的管弦乐色彩调配师，同时也是一位极富个性的管弦乐戏剧家。他是荷兰指挥界的榜样人物，在他身后，拜尼姆、海丁克等人成为一个又一个优秀的接班人，然而人们到任何时候都不会忘记这位被称为“荷兰指挥学派中的神圣丰碑”的指挥家。

门格尔贝格于1951年逝世，享年70岁。

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