本书共分四个部分,第一部分从设计平面,立面,体块,建筑透视草图表现,场景气氛表现等方面阐释了手绘在设计中的重要作用,第二部分讲述了在实际工作中不断发掘手绘表现方法的诸多可能性。铅笔、炭笔、彩铅、马克笔、水彩,透明水色等表现方法在画面上的变换组合,不断挑战着我们的视觉体验,第三部分从实际案例出发讲述了景观,建筑完整汇报方案中手绘表现图纸的绘制流程,讲解过程细致,生动,图示清晰;第四部分针对表现难度最大的大型鸟瞰图进行讲解。作者在经历了几个不同阶段后,绘制的大型鸟瞰图气势壮观,色彩关系清晰,合理,且逐渐形成了一套行之有效的表现方法。
前言 自然的需求,必然的开端
第一章 画出来的设计——设计方案手绘意向表现
1 逻辑·抽象——平面意向表现
2 概念 交错——体块意向表现
3 契合·气和——建筑立面意向表现
4 体现·验证——建筑透视草图表现
5 预想·感知——场景气氛表现
第二章 尝试和积累中的变换——手绘画面表现形式研究
1 松紧,交织——我的黑白世界
(1)早期的铅笔“情结”
(2)碳笔的”诱惑”
(3)潜藏的价值——自动铅笔
(4)铅笔也“帅气”
(5)绘图笔的素描
(6)“硬气”的绘图笔
(7)绘图笔也“柔软”
2 独立融合——我的“色彩归纳”
(1)湿润与朦胧——崇尚水彩
(2)浪漫与动感——当数彩铅
(3)透明与艳丽——“被遗忘”的透明水色
(4)简约的对比——马克笔的硬朗与柔和
(5)递进,不再单一——结合着色
(6)不同的“笔”,相同的轨迹——鼠标着色
第三章 不同的需求,不同的价值——手绘效果图表现实例
第四章 大型鸟瞰效果图表现
1 初次绘制鸟瞰效果图
2 正式绘制鸟瞰效果图——水彩当先
3 危机·新开端
4 透明水色——新的方式、新的感觉
5 新方法的扩展
6 水彩“复兴”
结束语