“艺术丛书”共30余册，涵盖了人类创造的各个艺术领域，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等各个门类和品种，共收图片几千幅，音乐曲谱近干首，文字近千万。

本书为丛书之“国画艺术”。本书对中国画的历史渊源、产生条件、画家生平、表现方法、创作特点以及绘画工具、材料和技法进行介绍和分析，力图使青年读者对中国绘画的审美追求和完美的意境表达有所感知。书中还注重对“以形传神”、“形神兼备”、“诗中有画，画中有诗”等富有民族艺术特征的创作思想和理念进行详论细述，重点介绍中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起、丰富画面、调动想象等高超的手法。

在万紫千红的艺苑之中，中国画是一枝独秀的奇葩。在世界艺术之林中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的崇高地位。本书以促膝谈心、娓娓道来的笔触，引领读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略和享受中国画的艺术美。

中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的、历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中，陶冶情操、提高审美能力、获得美的享受。

《国画艺术》对中国画的历史渊源、产生条件、画家生平、表现方法、创作特点以及绘画工具、材料和技法进行介绍和分析，力图使青年读者对中国绘画的审美追求和完美的意境表达有所感知。书中还注重对“以形传神”、“形神兼备”、“诗中有画，画中有诗”等富有民族艺术特征的创作思想和理念进行详论细述，重点介绍中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起、丰富画面、调动想象等高超的手法。

本书按人物画、山水画、花鸟画等题材，遴选从古至今近100位中国画画家的代表作品近300幅，并就画家和作品的艺术造诣、审美价值和杰出贡献一一详加评述、剖析。

本书为艺术丛书之一。

一 欣赏中国画的意义和方法

二 中国画的工具和材料

三 中国画的装裱与画幅形式

四 中国画的审美特征

 1.外师造化 中得心源

——感悟与立意

 2.形神兼备 不似之似

——形象与写意

 3.书画同源 墨分五色

——笔墨与赋色

 4.计白当黑 虚实相生

——构图与布势

 5.画中有诗 气韵生动

——意境与气韵

 6.融诗、书、画、印于一体的文人画境界

五 中国画主要专业术语和流派

 1.中国画主要专业术语

 2.中国画主要流派

六 中国画发展史及作品欣赏

 中国人物画发展史及作品欣赏

 1.中国人物画发展史

 (1)先秦及秦汉时期的人物画

 (2)魏、晋、南北朝时期的人物画

 (3)隋、唐、五代时期的人物画

 (4)宋、辽、金时期的人物画

 (5)元、明、清及近现代的人物画

 2.中国人物画欣赏

 (1)《人物龙凤图》和《人物御龙图》战国帛画

 (2)马王堆汉墓帛画

 (3)《洛神赋图》东晋 顾恺之

 (4)《步辇图》唐 阎立本

 (5)《送子天王图》唐 吴道子

 (6)《虢国夫人游春图》唐 张萱

 (7)《簪花仕女图》唐 周防

 (8)《重屏会棋图》五代 周文矩

 (9)《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中

 (10)《卓歇图》五代 胡璩

 (11)《朝元仙仗图》宋 武宗元 

 (12)《听琴图》宋 赵佶

 (13)《清明上河图》宋 张择端

 (14)《秋庭婴戏图》宋 苏汉臣

 (15)《货郎图》宋 李嵩

 (16)《采薇图》宋 李唐

 (17)《李白行吟图》宋 梁楷

 (18)《杨竹西小像》元 王绎

 (19)《铁笛图》明 吴伟

 (20)《孟蜀宫伎图》明 唐寅

 (21)《王时敏小像》明 曾鲸

 (22)《屈子行吟图》明 陈洪绶

 (23)《钟馗图》清 高其佩

 (24)《醉眠图》清 黄慎

 (25)《乾隆大阅图》清 郎世宁

 (26)《元 机诗意图》清 改琦

 (27)《女娲炼石图》清 任颐

 (28)《泰戈尔像》现代 徐悲鸿

 (29)《裸体》现代 林风眠

 (30)《流民图》现代 蒋兆和

 中国山水画发展史及作品欣赏

 1.中国山水画发展史

 (1)先秦至魏晋南北朝的山水画

 (2)隋、唐、五代时期的山水画

 (3)宋辽金时期的山水画

 (4)元代的山水画

 (5)明清及近现代山水画

 2.中国山水画欣赏

 (1)《游春图》隋 展子虔

 (2)《江帆楼阁图》唐 李思训

 (3)《明 皇幸蜀图》唐 李昭道

 (4)《匡庐图》五代 荆浩

 (5)《山溪待渡图》五代 关仝

 (6)《潇湘图》五代 董源

 (7)《秋山问道图》五代 巨然

 (8)《高士图》五代 卫贤

 (9)《江行初雪图》五代 赵斡

 (10)《读碑窠石图》宋 李成、王晓合作

 (11)《雪霁江行图》宋 郭忠恕

 (12)《溪山行旅图》宋 范宽

 (13)《秋江渔艇图》宋 许道宁

 (14)《早春图》宋 郭熙

 (15)《湖庄清夏图》宋 赵令穰

 (16)《潇湘奇观图》宋 米友仁

 (17)《千里江山图》宋 王希孟

 (18)《万壑松风图》宋 李唐

 (19)《江山秋色图》宋 赵伯驹

 (20)《四景山水》宋 刘松年

 (21)《踏歌图》宋 马远

 (22)《溪山清远图》宋 夏珪

 (23)《云横秀岭图》元 高克恭

 (24)《鹊华秋色图》元 赵孟频

 (25)《富春山居图》元 黄公望

 (26)《渔父图》元 吴镇

 (27)《渔庄秋霁图》元 倪瓒

 (28)《青卞隐居图》元 王蒙

 (29)《华山图》明 王履

 (30)《风雨归舟图》明 戴进

 (31)《庐山高图》明 沈周

 (32)《渔乐图》明 吴伟

 (33)《真赏斋图》明 文徵明 

 (34)《桃源仙境图》明 仇英

 (35)《昼锦堂图》明 董其昌

 (36)《华岳高秋图》明 蓝瑛

 (37)《黄山天都峰图》清 渐江

 (38)《苍山结茅图》清 髡残

 (39)《夏山过雨图》清 龚贤

 (40)《溪山红树图》清 王■

 (41)《湖天春色图》清 吴历

 (42)《山水清 音图》清 石涛

 (43)《采菱图》清 金农

 (44)《海上三山图》清 袁江

 (45)《西泠小景》现代 黄宾虹

 (46)《黄岳雄姿》现代 刘海粟

 (47)《长江万里图》现代 张大千

 (48)《江山如此多娇》

 现代傅抱石关山月

 (49)《山村飞瀑》现代 李可染

 中国花鸟画发展史及作品欣赏

 1.中国花鸟画发展史

 (1)先秦至隋唐时期的花乌画

 (2)五代、宋、元时期的花鸟画

 (3)明清及近现代的花乌画

 2.中国花鸟画欣赏

 (1)《照夜白图》唐 韩斡

 (2)《五牛图》唐 韩混

 (3)《写生珍禽图》五代 黄筌

 (4)《雪竹图》五代 徐熙

 (5)《山鹧棘雀图》宋 黄居案

 (6)《写生蛱蝶图》宋 赵昌

 (7)《双喜图》宋 崔白

 (8)《枯木竹石图》宋 苏轼

 (9)《墨竹图》宋 文同

 (10)《五马图》宋 李公麟

 (11)《芙蓉锦鸡图》宋 赵佶

 (12)《四梅花图》宋 扬无咎

 (13)《出水芙蓉图》宋 吴炳

 (14)《墨兰图》宋 郑思肖

 (15)《墨梅图》元 王冕

 (16)《双鹤图》明 边景昭

 (17)《鹰击八哥图》明 林良

 (18)《桂菊山禽图》明 吕纪

 (19)《墨葡萄图》明 徐渭

 (20)《孔雀图》清 朱耷

 (21)《出水芙蓉图》清 恽寿平

 (22)《双雀爱梅图》清 华喦

 (23)《兰竹图》清 郑燮

 (24)《松鹤延年图》清 虚谷

 (25)《古柏图》清 赵之谦

 (26)《桃实图》清 吴昌硕

 (27)《荷蛙图》现代 齐白石

 (28)《枫鹰图》现代 高剑父

 (29)《奔马》现代 徐悲鸿

 (30)《映日荷花图》现代 潘天寿

谈到中国画，人们想到的是画家手持毛笔调和水墨和中国画颜料，在纸或绢上画出人物、山水和花鸟的形象。其实中国画的工具、材料和表现技法，经历了漫长的历史的发展与演变过程。

中国画创作因使用特有的工具和材料，从而使中国画艺术具有鲜明的民族特色。文房四宝——笔、墨、纸、砚是中国画创作最主要的工具材料。

毛笔使用的时间很早，在距今五六千年原始时代的彩陶器物上，便有用类似毛笔绘制的装饰纹样。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。迄今中国发现最早的毛笔，是从湖南长沙一座两干多年以前的战国墓葬里出土的。战国毛笔的形状与今天人们使用的毛笔相似，由笔管和笔头组成，只是笔头的笔毛粘扎在竹制笔管的外面，不像今天使用的毛笔，笔毛插在笔管里面。毛笔经过几千年的使用、制作，不断改进，发展到今天，品种繁多，制作技艺也越来越高。毛笔的笔管多种多样，用竹、木、瓷、牙、漆、珐琅、玳瑁、骨等材料制成，尤以竹管为最多。笔管的形状多为圆柱形，也有作成菱形、锥形等形状的，有的还在笔管上加以精美的图案装饰。毛笔笔锋所用原料大致可分为以下三种：硬毫，是指兔毫、狼(黄鼠狼)毫、鼠须、鹿毫、豹毫。软毫，主要是羊毫、鸡毫、胎毫。兼毫，就是硬毫和软毫结合，硬毫为柱(笔主毫)，软笔为被。毛笔的笔头有大小之分，有大、中、小三种。最大的名联笔、屏笔、楂笔，最小的名圭笔。根据毛笔的笔毛的长短可分长锋、中锋、短锋。因笔毛的软硬长短不同，可产生不同的绘画效果。如软毫笔多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等则非用羊毫笔不可。硬毫较适宜于工笔白描人物勾线、花鸟画勾挺拔的叶脉等。兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染。总之，画家可根据自己的习惯和爱好，根据绘画创作的需要，来选择不同的笔。中国画创作使用毛笔作画，可以自由挥洒，随心所欲，好像赋予笔手指的感觉。毛笔的使用，对于中国画不同表现技法的形成起了重大的作用。经过长期的历史发展，随着中国书法艺术和绘画艺术的日益繁荣，对毛笔的需求也愈益增加，出现了名目繁多、种类不一的各种毛笔。从明清至今，湖州(今浙江湖州)产的“湖笔”最为著名。此外还有宣州、歙州、新安、黟州(均在今安徽)和吴县(今江苏苏州)等，都是著名的毛笔产地。

史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕，推测它们可能由矿物质的石墨书写和描画而成。在此基础上经过漫长的岁月，逐渐产生了中国书画艺术特有的工具材料一墨。墨主要分为石墨、松烟墨和油烟墨等，以植物陛材料、灯黑烟及胶等按照一定比例配合制成。用松树烧烟制成的墨为松烟墨，以桐油或菜油烧烟制成的墨为油烟墨。用不同的墨所作书画的效果不同。墨的形状有长方形、圆柱形和做成各种生肖动物形状的“肖形”等。有的墨身表面还饰以各种装饰图案，烫出金银花纹和文字，这些华美的墨往往并不实用，仅作观赏把玩。秦汉时代多用松烟墨。在湖北云梦睡虎地秦代墓葬和湖北江陵凤凰山西汉墓葬中曾发现墨的实物。当时的墨只是一些小圆块，还没有模制成锭状。魏晋南北朝时制墨技术不断提高，贾思勰著《齐民要术·合墨法》，便讲述了中国最早制墨工艺。唐宋时代有许多著名的制墨工匠，最有名的制墨专家李廷珪所制造的墨，被古代书画家誉为“落纸为墨，万载存真”。明清时代中国的制墨业出现了前所未有的繁荣局面，形成了以安徽徽州为中心的名墨产地，出现程君房、方于鲁、曹素功、胡开文等制墨名家，墨质精良，广受文入学士欢迎。

造纸术是中国古代四大发明之一，是中华民族对于人类文明的重大贡献。纸大约出现在汉代，史书记载东汉蔡伦发明造纸术，今天的考古发现证明还有比东汉更早的纸的实物。在纸没有发明以前，中国绘画除地面和地下建筑物的壁画和工艺美术品的漆画以外，便是绘制在丝绢织品上的帛画。迄今所见中国最早的独幅绘画，是在湖南长沙出土的战国时代的帛画。一直到魏晋南北朝隋唐时代，用纸作画并不普遍。以往人们认为唐代画家韩混所作《五牛图》是中国最早的一幅纸画，直到20世纪60年代，在新疆吐鲁番地区一座西晋时代墓葬中发现了当时的纸画。全画用6张小纸连缀而成，描绘的是墓主人生前生活和死后升天的情景。晋代纸画的发现，将中国画家用纸作画的时间提前了好几百年。到了五代两宋时期，用纸作画才逐渐普遍。因这时期的画纸质量大有进步，五代南唐的“澄心堂”纸就很有名。现存传为五代贯休所作的《十六罗汉图》、北宋燕文贵《溪山楼观图》、苏轼《古木怪石图》、李公麟《五马图》、米友仁《潇湘奇观图》、南宋夏硅《溪山清远图》和梁楷《泼墨仙人图》等彪炳画史的作品，都为纸本。

P3-5

“艺术丛书”终于和读者见面了。

人类进化与发展的历史告知我们：在没有语言和文字的原始时代，人类就已经有了艺术的活动和记载。史前的洞窟和岩壁上，留下了2万年前的绘画；先民在扛木头劳动时“杭育杭育”的喊声，可说是声乐的肇始；新石器时代的彩陶盆上的三组人物携手并肩、轻盈起舞的彩绘，和19世纪末的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的四小天鹅舞，两者可找到千丝万缕的联系，有着异曲同工之妙。人类与动物的根本区别就在于思维，尽管蜜蜂能“营造”出等边的工房，鹦鹉能够学舌，大猩猩可以从一数到十，但它们终究只能停留在动物的本能和“模仿”的阶段，永远不会也不可能向文明前进一步。而人类在几千年的文明发展史中涌现出大批的优秀的艺术家，创造出数不胜数、光彩夺目、辉煌灿烂的艺术精品，它们是人类精神文明的结晶，是最珍贵的文化遗产。

“艺术丛书”共30余册，涵盖了人类创造的各个艺术领域，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等各个门类和品种，共收图片几千幅，音乐曲谱近千首，文字近千万。把遐迩闻名、干百年来流传的艺术精品，呈现给广大艺术爱好者，让读者大众在美的世界里和艺术殿堂里徜徉、遨游，在赏析中获得最大的愉悦和美的享受，是我们最大的心愿。

丛书的撰写和编辑的方针，坚持做到大专家写小文章，大手笔写小册子，从微观入手，具体地、细致地进行论述，既深入浅出，又品位较高；既有鉴赏价值，又要雅俗共赏。总之，要为读者着想：从ABC说起，把“阳春白雪”和“下里巴人”紧密结合，引领读者进入知其然又知其所以然的境界，提高审美观念、审美标准和艺术鉴赏水平。

让“艺术丛书”的可读性、知识性、观赏性、趣味性贯穿全书，成为名副其实的大众艺术的读物，这是丛书全体作者、编者努力奋斗的目标。

2008年4月