本书是作者多年的创作经验之谈，主要从画面、摄影机构图、摄影机的运动与拍摄角度、主观镜头与客观镜头、动画电影的蒙太奇、时间和空间的艺术等方面探讨了动画电影语言的技巧与应用。

本书对于想从事动画片创作、想当动画片导演的年轻人来说是入门的向导，而对于已经踏上动画创作领域的读者，也有借鉴作用。

本书首先明确了认知和探索动画电影语言的必要性，继而抓住构成动画电影语言艺术最基本的几大要素，即动画电影人物造型、画面的构图技巧、镜头拍摄的角度、镜头运动的形态、主客观镜头、蒙太奇手段及时间空间的表现等，对动画电影语言的技巧与运用进行了全面系统的阐述。

全书结合大量经典的影片实例，图例丰富，分析精到，实用性强，可作为高等院校动画专业的基础教材或相关影视专业的教学参考书，对于动画电影从业人员也有相当的借鉴、参考作用。

自序

第一章 动画电影语言的认知

 第一节 动画电影是一门艺术和语言

 第二节 “中国学派”的动画电影语言

第二章 画面是电影语言的基础

 第一节 动画画面的基本特征

 第二节 动画电影的人物造型

 第三节 动画电影的表现方式

第三章 摄影机构图的基本原理

 第一节 动画电影语言中的镜头

 第二节 摄影机的构图作用

 第三节 巧用反射物体

第四章 摄影机的运动与拍摄角度

 第一节 推镜头

 第二节 拉镜头

 第三节 摇镜头

 第四节 移动镜头

 第五节 焦距的运用

 第六节 仰拍镜头和俯拍镜头

第五章 主观镜头与客观镜头

 第一节 主观表现形态（主观镜头）

 第二节 客观表现形态（客观镜头）

第六章 动画电影的蒙太奇

 第一节 蒙太奇的作用

 第二节 创造新含义——蒙太奇的修辞作用

第七章 时间和空间的艺术

 第一节 动画电影的艺术空间

 第二节 动画电影的艺术时间

附录一 《大闹天宫》部分分镜头稿

附录二 《宝莲灯》部分分镜头稿

参考书目