目前在我国，动画片产业已经成为朝阳产业，且发展速度很快，一大批高校陆续开办动画专业，培养动画专业性人才。本书从素描基本造型入手，使读者了解学习人与动物的解剖结构，角色的设计技法与表现，夸张与变形等相关知识，相对全面地掌握角色塑造的过程，设计出理想的动画角色形象。希望无论是专业的动画人还是动画爱好者都能从本书得到借鉴，另外也希望读者从连环画、漫画、插画等相关艺术门类汲取营养，丰富艺术素养，更好地把握对动画角色的理解与创造。

本书紧密结合创作实际，主要从角色造型的目的与作用、角色造型的艺术特征、动画角色的分类、动画角色造型基础训练(写生与素描训练、速写、突破写实的夸张与变形训练)、形体解剖与设计基础(人物形象、头部、面部、身体、动物形象)、角色设计技法与表现(头与身体比例、转面、表情、口型、服装、色彩设定)、角色的类型化与形象创意(不同角色的特征、对角色进行形象创意的基本方法、角色之间的组合关系)、角色设计规范(结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解图、服饰道具图、角色谱系比例图、角色发型图、口形图)等方面对动画角色设计进行了介绍。本书适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。

第1章 概述

 1.1 角色造型的目的与作用

 1.2 角色造型的艺术特征

1.2.1 形象的虚幻性与主观想象

1.2.2 形象的简单化与符号化

1.2.3 形象的幽默趣味与夸张性

1.2.4 形象的地域与民族性

 1.3 动画角色的分类

1.3.1 按角色属性来分

1.3.2 按制作手段区分

 1.4 对不同风格动画角色造型的简单介绍

1.4.1 美国风格

1.4.2 欧洲风格

1.4.3 日本风格

第2章 动画角色造型基础训练

 2.1 写生与素描训练

2.1.1 对角色形体结构认识

2.1.2 对空间透视关系认识

2.1.3 对光影效果的认识

2.1.4 对线条的认识

 2.2 速写

2.2.1 对角色动态规律的把握和记忆

2.2.2 对角色形态的观察与艺术概括

2.2.3 加强线的表现力

 2.3 突破写实的夸张与变形训练

第3章 形体解剖与设计基础

 3.1 人体解剖

3.1.1 人体比例

3.1.2 男、女体形特征

3.1.3 骨骼

3.1.4 肌肉

3.1.5 头部骨骼

3.1.6 面部的肌肉

3.1.7 躯干解剖结构

3.1.8 上肢解剖结构

3.1.9 下肢解剖结构

3.1.10 手解剖结构

3.1.11 脚解剖结构

3.2.12 体型

 3.2 动物解剖

第4章 角色设计技法与表现

 4.1 头与身体比例

 4.2 转面

 4.3 表情

 4.4 口型

 4.5 服装

4.5.1 民族服装

4.5.2 历史服装

4.5.3 地域服装

4.5.4 时装

4.5.5 魔幻服装

 4.6 色彩设定

第5章 角色的类型与形象创意

 5.1 不同角色的特征

5.1.1 英雄型形象

5.1.2 平民化形象

5.1.3 反面形象

5.1.4 幽默形象

5.1.5 儿童形象

5.1.6 拟人化形象

 5.2 对角色进行形象创意的基本方法

5.2.1 简化与概括

5.2.2 添加与想象

5.2.3 夸张与变形

 5.3 角色之间的组合关系

 5.4 动画片典型形象分析

5.4.1 《千与千寻》的角色造型分析

5.4.2 《钟楼怪人》角色造型分析

第6章 角色设计规范

 6.1 结构图

 6.2 效果图

 6.3 多角度转面图

 6.4 头部结构分解图

 6.5 手足造型细部图

 6.6 角色的姿态图

 6.7 面部表情图

 6.8 服装图

 6.9 服饰、道具图

 6.10 角色谱系比比例图

 6.11 角色发型图

 6.12 口型图

 6.13 色标图

第7章 中国风格的动画角色造型

 7.1 中国民族风格的动画角色

 7.2 我国台湾省动漫造型风格

7.2.1 蔡志忠的造型风格

7.2.2 几米的造型风格

7.2.3 朱德庸的造型风格

7.2.4 敖幼祥的卡通造型风格

 7.3 对中国美术片角色造型的传承与发展

参考文献