作为艺术设计专业的基础训练教材，本书撰写的宗旨是：既要吸收传统绘画素描的精髓，如科学的观察方法、精到的表现技法，又要很好地研究设计素描中所体现的专业特点，如思维方式的开放与多元，创造精神的延续和扩展，还要注重对理性表现的体验，使各种知识点的延展性、复合性和交叉性得到发挥，也使审美思考、创造潜能贯穿于整个教学过程的各个方面。

为了体现这一宗旨，本书力图形成这样的总体构架：首先，向学生介绍设计素描的基本概念和特点，比较它与传统绘画素描的异同点，与现代设计的关系，使学生较为清晰地认识设计素描的意义和作用。其次，把设计素描的一般规律，包括对形态和元素的认识、审美方法、观察方法和训练重点等分别加以阐述。再次，介绍设计素描的一般表现方式，在以更自由、更开放的状态中去实施艺术设计专业的素描教学过程，藉此拓展学生的视野和想象力，丰富他们的表现语言，提高实际表达能力。

本书首先简要介绍了设计素描教育的目的和意义，并对设计素描教育的历史进行了回顾，进而阐述设计素描的形态与元素等基本概念。还以大量的作品图例，详细介绍了设计素描的训练方法和表现形式。着重于设计素描训练对拓展学生思维空间，提高创意和表达能力的表述。

本书以开放、多元、国际化的视野，在原有教学传统的基础上，吸收了最新的教学改革成果，力求反映新的时代条件下，艺术设计人才培养的目标和要求，反映艺术设计教育基础训练的系统性和发展性。主要作为高职高专学生设计艺术教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考图书。

1 设计素描概述

 1.1 设计素描的基本概念

1.1.1 设计素描的定义

1.1.2 设计素描的由来

1.1.3 设计素描与绘画素描之异同

 1.2 设计素描的特点

1.2.1 设计素描有明确的专业性要求

1.2.2 设计素描有一定的科学性和机能性

1.2.3 设计素描有特殊的知识能力结构

1.2.4 设计素描具有快捷性

1.2.5 设计素描有独立的训练方式

 1.3 设计素描的意义

1.3.1 设计素描是训练造型和形式能力的重要手段

1.3.2 设计素描是加强设计素质培养的基本内容

1.3.3 设计素描是信息传达的载体

1.3.4 设计素描是创作思维展开的媒介

 1.4 设计素描与现代设计

2 设计素描的形态与元素

 2.1 形态认识

2.1.1 形态的概念

2.1.2 形态的特点

2.1.3 形态的类型

 2.2 元素解析

2.2.1 线条

2.2.2 明暗调子

2.2.3 结构

2.2.4 肌理

2.2.5 质感

 2.3 审美方法

2.3.1 平衡

2.3.2对比

2.3.3 调和

2.3.4 重复

2.3.5 节奏

2.3.6 比例

3 设计素描的训练重点

 3.1 观察与思维

3.1.1 外形观察

3.1.2 线条观察

3.1.3 细节观察

3.1.4 变化观察

 3.2 材料与技法

3.2.1 铅笔

3.2.2 炭笔

3.2.3 炭精条

3.2.4 钢笔

3.2.5 马克笔

3.2.6 毛笔

3.2.7 色粉笔

 3.3 宏观与微观

 3.4 视点与角度

 3.5 记忆与默写

 3.6 设计意识的培养

4 设计素描的表现形式

 4.1 具象表现

4.1.1 明暗表现

4.1.2 线描表现

4.1.3 线条与明暗综合表现

4.1.4 写实与超写实表现

 4.2 抽象表现

4.2.1 点、线、面构成

4.2.2 抽象表现的基本要求

4.2.3 抽象表现的一般规律

 4.3 意象表现

4.3.1 形的简化与取舍

4.3.2 形的改变与概括

4.3.3 形的打散与重组

 4.4 联想表现

4.4.1 夸张比例

4.4.2 变更质地

4.4.3 虚拟时空

4.4.4 联想造型

 4.5 结构表现

4.5.1 结构分类

4.5.2 透视与结构

4.5.3 结构表现方法

5 经典作品欣赏

参考书目