肖邦，七岁登台的音乐“神童”，闻名乐坛的“钢琴诗人”。他把爱和恨都融入了音符。临终遗言把身躯葬在法国，将心脏送回祖国。这颗珍藏在波兰国家博物馆的赤子之心是一个异国游子对祖国的挚爱。

本书生动地记述了世界著名的钢琴演奏家和作曲家肖邦的一生经历。

本书是人物传记故事，生动地记述了世界著名的钢琴演奏家和作曲家肖邦的一生经历。肖邦出生于俄国占领下的波兰。年幼开始练琴，7岁登台演奏，被人们称誉为音乐“神童”。在俄国沙皇残暴镇压波兰人民起义之后，他离开祖国，移居法国巴黎。在那里，他创作了大量脍炙人口的音乐作品。他的钢琴演奏犹如叙事诗，有“钢琴诗人”的美誉。他的作品充满了对祖国的热爱和对俄国占领者的仇恨。临终之前，他嘱咐亲人将自己的心脏送回祖国。

1.明亮的眼睛

2.“莫扎特的继承者”

3.充满快乐的男孩

4.华沙中学

5.自由的空间

6.第一次远行

7.完成学业

8.维也纳音乐会

9.别了，华沙

10.再到维也纳

11.慕尼黑音乐会

12.考克布雷纳

13.钢琴家？作曲家？

14.巴黎音乐会

15.因材施教

16.又见父母

17.红丝带系起“我的悲剧”

18.探访伦敦

19.在晚会上

20.风之屋

21.巴尔德摩萨修道院

22.肺病与《雨滴》

23.罗昂庄园

24.普莱埃尔家的音乐会

25.多产的年代

26.再见露易斯

27.分道扬镳

28.斯特林盛情之邀

29.婉拒爱乐协会

30.疾病缠身

31.最后岁月

32.肖邦作品概览

附：肖邦生平大事年表

1826年9月，肖邦终于在秋天这个收获的季节，顺理成章地依照自己的意愿进入华沙音乐学院，开始长达三年的音乐学院学生生涯。

肖邦不喜欢受到任何的约束，即使是在音乐学院接受专业训练，他也同样喜欢追求个性奔放的自由。他就像一只羽翼丰满的苍鹰，需要一片广阔无垠的蓝天去飞翔。在音乐的领域里，他太需要有一个自由的空间来表现与生俱来的音乐特质。作为肖邦的导师，埃尔斯纳虽然身为一名成功的学院派作曲家，但他力图避免将自己的意愿强加在肖邦身上，他总是在不经意间给学生创造出自由的空间。

由于肖邦对乐理、和声、对位法、管弦乐法以及刻板的作曲法等音乐学院常规课程不太热衷，在起初的一两年里也让埃尔斯纳备感无奈和失望。一次在乐理课程上，埃尔斯纳用了半小时进行讲解，然后让同学们根据所讲内容，按照严格规范谱写赋格曲、弥撒曲或室内乐。其他同学都津津有味地听着埃尔斯纳的讲解，并按埃尔斯纳的要求谱写曲子，只有肖邦望着窗外的树叶出神。下课了，同学们纷纷交出自己谱写的曲子，唯有肖邦潦草地涂了几笔就交给了埃尔斯纳。

这一切埃尔斯纳都看在眼里，下午放学后他把肖邦叫到办公室，把他的那份一塌糊涂的习作放到桌上问：“弗雷德里克，这是为什么呀？”

到了这个地步，肖邦只好将自己的想法和盘托出：“老师，我认为谱写这些刻板的赋格曲、弥撒曲什么的简直枯燥无味，我提不起任何的兴趣。如果要我把自己的想法转换到预先设定好的音乐形式中，这对于我根本就是折磨。我关注的是自己想写的音乐，如果不这么做，我就会失去灵感，结果必然很差。您看，我规规矩矩题献给您的那首第一钢琴奏鸣曲就是一个实例。”

听了肖邦的回答，埃尔斯纳只是默默地背着双手在办公室里踱来踱去……其实埃尔斯纳明白，即使是那首肖邦自认为是循规蹈矩的作品，仍然有几处明显地表明他想要挣脱音乐教条主义的束缚，特别是在5／4拍的慢板乐章。事实上，肖邦当时所必须遵守的那些乐理“原则”只不过是音乐教师的主观意志，而肖邦从小就仰慕的古典音乐大师巴赫和莫扎特的作品中并没有这些教条的东西。埃尔斯纳也明白如果让肖邦继续按刻板的形式来作曲，那简直就是摧残学生个性的发展，于是埃尔斯纳默许了肖邦的音乐创作，并暗中给他更自由的创作空间。

虽然肖邦对于音乐课程上的作曲感到苦不堪言，但是有了埃尔斯纳的支持，他积极地利用业余时间创作一些自己喜欢的曲子，寻求自由挥洒的空间，不断地让自身的好奇心和自由意志得以发展。那首《玛祖卡回旋曲》就是这一时期肖邦较有代表性的作品之一。在这首曲子中，他采用了波兰民间音乐的利底亚调式所特有的升四度音，在以后的创作中，肖邦更是将这一特色巧妙地运用于他的音乐语言当中。

约翰·费尔德是爱尔兰的一位作曲家，他是夜曲的开创者，他细腻精巧的钢琴音乐曾经影响了19世纪许多作曲家。1859年，在巴黎出版的费尔德夜曲曲谱的序文中，李斯特用一段精美的文字加以赞赏：

这些夜曲的迷人之处在于它丰富的旋律与和声总是将我带进童年岁月。在见到这些夜曲的作者之前，每每听到这些温柔、令人陶醉的音乐，总不由自主地纵情忘我，幼年的情形不断地浮现于脑海。

肖邦对费尔德夜曲更是欣赏有加，当他在琴房中独自弹奏费尔德夜曲时，常常会不由自主地模仿费尔德优美的触键方式。每当这个时候，肖邦都会忘掉自我，沉浸在音乐的遐想中。在音乐创作上，肖邦大胆吸收了费尔德夜曲的精华，在这个基础上开创出自己独特的音乐风格。1827年，肖邦创作出第一首夜曲《e小调夜曲》。

继对费尔德夜曲进行了那一番描述之后，李斯特又用这样的一段话来介绍肖邦的夜曲：  我们从中依稀还能见到费尔德所赋予夜曲的温婉、柔和的情感，虽然它已被另外一种忧伤的情愫所取代。只有一位天才具备这样的风格：将费尔德夜曲的精华加入到自己乐章中，并保留它原有的温柔和缓缓宣泄出的热望。这位天才让这些乐章充满悲哀的情感，又用最深沉的忧伤来为他的幻想铺上一层底色。肖邦在他如诗如梦般的夜曲中唱出的是令我们难以名状的欢愉与和谐，还有这些夜曲经常洋溢着的不安和无休止的困惑。他的宣泄越是高超，越是包含着更多的痛苦。他的温柔令人心醉，但却又不足以掩饰他的绝望与悲痛。他在所有的夜曲中所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。它们有着悲伤的特质，这一点与费尔德夜曲用更强烈的标志来演奏是完全不同的。它们的诗意更忧郁更迷人，这些夜曲能一下子抓住我们的心，令我们久久不能平静，因而也让我们能够远离广阔无垠的海洋与风暴，快乐地在春天的微风中，在棕榈的绿荫下，完全忘记沙漠的存在。

1827年夏天，肖邦将莫扎特的歌剧《唐璜》中的咏叹调《把手给我》改编成变奏曲集。在乐曲的结尾，他又将莫扎特的旋律变化成一种波兰舞曲。肖邦将这首曲子献给好友蒂达斯。虽然有很多作曲家都曾引用相同的主题谱写了一些幻想曲，但都不如肖邦作品那样华丽和深刻，这部曲集的成就远远超过了《c小调回旋曲》。曲集一出版，克拉拉·维克(后来嫁给舒曼)成为除肖邦本人外第一位公开演奏此曲的钢琴家。这部曲集立刻引起21岁舒曼的高度关注，他在《大众音乐杂志》上写下了感人至深的评论：“先生们，请把帽子摘下来吧……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他无与伦比的作品面前自惭形秽。”这也是肖邦的音乐才华首次获得音乐大师的青睐，那一年肖邦只有17岁。

1828年，肖邦忙于丰富自己的音乐知识，聆听了大量音乐名家的作品，他就像海绵一样，拼命吮吸着大海的营养。当时，华沙音乐界几乎以歌剧为核心，而罗西尼的歌剧更是风靡了整个欧洲。虽然肖邦也是个罗西尼迷，也常常借鉴罗西尼的曲调创作自己的乐章，但是这种“一窝蜂”的环境影响让肖邦觉得很无聊。直到身兼作曲家、钢琴家和教师的胡梅尔访问华沙，肖邦才感觉到像是一阵清风吹进了华沙乐坛。

胡梅尔曾经是莫扎特、海顿、克莱门蒂的学生。他的音乐既有古典主义音乐的纯朴简约，又透着浪漫主义音乐的强烈意境，再配以灵巧的演奏技法。这样的风格深深吸引了肖邦，他被胡梅尔的钢琴演奏所激发，胡梅尔的演奏技巧后来也成为了肖邦作品中的特色。肖邦高兴地与胡梅尔相识，而胡梅尔也是肖邦当时所接触过的第一位享有盛名的作曲家。

P23-28

《世界大人物》丛书是一套传记性的人物故事。它完整而简练、多面而重点、准确而生动地给读者介绍了人物的一生。

自古以来，世界上的人有过多少，恐怕难以数清，能称得上“人物”的却是少数；说是“大人物”，又是“世界性”的，更屈指可数。世界性的大人物，有东方的、西方的，有政治、经济、科学、思想等各个方面的。本丛书将要介绍的中外大人物，以正面人物为主，也有个别影响大的反面人物。

这些大人物以其思想和行为促使某些国家或某些领域发生重大变动，从而对一个地区乃至世界的进程产生历史性的影响。这些影响如果顺应了历史的潮流，则是进步的；反之则是倒退的。那么，具体到某个人，他的影响究竟怎样呢？

人类社会的历史，归根结蒂，是人民创造的。离开人民，任何大人物也不会有作为。同时，我们也承认个人的作用，尤其是掌握很大权力或有特殊才能的人物的作用。一般说来，这种作用是在某个时期某种条件下显示出来的，而且最终将由人民对其功过是非作出公正的评价。那么，书中这些人物的功过如何呢？

大人物也是人，和一般人一样，有自己的经历、性格、好恶和喜怒哀乐。不同的是，他们的个性和某方面的能力比一般人要强，他们的生活道路也就比一般人惊险曲折，多姿多彩，因而也就为一般人所瞩目。人们往往关心大人物们有什么“奇特”的地方，从猎奇中自觉不自觉地获得启示，接受经验，吸取教训，找到差距。那么，什么是这些人物最“奇特”的地方呢？

以上这种种问题，读者都将在这套书中找到答案。当然，答案不是现成的，而是要靠自己开动脑筋，去分析，去理解。

“大人物”本身就是一种知识，就是一部历史，值得我们去探讨。很多人在青少年时期不是很崇尚心目中某个或某几个“大人物”吗？不是从了解中吸取了力量吗？这就说明，和这些“大人物”在书中相识，能帮助我们开阔眼界，丰富知识，增强自信心和分析能力，摆脱幼稚而走向成熟，在自己的人生道路上大步前进。