本书围绕20世纪意大利画家莫兰迪绘画空间的特征，来研究其绘画形式的七个要素，感受其创造的空间意味，理解其绘画的内涵。

莫兰迪的绘画没有具象的叙事性主题，也不需要图像认读，画面上呈现的是物象构成的空间，而空间又由诸多富有特色的形式因素构成。其绘画空间正是连接画面形式和精神的桥梁，是对古典主义绘画空间的反叛，不仅改变了以前绘画对空间和事物的观察角度，而且改变了传统静物画看待平凡物象的审美态度，破除了西方传统绘画以人为中心的艺术观念，反思了静物画和风景画在西方绘画史中的特殊价值，给予现代主义艺术一种新的思路。

杏坛拈花(总序)

前言

导言

 一、研究莫兰迪绘画的意义

 二、研究莫兰迪的学术史

 三、本书主要概念的诠释

第一章 莫兰迪生平与艺术概述

 一、莫兰迪的生平与性格

 二、莫兰迪绘画的四个时期

第二章 莫兰迪绘画与现代主义绘画的关系

 一、莫兰迪绘画同“未来主义”、“形而上画派”、

“二十世纪运动”和“魔幻现实主义”的关系

 二、塞尚、修拉、立体主义绘画对莫兰迪的影响

第三章 莫兰迪绘画空间的形式分析

 一、平视角度、焦点透视、多点透视

 二、简约物象

 三、平面性和几何造型

 四、错位、重叠、渗透

 五、呼吸的笔法

 六、感受色彩的变化

 七、完整性和秩序感

结论 莫兰迪绘画空问的意义

附文 听雪格里扎那(Grizzana)

——访莫兰迪故居

参考文献

后记