《泪眼看清宫》是一本以诗文与绘画两种不同艺术语言配合的图文集。全书分“宫女诉”、“淑女怨”、“妃子泪”、“天子梦”四辑。该诗画集作者以新的视觉、新的角度开拓了诗和散文诗的新领域。这无疑将会对沉闷的诗和散文诗界向多领域发展提供了有益的借鉴和启迪。

相信这本诗画集在中国诗和散文诗史中会留下一个印痕。

《泪眼看清宫》是一本以诗文与绘画两种不同艺术语言配合的图文集。

全书分“宫女诉”、“淑女怨”、“妃子泪”、“天子梦”四辑。

在我国传统的书画中常有“书画同源”、“诗情画意”之说。而姜国芳与周颖两位先生的结合，既秉承了中国的这一传统，同时也是以现代人崭新的面貌出现。姜国芳是我国当代著名的油画艺术家，他早年毕业于中央美术学院油画系，后又分别在中央美术学院和中央戏剧学院任教。他在长达二十多年的紫禁城系列作品创作生涯中，创作了近三百幅此系列作品。尤其近些年，他的作品逐步为国人所认知。2004年故宫博物院首次为他举办个人画展和2005年意大利总统出资为他在罗马的威尼斯宫举办个人画展，展览获得巨大的成功，引起世界范围内的轰动，产生广泛的影响。姜国芳先生的艺术成就在于他成功地运用西方油画语言表达出中国传统文化的内涵。正如故宫博物院副院长杨新先生所说：“用油画来描绘紫禁城及其人物，姜国芳虽说不是第一人，但是以如此巨大的规模，从新的历史角度，用油画来作为表现手段，他不但是第一人，而且可以说是在这以前的唯一的第一人。”

正是由于姜国芳先生艺术的魅力，促使诗人周颖先生诗兴勃发，他以凝重、凄婉的情感为基调，以清宫内王妃、宫女以及天子的喜怒哀乐、酸甜苦辣的悲凉人生为主旋律。用婉约、凄美、凝练的诗的语言，真挚哀婉的情感，将姜国芳紫禁城系列油画作品，通过丰富的想象和多维的诗境进行一次深层次的解读。

该诗画集作者以新的视觉、新的角度开拓了诗和散文诗的新领域。这无疑将会对沉闷的诗和散文诗界向多领域发展提供了有益的借鉴和启迪。

相信这本诗画集在中国诗和散文诗史中会留下一个印痕。

宫女诉

 大宫女

 后宫佳丽

 午后

 玉簪女

 持扇仕女

 蝶恋花

 梅

 兰

 竹

 菊

 回眸

 烛光

 小草

 闺房

 冬天的故事

 新选入宫的秀女

 晨读

 大宫女

 小霞

 蝴蝶梦

 镜前

 出嫁

 凝视

 新秀

淑女怨

 西苑柔情

 御花园中

 喜庆之日

 小媳妇

 盛装

 梦之光

 读窗

 秋霞

 梦中宫女

 闺中秀容

 茶

 幽宫淑女

 竹篱侍女

 公主

 大公主

 闺中

 风月

 大清公主

 宫中之秀

 她在静静等待

 洞房

 宫妃

 潇湘秋意

 侍女

 傍晚的霞光

 思

 晨曦

妃子泪

 永恒的梦

 冥

 贵妃

 春风吹入紫禁城

 傍晚

 幽宫春梦

 梦中芙蓉

 玉妃寒夜

 寂静的紫禁城

 今晚这里静悄悄

 禅

 大清皇后

 芙蓉国里

 晨晓

 无极梵境

 晨曲

 期盼

 储秀新日

 帝后

 双凤呈祥

 福晋

 宫妃

 贵人

天子梦

 宫门

 天子

 上朝

 童心未泯

 梦

 远方的钟声

 紫禁城内的时光

 母与子

 听政

 皇子

 奏折

 少主更衣

 望子成龙

 光绪遗恨组

 大宴组画

 除夕

 除夕

 江山风云

 大清卫士

 开疆辟土

 紫禁城内小时光

 天子

你是一只美丽的鸟儿，一只囚困于笼中的美丽的乌儿啊！你的美丽给你带来了不幸，也给你带来了荣耀；给你带来了满足，也给你带来了空虚；给你带来了虚荣，也给你带来了无言的冷漠。

你是一块美玉，一块浸着体温的美玉，一块弥漫着冰冷的美玉。

你的雍容和华丽给你带来了岁月的沧桑，也给你带来了高傲的气质，给你带来了温暖，也给你带来了冷清如冰的归宿。遥对夜空，掏一捧浓浓的夜，放进你的目光，借着流淌着夜来香一样的沁人的晚风，走进梦里。

化做一只麻雀，化做一只蝴蝶，化做玉一样晶莹的泪珠儿，不论化做什么，只要能让想象溶化清冷，只要能腾起渴望的翼翅……

你手中的那把折扇摇不走夏天的闷热，你只能无奈地躺在床上，闭着干涩的眸子。

空守着一夜的寂寞，你真的太累了，走进梦里吧！走进梦里你就再也听不到知了的吵闹，走进梦里你就再也看不到丁香熏醉紫色忧郁的五月，看不到那钩割断你期盼的如镰的弯月，走进梦里你就会淡雅如初，容颜如初，平静如初，走进梦里你就逃避伤痛，逃避无奈，逃避寂寞。走进紫禁城，走进幻想的紫禁城啊！你的一生注定是一首悠悠的苦歌。迷茫的不只是你，你是迷茫中的一个。

困厄人生的不只是你，经历困厄人生的人好多，你只不过是其中一个……

午后

午后

36×70cm

布面油画

2003

玉簪女

玉簪女

130×160cm

布面油画

1995

那个使你的额娘青丝染成飘雪的玉簪，那个使你插在鬓边曾经荡起片片羞云的玉簪，那个令你心动令你心跳令你心寒令你心碎的玉簪啊！

我从镜中对视你失血的表情以及你那只纤纤的小手捏着的那个粉色的玉簪。我的心蓦然紧缩起来，酸涩的情潮充盈了我已经干涸已久的泪腺，自觉不自觉地，一滴酸楚的泪儿在眼睛里打转。

从这灰蓝的色调里，我读到了你的夜晚弥漫着悠长的哀怨，读到了那个百转柔肠的离欢……

女人一样冰洁的玉簪，女人一样真纯的玉簪。从你晶莹的色泽中我品味了你的温润、你的缠绵，从你剔透的色泽中我读懂你的富贵、你的心酸，从你身上我理解了女人和玉的内涵……

持扇侍女

持扇侍女

73×91cm

布面油画

1999

你的微笑怎样灿烂也不能把僵硬的爱焐暖，你的目光怎样清纯也不能温润已经干瘪的情感。

你和你手中拿着的那把扇子都不属于你，属于你的只有那孤苦的心以及那干渴的心田里龟裂的往事和被岁月掠过后，心的莽原中那一片荒蛮。

你是一具有着体温有着语言的俑，你是一具不需要灵魂不需要思想的俑啊！你的痛苦你的寂寞你的心事只能在梦中升起，又只能在梦中搁浅。  读懂你的只有你自己，包容你的只有你自己。无论怎样你都不能有恨，不能有怨。

主子的喜悦就是你的喜悦，主子的哀怨就是你的哀怨。

真的苦了你了，小小的年纪不但要看主子的脸色行事，还要围着主子意愿打着转转；你不但要啜饮孤独和寂寞，还要尝尽人世间苦辣酸甜……

我凝视着你，我用我那成涩的情感把我那纷乱的思绪润湿，就着酸楚读你，从你凄美的容颜中我读到了女人柔弱似水的内涵以及侍女那潜藏在心底的难言的苦难。

梅

梅

60×60cm

布面油画

2000

你绽蕾在诗人陆游忧郁的诗行里，你绽放在诗人陆游寂寞的诗境里，又在诗人陆游的悲凉的情绪中零落成泥。

你在画家关山月的笔下，渲染出一束束、一簇簇血色的热烈，像点点燎原之火，温暖着冬的苍凉。

你在诗人毛泽东带着湘味儿的吟咏中，荡涤了无尽的忧郁。花枝在悬崖百丈冰的冰冷氛围里分外俏丽。

你是春的信使，你无意同群芳争艳，你的绽放只想报告春的消息……P17-30

我最早认识紫禁城，并对这个古老的建筑产生兴趣，大概要追朔到1966年的冬天，当时是“文革”初期，全国红卫兵大串联。一个多月的艰苦行程，由南昌到了首都北京，在进京当晚，解放军用军车把我们送住接待站。路经天安门广场，在夜色朦胧中我第一次看到紫禁城。虽然只是一瞬问，但当时心情异常兴奋激动。情不自禁地流下热泪并唱起《东方红》。整个汽车里的所有学生都是如此，而我心里有另一种特殊的感受，那就是紫禁城在夜幕下，恍若天国，距离我们实际的生活环境太远。我有一种“陌生”而“遥远”的感觉。紫禁城的神秘和梦境从此在我心底里扎下根，永远拂之不去。

1974年到中央美术学院读书，是让我走近紫禁城的天赐良缘，而1983年我家又搬到距离紫禁城咫尺之遥，站在家中阳台，眺望故宫一览无余。我上千次去那儿，每次的感受都不一样，日积月累，“紫禁城”融入我的生活，影响着我的生活方式，改变了我的人生之路，迄今为止，已有三十年了。

现存的故宫，不仅是一座世界罕见的历史建筑群，而且囊括了极其丰厚的中国皇家文化。她将汉、蒙、满、藏，道家、佛家、儒家等中华文化精粹完美地融合在一起，它是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。它不是地方性，也不是局部的，它无疑是属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分。从这个意义上来说，紫禁城文化是中国最经典文化的宝藏。

对紫禁城内所发生的一切，我们只能隔着时空的重重帘幕，借助文献的记载和现存故宫里的一些图片和实物，尽可能地去体会当时人的时尚和心境。即使如此，我们也无法真正意义地身临其境，准确无误地表达紫禁城内历史的真实。艺术作品就其本质而言，它所表达的历史意味，只能是寻找历史发展的轨迹、人类文明的良知和尊严，发现自己民族的传统和渊源。至于历史事实上的绝对真实，应属历史学家和考古学家的事儿。

而我画紫禁城系列油画的真实动机又是什幺呢？第一，紫禁城作为昔日皇宫，这里面发生了许多鲜为人知的故事，虽然历经几百年的风风雨雨，这座沧桑而忧郁、古老而神秘的宫殿，依然在不断地向我们透漏着她的信息。每一次身处其中，我都会有诸多的联想：那些红色的宫墙、金黄的琉璃瓦，带给我丰富的灵感！对于写实油画创作来说，历史实物是创作的必备条件。而故宫现存的一切都为我的创作提供了最直接的资料和依据，如故宫的建筑群、陈列摆设、题匾、壁画、文字、服装和几十万张历史照片等，都保存完好。即使是在明朝灭亡、大清入主紫禁城及后来的“文革”动乱时期，紫禁城依然受到了良好的保护，成为众人景仰的神圣之地。所以说，我是非常幸运的。我的选择也是有理由的。第二，在西方一提到中国人，人们就会想到清朝人。自乾隆五十七年，马戛尔尼率英使访华，中国就开始了与西方在政治、军事、文化等方面的频繁交流。中国人的形象就被西方人定格在大清臣民这个时期，至今未改。这种形象其实蕴涵着贬义，这让我在与西方人的交往中常感不安。而我创作紫禁城最大的动力大概就是因为常常想到这些。有人说紫禁城是中国走向衰败的标志。其实不然，任何一个民族，兴衰都是不可改变的历史规则。历史的发展规律同人之生老病死一样，再正常不过。我们不能因为一段历史的衰老而否认她的全部光辉！

纵览清朝296年历史，我常常会为之而震动，一个来自白山黑水之间既剽悍又弱小的民族。1583年努尔哈赤由13副甲起兵，经过64年三代人的浴血奋战，竟成为世界上疆域最辽阔、人口最多、物产最为富足的中央集权统一国家的主宰。在大清的历史中，无论政治、军事和经济对中国的发展都作出了不可低估的历史贡献。大清的十二朝帝王中，虽然也有如慈禧太后这样亡国之君。但在长达近三百年的历史中，出现过像努尔哈赤、多尔衮、康熙、乾隆以及后来的曾国藩、张之洞、李鸿章、康有为等等，这样的旷世之才。他们推动着历史的前进，维护中华民族的团结统一，捍卫着国家主权和尊严。这些我以为是我创作中常常感到冲动和不能不为之的理由。

二十多年的刨作，至今已有近三百幅紫禁城系列作品问世。这些作品与其说我是不同于写实画派的“宫廷画派”，不如说是不同于现实主义的唯美主义。所谓唯美主义，起源于维多利亚时期。严格意义上来说是脱离现实，完全为艺术而艺术的较为纯粹的艺术。唯美至善，唯美至真。而我则不同，我所追求的是历史题材中的唯美因素，自然有一定程度上的象征主义。我排斥实用主义，不希望自己的艺术与现实生活有直接的联系。我希望人们通过欣赏我的作品，去理解更广泛意义的现实与历史、唯美与象征、人性与自然。我注意自己艺术中的民族性、传统性。因为我们浩瀚的历史长河孕育出了极丰富的文化经典，她的美妙和这个民族的繁衍生息有着密不可分的关系。在我们想象的自由空间里，足以让我的艺术更有独特的魅力，这是我的自信和追求。