“艺术丛书”共30余册，涵盖了人类创造的各个艺术领域，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等各个门类和品种，共收图片几千幅，音乐曲谱近干首，文字近千万。

本书为丛书之“园林艺术”。本书是一部从审美高度介绍中外造园艺术和经典名园的普及性著作。全书结合园林作品从宏观到微观对中国古典园林艺术的发展、演变、特征、美学思想做了精到的阐述。对国外不同时期、不同地区、不同民族的主要园林艺术风格也做了较为充分的介绍。

《园林艺术》引领您在园林的天地中遨游、驰骋，在园林艺术的殿堂里浏览、徜徉。

园林是人类在社会发展到一定阶段为摆脱世俗烦嚣的都市生活，希望回归大自然、再享自然美的艺术创造。中国的古典园林“虽由人作，宛自天开”，她遵循中国传统的审美意趣，通过叠山理水的景物营造和游园赏景的活动再现自然美，使人们在由山水、建筑、动植物所组成的有限空间里体悟和欣赏到无尽的意境，是一门具有极高的景观鉴赏价值和体验自然真谛的综合艺术。外国园林艺术的丰富亦如锦绣，既有激情洋溢的意大利台地园，也有风披欧陆的法国古典主义园林；既有独具一格的阿拉伯园林，也有融东西方艺术于一体的英国浪漫主义的园林。全书展现了人类的梦想，汇集了人类的智慧。

《园林艺术》是一部从审美高度介绍中外造园艺术和经典名园的普及性著作。全书结合园林作品从宏观到微观对中国古典园林艺术的发展、演变、特征、美学思想做了精到的阐述。对国外不同时期、不同地区、不同民族的主要园林艺术风格也做了较为充分的介绍。

本书把园林艺术放在历史与文化的大背景上加以考察，从而揭示了园林景物深层的文化内涵，书中结合历史知识对园林艺术的审美特征进行了重点论述，并用一定的篇幅对中国现存的名园和外国的著名园林进行了分析，充分展示了园林艺术特有的魅力。

全书图文并茂，配制有大量鉴赏价值高的彩色图版及黑白线描插图。

本书为艺术丛书之一。

前言

一 中国古典园林

 1.源远流长的艺术

 2.宛若自然的景观

 3.深邃含蓄的意境

 比德思想

 神仙说

 禅宗思想

 4.曲折多变的空间

 5.千姿百态的景物

 筑山

 理水

 建筑意匠

 厅堂

 轩榭

 楼阁

 舫

 亭

 廊子

 园墙

 桥

 花木绿化

 6.经典荟萃话名园

 圆明园

 颐和园

 避暑山庄

 北海

 拙政园

 留园

 网师园

 狮子林

 沧浪亭

 寄畅园

 何园

 个园

 豫园

 小盘谷

 萃锦园

 退思园

 余荫山房

二 外国园林艺术

 1.欧亚古代园林

 古埃及园林

 古西亚园林

 古希腊园林

 古罗马园林

 2.文艺复兴时期的欧洲园林艺术

 文艺复兴园林的诞生

 意大利台地式园林的特色及其影响

 埃士特别墅

 朗特别墅

 法尔尼斯别墅

 波波利别墅

 阿尔多布兰蒂尼剐墅

 伊索拉·贝拉别墅

 3.法国古典主义园林

 法国古典主义园林的形成

 绣花图案式的风格

 孚·勒·维贡府邸花园

 凡尔赛花园

 枫丹白露宫苑

 法国古典主义园林对欧洲园林艺术

 的影响

 赫特·洛宫花园

 海伦豪森宫苑

 彼得宫

 望景楼花园

 汉普顿宫苑

 拉·格兰贾宫苑

 4.英国自然风景式园林

 查兹沃斯风景园

 布伦海姆风景园

 斯陀园

 斯托海德园

 邱园

 厄米维农园林

 麦莱维勒园林

 5.伊斯兰园林

 波斯园林

 西班牙园林

 印度园林

 阿尔罕布拉宫

 泰姬·玛哈尔陵园

 6.日本古典园林

 桂离宫

 龙安寺石庭

 大德寺大仙院庭园

 7.美国的城市园林和现代园林的发展

后记

4.曲折多变的空间

中国古典园林艺术是一曲空间艺术的绝唱，这话说来并不夸张，因为与观赏山水画或盆景艺术作品不同，中国古典园林的艺术特征首先是它的空间特性，它要求人们必须置身于这一艺术对象之中去观赏、去感受。早在两干多年前，中国哲学家老子就发现了空间的特性和价值，老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用。’’意思是说罐子和房子真正有用的地方不是罐壁和墙壁，是里边的“无”，即空间。同样，园林中最具艺术价值的也是园林空间，这种空间是由山水、花木、建筑等组成的具有特定气氛的环境，使人感到或者庄严、明朗、亲切，或者幽雅、宁静，抑或忧郁、神秘……说到空间形式的巧妙和变化多端，可举扬州小洪园为例：“石路十折一层，至四、五折，而碧梧翠柳，水木明瑟，中构小庐，极幽邃窈窕之趣，颜日：‘契秋阁’。过此，又折入廊，廊西折，非楼非阁……过此，又折入廊中，翠阁红亭，隐跃栏槛。忽一折入东南阁子，躐步凌梯，数级而上，额日：‘宛委山房’。阁房一折再折，清韵丁丁，自竹中来，而折愈深，室愈小，……月延四面，风招八方，近郊溪山，空明一片，游者其间，如蚁穿九曲珠，又如琉璃屏风，曲曲引人入胜也。”(《扬州画舫录》)这个特点在现存的苏州园林中十分突出，并得到了充分的体现(彩图1－4－1)。

中国园林的空间艺术的表现特征也许可以归为“以小见大，咫尺山林，曲折宛转，对比变化”这十六字，简言之，即以有限的空间形式创造出无限的空间幻境。为取得这种艺术效果，中国园林一般先把整个园子划分成几个景区或景观单位，以避免一览无余和单调无味，然后是采用各种障景手法，使景观相互独立，以求空间的丰富多变。障景有实障与虚障之分，实障是一种隔断性障景，多用假山、建筑组成，但实障也并非截然分开，而是“隔而不围”，使游人通过障景的阻断与导引的双重作用进入另一个景象空间。如利用隐现于假山间的逶迤小径、横跨小溪的小石拱桥暗示出另一个空间即将展现。

虚障是渗透性障景，似隔而非隔，在阻隔中又透露出某种诱人的引导信息，同时增加景观层次，创造出“小中见大”的空间效果。在江南私家园林中，虚障多用漏窗、空廊、花木等，如拙政园小沧浪，即以廊桥作为北望的障景，妙在它轻盈空透的造型构成似隔非隔的景象，既没有完全阻碍视线的伸展，又增加了园景的一个层次(彩图1－4－2)。除了分割景象空间外，障景还用来处理园门、隐蔽边界、围墙等，以起到拓展空间感的作用。

为了与园林中各景区不同的意境或主题相互对应，园林内的空间形式往往也多种多样，处理手法也有很多变化，比如说，一般在进入一个较大景区前，常有曲折、狭窄、幽暗的小尺度空间作为过渡，以收敛人们的视线，然后转到较大的空间，取得豁然开朗的效果，并对比出较大空间的宽敞辽阔。为此，常在进入园门以后用曲廊、小院作为全园主空间的“序幕”，以衬托园内主景。例如进拙政园腰门后，先要经过两个半封闭的小空间才能来到主园；入颐和园东宫门后，先要经过仁寿殿、乐寿堂一组规整、封闭的宫廷院落，再转入前山前湖的开阔景区。在北海的静心斋、苏州的网师园、留园、狮子林等也都不同程度地运用了这种欲扬先抑的手法。

园林空间设计中的另一种常见的手法是在大空间之中或旁侧设置小空间，构成园中之园，通过大小的对比，增加园林空间整体的丰富性。如在北海东岸一带的画舫斋、春雨林塘、濠濮间、云岫厂、崇椒室等几组庭院，小巧玲珑，精雅别致，在波光浩淼的太液池畔，若隐若现，构成了一组别具风格的群体，同琼华岛上的广亭危榭、飞廊复阁遥相呼应，起到了铺垫、渲染和衬托的作用。再如拙政园，也是在园中一侧设计了梧竹幽居(彩图1－4－3)、海棠春坞、枇杷园、听雨轩等几组独立的小空间，它们或以春雨秋实为题，或以海棠梧桐为景，与主园的大空间形成各种对比，给人以充分的艺术享受。

中国古典园林除了是一门空间艺术外，还是一门时间艺术。游赏过中国园林的人都知道，园林中的小径和回廊总是曲曲弯弯，七折八转，其目的一方面固然在于通过景物的掩映，使空间感觉更加深幽，另一方面则在于通过游览路线的延长而延长你的游览时间，使你感到小不见小，近不觉近，从这一点来讲，延长游览时间也算是拓展园林空间的一个手法。实际上，所谓园林中的时间艺术也就是人们接受和领悟空间的心理活动所需时间的反映。对游人来讲，游园是一个连续的观赏过程，对设计者而言，则是一个时间的组织过程，其具体体现就是园林中观赏路线的构思经营，比如何时路转，何时远眺，何时观景，都体现出匠心独运。随着观赏路线的展开，或者高而登楼上山，或者低而过桥越涧；或入室内而幽闭，或出屋外而开朗；或可远眺，或可近观，使游人感到步移景异，气象万干。如此说来，园林艺术的欣赏乃是一个静观与动观相结合的特殊审美形式，正因为如此，我们才常说“游园”、“逛公园”，而不说“看园”，这确是很有道理的。

P26-28

“艺术丛书”终于和读者见面了。

人类进化与发展的历史告知我们：在没有语言和文字的原始时代，人类就已经有了艺术的活动和记载。史前的洞窟和岩壁上，留下了2万年前的绘画；先民在扛木头劳动时“杭育杭育”的喊声，可说是声乐的肇始；新石器时代的彩陶盆上的三组人物携手并肩、轻盈起舞的彩绘，和19世纪末的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的四小天鹅舞，两者可找到千丝万缕的联系，有着异曲同工之妙。人类与动物的根本区别就在于思维，尽管蜜蜂能“营造”出等边的工房，鹦鹉能够学舌，大猩猩可以从一数到十，但它们终究只能停留在动物的本能和“模仿”的阶段，永远不会也不可能向文明前进一步。而人类在几千年的文明发展史中涌现出大批的优秀的艺术家，创造出数不胜数、光彩夺目、辉煌灿烂的艺术精品，它们是人类精神文明的结晶，是最珍贵的文化遗产。

“艺术丛书”共30余册，涵盖了人类创造的各个艺术领域，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等各个门类和品种，共收图片几千幅，音乐曲谱近千首，文字近千万。把遐迩闻名、干百年来流传的艺术精品，呈现给广大艺术爱好者，让读者大众在美的世界里和艺术殿堂里徜徉、遨游，在赏析中获得最大的愉悦和美的享受，是我们最大的心愿。

丛书的撰写和编辑的方针，坚持做到大专家写小文章，大手笔写小册子，从微观入手，具体地、细致地进行论述，既深入浅出，又品位较高；既有鉴赏价值，又要雅俗共赏。总之，要为读者着想：从ABC说起，把“阳春白雪”和“下里巴人”紧密结合，引领读者进入知其然又知其所以然的境界，提高审美观念、审美标准和艺术鉴赏水平。

让“艺术丛书”的可读性、知识性、观赏性、趣味性贯穿全书，成为名副其实的大众艺术的读物，这是丛书全体作者、编者努力奋斗的目标。

2008年4月

在大学读书的时候，我对园林艺术情有独钟，研究生时的论文题目更是以园林为题，毕业后也常写一些有关园林艺术的文章。走过一些地方，看过很多园林作品，积攒了很多心得和体会，但也有一些园林作品未曾有机会光顾，未有深入的研究，难免浮光掠影。特别是许多国外名园自己无缘谋面，不管如何介绍，也是雾中看花，终隔一层。

人类造园的历史虽说源远流长，但由于园林作品常难挨岁月的剥蚀，在战乱年代更难逃焚毁废弃的厄运，故遗存下来的名园哪怕是残迹也实不足万一，这对我们了解古代的园林艺术作品，特别是要从艺术分析中得到艺术享受来说确是难度有加。史书中也时见一些只言片语的记载，这虽然不能使我们对古代的园林艺术产生清晰完整的形象，但还是能提供给我们一个激发想象的触点。

综观人类造园史，无论古今中外，人们投入在园林艺术上的热情绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受，而是在更深层次上表现了人类对自身与自然环境关系的关注，当人们在欣赏园林布局的疏密、景物的繁简、色彩的浓淡之余，能对园林艺术有更深入的思考和领悟，自然会别有一番收获、一种境界。对于敏感的心灵，园林就仿佛是一个玫瑰色的梦，一种朦胧的憧憬。居住在都市中的现代人，担负着家庭、工作、事业的重荷，承受着喧嚣、拥挤、污染的浸泡，那个玫瑰色的梦似乎是离生活越来越远，然而那种朦胧的憧憬越来越强烈，那就是回归自然。

1996年时我曾写过有关园林的小册子，当年曾有感于世界园林艺术的普及和鉴赏方面的书籍稀缺，希望会有更多的专业性和普及性的著作问世。10余年过去了，当年的状况已有了很大的改观，说不上应有尽有，倒也是琳琅满目，对人们了解园林艺术、提高文化素养和审美品位起到了积极的作用。然而，让人感觉尴尬的是，出版的品种和速度仍然赶不上人们不断增长的需求。这里面有多种原因，首先是人们生活水平和生活质量的提高，激发了对艺术欣赏的需求；其次是近年来城市改造的巨大变化及由此产生的与广大民众密切相关的经济活动和城市活动，促发了民众对城市建设、绿化景观、生态环境等领域的关注，渴望对其有更深入、更全面的了解，以期在社会活动中有更多的话语权和参与权；再者，旅游作为新兴产业，其发展势头之迅猛令人瞠目，人们在闲暇之日不但游赏国内的名胜古迹，而且远涉海外采摘世界园艺之果。所有这些除了要求人们积蓄游资、整备行装外，还要装备好相关的文化知识和艺术鉴赏素质，若能如此观赏则必有更多的感悟，事后也会有更多的回味，否则鞍马劳顿，事倍功半，收获不大。

也许正是受到这些需求强劲增长的触动，山西教育出版社编辑出版了这套艺术丛书，有幸作为其中的作者，自然是一件十分欣慰的事。

刘托

2007年10月28日写于北京迦南公寓