文艺复兴是古希腊文明的“复兴”，它们之间最相似之处在于都不是文明的某一个方面的发展，而是全面的发展，包括文明的所有主要领域，文学、艺术、科学等，都得到了全面的发展，诞生了众多文艺复兴式的巨人与巨作，这些巨人与巨作，即使到了今天，依旧令后人高山仰止。

古希腊时期，文明的发展主要限于希腊一域，文艺复兴时期也主要限于意大利，其他地区包括英国、法国、尼德兰、西班牙等则明显地只是配角。然而，在文艺复兴之后，西方文明的发展已经是几乎整个西方世界的事了，无论文学、艺术、哲学还是科学都是如此。

本书分为文学篇、艺术篇、科学篇、历史篇，图文并茂地讲述了文艺复兴时期的文化史。

《话说西方》纵览古今，气势恢弘，展现西方历史的风云，描摹西方文化的变迁：流动的历史，深缓而又跳跃；机智的哲学，明白而又活泼；多彩的文学，灿烂而又辉煌；多姿的艺术，美妙而又鲜活；自然的地理，百态而又神奇。无论是历史、文学和艺术，还是哲学和科学；无论是令人高山仰止、叹为观止的古希腊罗马文明，还是现代的西方文明，在这里，历史的激荡，哲学的睿智，文学的意象，艺术的美感，科学的真谛，作者的讲述均能做到丝丝入扣，娓娓道来，在思索与描摹的求真之中，在时代与篇章的交织之中，在历史与地理的时空之中，展现了一幅西方历史和文化的宏伟画卷。

本书为《话说西方》丛书第四卷，图文并茂地讲述了文艺复兴时期的历史与文化。

序 文聘元：《话说西方》文怀沙／1

房龙的风格杜兰的气派

——序文聘元：《话说西方》张广智／2

卷首语／5

第一篇·历史篇／1

第一章 以人为本／3

——文艺复兴漫谈

第二章 一花独放不是春，万紫千红春满

园／13

——欧洲各国的文艺复兴

第二篇·文学篇／25

第一章 性爱与讽刺的变奏曲／27

——薄伽丘和他的《十日谈》

第二章 被命运遗弃的巨人／39

——塞万提斯的故事

第三章 最幽默的巨作／47

——最后一个游侠骑士堂吉诃德的旷世奇遇

第四章 也许是最伟大的作家／61

——莎士比亚的故事

第五章 三部莎翁名剧／71

——附谈莎士比亚剧作中的种族歧视

第三篇·艺术篇／107

第一章 两个巨人／109

——文艺复兴时期最伟大的建筑家与最伟大的雕刻家

第二章 璀璨若群星／125

——文艺复兴时期意大利的绘画

第三章 彩色之魂／149

——威尼斯画派为艺术打开了一扇绚丽的色彩之门

第四章 威尼斯的太阳／165

——提香是威尼斯的太阳，色彩的大行家

第五章 小国里的大师们／185

——很难相信小小的尼德兰竟然能诞生如此之多的伟大艺术家

第六章 版画之王／205

——丢勒是艺术史上最伟大的版画家，笔触之细腻传神无与伦比

第七章 完美之人／215

——达·芬奇的故事

第八章 神迹／233

——达·芬奇的天才与艺术犹如神迹

第九章 最伟大的艺术家／259

——米开朗其罗在雕塑与绘画两个领域都达到了巅峰之境，艺术史上无与伦比

第十章 天妒英才／298

——拉斐尔的生平与艺术

第四章·科学篇／319

第一章 血染的科学／321

——哥白尼创立了日心说，布鲁诺为它献出了生命

第二章 最佳拍档／332

——第谷与开普勒开启了天文学史上的第二次革命

第三章 一场争论与一个名人／344

——文艺复兴时期的数学成就

第四章 怀疑·探索·创造／350

——这三个词是对伽利略生平与思想的恰当表述

只能感觉、无法描摹的美 《春》创作于1477年左右，称得上是波提切利的第一幅不朽之作，这时他才30出头。

一眼望去，《春》就给我们一个很鲜明的第一印象是画面极为优美。为什么呢？我们且来看看吧。画面的主体是人，共有9个，挺多的了。这几个人可不是画家随意画上去的，他们不但各有作用，甚至各有姓名呢！我们从画的右边，也就是我们欣赏者的左边谈起。

画面最右边是一个飞翔在空中的男人，他伸出双手，搂住前面一个美女，鼓着腮帮子向她吹气，似乎要将她像肥皂泡似地吹走呢！他有着蓝灰色的皮肤，全身都差不多是这个颜色，他抱着的美女则全身一袭素白，微缠金黄的轻纱，紧紧地包裹在身上。将她略微凸起的腹部呈现出来。现在的女子以有一个缩进去的小腹为美，以为小腹凸出是丑。但文艺复兴时期可不是这样，那时以女子有一个微凸的腹部，就像有三两个月身孕时的样子为美呢！那时的许多名画，画中的美女都像这位美女一样，有着微微凸出的腹部。除了微凸的腹部外，这位美女的另一个特色是一串花朵从她口里飘然而出。

在这位素衣美女前面有另一位美女，她的衣裳上缀满了花朵。她左手提着裙裾，像兜着什么东西，如果您仔细看的话，会看到她兜着的乃是花朵。她右手伸进花朵里，正准备将它们撒向大地。在撒花朵的美女前方有另一个美女，看上去要成熟一些，也裹着轻纱织就的衣裳，将美丽的乳房的轮廓凸现出来。她似乎还披着件红色披风，她将披风的下摆挪到前面，用左手轻轻地提着。她的右手则稍稍伸出，好像在捏着面前的一片绿叶。她的头微微侧着，像在倾听。

再往前有3位披着白白薄纱的美女，应该说是美少女。她们另构成一个单元，手拉着手围着一圈，在快乐地舞蹈。

在她们的后面，到了画面的最左，则是一个年轻男子，斜披着一领红袍，露出左肩，红袍上斜挎着一柄刀。他左手叉腰，右手高举着，执着根小棍子，正用它作武器顶住上面一小片乌云似的东西。他的脚也很有意思，前面的美女们都是赤足的，他却穿着破靴子或袜子一样的东西，脚趾头都露出来了。

上面这些人基本上是并列着的，在他们的上方，具体地说在中间那个有红披风的美女上方，有一个小孩儿像小鸟似地在飞，还长着一对小翅膀，手里执着一把小弓，正张弓搭箭地要射人哩！

这就是画面上的9个人了，背景则是一片树林，每棵树上都挂着金黄的果子，掩映在片片绿叶中，脚下是一片芳草地，缀满各色小花，犹如夏夜繁星。据说有人曾经作过详细统计，这些花草共有约50个品种，每种都很写实，足见艺术家用心之深。

这就是《春》画面的内容了。画面上这些人可不是无名小卒，乃是古希腊的神仙们。画面最左边——根据左西右东上北下南的原则，这是西方——正搂着美女鼓起腮帮子吹气的乃是西风之神泽弗洛斯，他抱着的女神是他的妻子花神弗洛拉。风神为什么鼓着腮帮子呢？有人说他是在使春神受孕，也有人说他在吹气，用他风神的一吹之力催促花神快快走到盼望香花已久的人间。她是花神，所以口里吐出串串香花。

在花神前边，穿着一身花衣的乃是春神，她正把怀中的花朵撒向大地，即是将春光洒向人间！从春神往右，站在中间的是大名鼎鼎的爱神维纳斯。我们以前说过，维纳斯在神话中向来风流得很，在艺术作品中她的标准形象是没有或很少穿衣服。不过，在这里，维纳斯的作派迥然不同，既没有风流样儿，也不是裸体，她全身上下裹着衣服，只露出一张俏脸，小腹前甚至还挡了一块红布呢！一派端庄样。在维纳斯前面的3个舞蹈者则是美惠三女神，分别叫阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼，分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，是维纳斯的侍女。最左的那个男子则是墨丘利。他乃是众神的使者，宙斯之子，商业的保护神。作为使者，他最大的本事是跑得快。咱们太阳系中的水星也叫墨丘利，就是因为它也跑得快，是太阳系中跑得最快的行星，围绕太阳跑一圈只要我们的88天。在这里艺术家也许是将墨丘利当作“春天的使者”了吧！春天的使者来了，他要将严冬的乌云快快赶走一一事实上他也正在用棍子驱走头顶的一片乌云呢！

在维纳斯头上飞翔的小天使我不说大家也知道了，他就是维纳斯的儿子小爱神丘比特。他是一个淘气的小家伙，最爱拿着他的小弓箭到处射人。他的箭有两种，一种是金子做的，另一种是铅制的，被他用金箭射中的人会在心中燃起爱情之火，被铅箭射中则会对爱情产生强烈的厌恶之情。无论人或者神都逃不脱他的箭，例如阿波罗，伟大的太阳神，就曾经被狠狠射了一箭。丘比特的另一个特点是，他是个小瞎子，经常将他的箭胡射一气，使得这个世界上爱情像洪水般泛滥，又由于他乱用金箭和铅箭，使人类的爱情生活中经常出现这样的情形：我爱的人不爱我，爱我的人我不爱。

与前面我们欣赏过的乃至后面我们将要欣赏过的名画比起来，《春》有着卓越的特色。

首先，当我们一眼看去时，就会感到《春》具有一种奇特的轻灵感，整幅画仿佛在翩跹而舞，但这些轻灵绝非笔触无力，须知那样的无力是没有艺术美感的，而波提切利的轻则具有一种即使千钧之力也无法画出的美感。

这种美感几乎是无法直接描摹的，只能感觉，我就用一个比喻来说明吧！一个是林黛玉，我们知道黛玉之美，那也是一种轻灵纤巧且略带柔弱之美，《舂》也正是如此。在这里，我们除了感到它的轻灵之美外，仔细品来，还可以在画面上感觉出一种柔弱与淡淡的哀惋。我们看维纳斯，她右手轻轻地捏弄着旁边树上的枝叶，头微微地侧着，一幅若有所思的样子，仔细看来眼角又有一丝淡淡的忧郁。使我想起了《红楼梦》里黛玉《咏菊》诗中的句子：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”

这就是《春》给人的整体感受。它为什么会有这样的特色呢？这与波提切利绘画的法子是相关的。波提切利绘画时最重视的是线条，最擅长的也是线条。他不是用浓墨重彩来绘画的，而是用纤细的线条来绘，这就产生了两方面的效应：一是笔触十分细腻。从《春》里可以看到，画里的每一样东西都描绘得十分细致，每一寸肌肤、每一片叶子，乃至衣服上的每一根纱线，都刻画得精细无比，我们在维纳斯的衣裳上可以鲜明地看到这个特色。这有点像我们现在的工笔画，只是它具有工笔画远远无法具备的独特艺术魅力。

这细致的线条带来的第二个艺术效果是那轻灵的感觉。我们可以想像，波提切利在绘画时是用细细的线条仔细地、也是轻轻地描绘的，由于运笔很轻，这就使得在《春》里人物具有一种浅浮雕般的特色，有点像是“浮”在画布上，又像是天际飘过的一缕清风白云。

P144-147

如果我们冷静下来想想，会发现文艺复兴确实是一种“复兴”，也确实是古希腊文明的“复兴”，它们之间最相似之处在于都不是文明的某一个方面的发展，而是全面的发展，包括文明的所有主要领域，文学、艺术、科学等，都得到了全面的发展，诞生了众多文艺复兴式的巨人与巨作，这些巨人与巨作，即使到了今天，依旧令后人高山仰止。

不过，稍稍逊于古希腊的是，在文艺复兴时期，由于西方人的思想基本上仍处于基督教的统治之下，因此在哲学上未能取得如古希腊一般的辉煌成就，因此，在这一卷里，我们有文学篇、艺术篇、科学篇，却没有哲学篇。

文艺复兴与古希腊的另一个相似之处是，古希腊之后，西方历史的主导者是罗马人，他们在文化上尊重并且直接师承希腊人，同样取得了相当卓越的成就，使西方文明继续向前发展。而在文艺复兴之后，西方文明同样没有停滞不前，而是继续前进，取得了前所未有的、甚至更为全面的大发展。

这全面指的不是领域，而是地域。

古希腊时期，文明的发展主要限于希腊一域，文艺复兴时期也主要限于意大利，其他地区包括英国、法国、尼德兰、西班牙等则明显地只是配角。然而，在文艺复兴之后，西方文明的发展已经是几乎整个西方世界的事了，无论文学、艺术、哲学还是科学都是如此。

在这个发展的洪流里，再也没有另一个希腊或者意大利处于唯我独尊的地位。我们看到，法国、英国、德国、荷兰等都迅速崛起，都在西方文明的发展之中扮演了重要角色，更后，还有美国这个新的巨人加入进来。

总之，自从文艺复兴之后，西方文明的发展可谓如江河湖海，。汹涌澎湃，滔滔不绝，直至今天。

这时，我们便看到了一种真正的“西方文明”，即整个西方世界都在发展之、推进之的文明。