齐白石，一位一生以书画为业的艺术家，在近一个世纪的生命历程中，把全部精力都投入到中国传统艺术的创作中，以诗、书、画、印全面精湛的艺术造诣，独步于20世纪的中国画坛。

本书选择齐白石部分花鸟、山水、人物画作品，并辅以少量的篆刻和书法。本书旨在以齐白石不同时期、不同形式、不同题材的作品为线，通过真实生动的艺术形象和浅显的解析，让读者对这位20世纪最伟大艺术家及其业绩有一个基本的把握。通过了解齐白石的作品，进而了解他的为人和处世之道。

齐白石是当代最为杰出的艺术家，在继承中国民族艺术优秀传统基础上，创造出自己独特的艺术风格，集诗、书、画、印全面精深的艺术造诣于一身，赢得“人民艺术家”的光荣称号，在20世纪的中国画坛独领风骚。

齐白石的绘画，已臻形神兼备、情景交融之境，其花鸟画、人物画、山水画，无不将水墨工夫发挥到了极致。白石老人在绘画创作中，总能将清新朴实的诗作，独具韵味的篆刻，“力能扛鼎”的书法，巧妙地集于一纸，体现出全方位的艺术修养。

白石老人的艺术经历、艺术成就和艺术感悟，就是一部可以永久学习、回味无穷的艺术教材，一直能让人们获得新知，得到启发。本书以精练、准确的文字，对经典的书画作品进行艺术赏析，能使读者对齐白石的书画艺术有一个初步的了解，进而引发出更多的思考和研究。

第一章 作画贵有平常心——从艺的态度

一、画生活中所见 

二、笔如农器忙 

三、功夫深处渐天然 

四、寂寞之道 

第二章 乡情野趣出新意——题材的选择

一、写出民间真情 

二、大翻陈案 

三、化俗为雅 

四、通身蔬笋气 

五、乡情难忘 

第三章 行路万里写江山——胸襟的拓展

一、以少胜多 

二、不喜平庸 

三、因事造境 

四、澄怀卧游 

五、望白云家山难舍 

第四章 “衰年变法”展生机——自觉求新

一、红花墨叶 

二、似与不似之妙 

三、不拘成法 

四、用意守黑 

第五章 工写相彰成天趣——画法的融合

一、霜叶丹红花不如 

二、虫入溪藤是雅君 

三、粗放见精微

第六章 挥洒笔墨写真情——性情的抒发

一、祈福纳祥 

二、自造稿本

三、仿八大山人

四、清闲还比做官高 

五、古意传精神

六、自我写照

第七章 画中诗与诗中画——修养的表现

一、“斜阳古树”之解 

二、清苦之情

三、寒门苦学之境 

四、自然之歌

五、世态之忧

第八章 擅画更须巧构思——丰富的想象

一、不厌雷同惜精神 

二、迁想妙得 

三、画品亦人品

四、写真情实感

第九章 命题作品寓智慧——驾驭题材的功力

一、《忆母图》

二、《发财图》

三、《蛙声十里出山泉》 

四、《西城三怪图》

第十章 情理寓于画理中／探索法理

一、欲乱不易

二、写出花果好时光 

三、托物言情寄理想

第十一章 纵横歪倒贵天真／篆刻的个性

一、三百石印富翁 

二、铁笔抒胸臆 

三、金石有真情 

四、方中求变 

第十二章 我书意造本无法——书法用笔重取舍

一、兼收并蓄有自我

二、和谐求变 

三、诗书有真意 

附录

齐白石年表

主要参考文献

图片索引

艺术家的成功不仅需要天时、地利、人和的客观条件，更需要才情、勤奋、学养的主观努力。可以说齐白石成长和从艺的外部环境并不顺畅，他所处的时代基本上是中国内忧外患、动荡不安的历史时期，人民处在衣食不保、战乱频仍、流离失所的生活状态中。若论出身，齐白石也并非书香门第或有什么家世渊源，他出生于湖南湘潭一个地地道道的农民家庭，父辈们基本上是体弱且无力农耕的农民。但他却凭借自己一生不懈的努力，从一个普通的农民成长为一位在中国画创作上承前启后、别开生面的大艺术家。

齐白石的成功，得益于他始终保持一颗平常心，去热爱生活，热爱艺术。在绘画之初，齐白石就没有想到过要成名成家，绘画不过是他借以维持生计的手段而已。然而正是这种心无旁骛地画身边所见、所思、所爱的创作心态，造就了他与众不同的艺术视角。如果用“淡泊”和“宁静”来理解齐白石创作的平常心，那么他走的就是一条“淡泊明志，宁静致远”的绘画道路。

一、画生活中所见

齐白石在艺术上超越前人又胆敢独造，源自于他从少年时代就萌发出的对艺术的热爱之情和为之付出一生的不懈追求，更在于他无论在何种境况下都能保持一个劳动者朴素的思想情感，画身边所见，用生活的平常与艰难为艺术平添了淳朴的趣味。

他有一枚印章“我自作我家画”，说明他在艺术创作中不但师古人、师造化，更注重的是创造，画自己的真实感受。而创造性对艺术家来说并非是件容易的事，不光需要丰富的想象力和丰厚的生活底蕴，更需要对艺术的坚持不懈，这些齐白石都具备了。他几十年沉浸于笔墨耕耘之中，敢于说自己要说的话，画自己想画的画，是建立在技法的超拔和笔墨功力纯熟的基础之上的。也就是说，艺术上要想标新立异，不但要有创造精神，还要有创造实力，才能实现创造的构想。

白石老人的《芳草游猪图》，将乡村农家养的猪来入画，的确需要一番勇气。对于具有寄情寓意表达文人情怀的中国画来说，猪的形象或许有些不堪入画。齐白石却能让它们带着浓浓的墨意，三三两两地出现在画面上，却也煞是可爱。题跋所书“曾牧星塘屋后”为画面增加了另一种意境，让人由此联想到齐白石的童年，那种虽然达不到温饱，却享受着亲情的呵护和童真快乐的久已远去的时光。

齐白石将新的题材入画，并非心血来潮，一时兴起，而是经过构思，甚至是画草稿后方进入创作的。这幅《芳草游猪图》就曾有样稿，对构图、色彩都有标注。看似率真的画面，渗透的却是画家对艺术创作的严谨态度。

齐白石曾说：“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西。”秉承这一朴素的创作思想，他将许多生活中所见，无论前人画过与否，都能通过自己的笔墨表现出来，并且赋予这些不见前人笔墨表现的题材以新的审美精神和笔墨意趣，使他的创作丰富多样，令人耳目一新。

花鸟画，特别是文人花鸟画，题材有限。花木无非梅、兰、竹、菊“四君子”和松，借以抒发文人胸怀，展示思想抱负；鸟类无非鹤、雀、鹰等或吉祥或富贵或寄寓人生理想的飞禽。齐白石作画不为已有题材所拘，能将生活中所见随时转化为艺术形象，打破了形成已久的创作模式，也正是他的可贵之处。

他与众多画家一样，在创作过程中也离不开学习前人笔墨经验，但他能够以前人的笔墨表现自己的审美观，这是很了不起的事情。因此，他的作品特别注重表现自己在生活中看得见的东西，善于将艺术与现实生活巧妙结合，创造出新的艺术样式。也就是学习前人笔墨技法为自己的创作服务，表达自己所要表现的东西，使作品呈现出许多清新生动的艺术形象。  齐白石将荔枝纳入他的绘画题材，即属于他在见到新物象后的独到创造。1907年，齐白石第四次走出湖南，第二次到广东钦州郭葆生处。他先游肇庆、高要、东兴、越南等地，“回到钦州，正值荔枝上市……从此我把荔枝也入了我的画了，曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去，这倒可算是一桩风雅的事。”(见《白石老人自传》)荔枝就是这样在他的生活中出现，也成为他艺术创作的一个新题材。

《荔枝》图题跋也说明了这一点。该画取传统折枝式构图，右上角垂下一枝荔树枝，仿如被果实压得不堪重负；一只刻画精细的工笔草虫——蜻蜓，被浓艳的荔枝所吸引，正向荔树枝盘旋而来；底部一个荔枝篮中盛满荔枝横贯画面，显然是刚由树上采摘的。画面不见人物，却已经有了人的存在。

该画题跋位置经营也是别有情趣，画面左侧疏松、右侧紧密，白石老人却有意将题跋书于右侧。字迹穿插于荔树枝和篮筐之间，使画面呈右侧密集，左侧疏朗之状，题跋也显示出跳跃性的变化。此作品没有署明年款，从其造型的精练，笔墨的成熟判断，已经具有鲜明的个人风格，应为其“衰年变法”后作品。

P1-4

齐白石，一位一生以书画为业的艺术家，在近一个世纪的生命历程中，把全部精力都投入到中国传统艺术的创作中，以诗、书、画、印全面精湛的艺术造诣，独步于20世纪的中国画坛。1953年齐白石被文化部授予“人民艺术家”称号，1956年被世界和平理事会授予1955年度和平奖。齐白石何以能够获此殊荣，他的艺术创作有什么独特之处？他在获得世界和平理事会国际和平奖仪式上的讲话表达了他一生勤奋治艺并取得突出艺术成就的心声：“正是由于爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人民的感情画在画里，写在诗里。”

齐白石作为20世纪中国画坛的一代宗师，人们往往关注于他花鸟画的艺术成就。如果我们系统地对他的艺术创作进行梳理，就不难发现，齐白石的艺术表现和成就是多方面的。他的绘画意境淳厚，书法“力能扛鼎”，篆刻韵味独具，诗作朴实清新。因而，他不仅是20世纪中国的大画家，而且是大书法家、大篆刻家。他在艺术创作过程中所体现出的勤奋努力精神，以及作品中所蕴含的超拔的技艺和个性鲜明、清新朴实的画风，还有渗透在作品中那种平和朴素的思想情感及诗、书、画、印全面发展的艺术创造力，都达到了无人企及的高度。

齐白石在绘画创作中体现出修养全面，不懈探索，既尊重传统，又勇于创新的精神。他在花甲之年开始实施的“衰年变法”，由花鸟画而及山水、人物，带动了整体风格的转变，其结果是在花鸟、人物、山水等方面均有不凡的表现。他的花鸟画既融入前人创作经验，又固守自己发自内心的审美感受：“为万虫写照，为百鸟传神。”他开创性地将乡野农家最常见，也是不为文人所注意的自然之物纳入中国画创作，极大地丰富了传统花鸟画的内涵。他的山水画用传统的笔墨呈现出“用我家笔墨，写我家山水”的有别于传统样式的山水新境。他的人物画，以简洁雄健的笔墨写心、写情、写精神，形象概括，天真诙谐，渗透着白石老人对人生充满智慧的思考。

长期以来，研究齐白石的艺术始终是学术界的一个课题。齐白石的人生经历、艺术成就和艺术感悟，犹如一本艺术教科书，永远值得后辈学习和回味。笔者在撰写此书的过程中，通过齐白石的作品以及对他人生的了解，不禁对这位为艺术奉献一生的老人充满敬佩之情，也仿佛接受了一次心灵的洗礼。齐白石宁静淡泊的生活操守，自强不息的艺术精神，堪称为人为艺的典范；中国画“人品、画品”的统一，在他身上得到了真切的体现。

本书选择齐白石部分花鸟、山水、人物画作品，并辅以少量的篆刻和书法。之所以作出这样的安排，并非有意厚此薄彼或举重避轻，而是因为齐白石的诗、书、印的精湛造诣已经汇集在他的绘画作品之中。

本书旨在以齐白石不同时期、不同形式、不同题材的作品为线，通过真实生动的艺术形象和浅显的解析，让读者对这位20世纪最伟大艺术家及其业绩有一个基本的把握。通过了解齐白石的作品。进而了解他的为人和处世之道，并希望以此带给从艺者乃至广大读者以奋进的信心和心灵的启迪。

作者

2008年9月8日