这是一本教材，告诉广大考生如何更好地更有针对性地应对中央美术学院的设计类考试。包含设计素描、设计色彩、平面创意、立构创意的一些好的步骤方法及更多的此类优秀作品。

中央美术学院设计类考题每隔三年会有一个较大的变化，很难想象有的辅导书还在无耻的重复十多年前的教学思路。本书着重于最新的考题分析，兼顾设计学院和建筑学院2007年分开命题，在考试内容上的调整。

本书适合不同专业水平的考生。既有基础知识的介绍，又有思维训练和考题分析，任何阶段的考生都会从中有所收获。

素描

1.素描概述

1.1 传统素描

1.2 设计素描

2.形体结构

2.1 概述

2.2 结与构的认识

2.3 结构素描练习

3.具象表现

3.1 光影

3.2 体积感

3.3 明暗调子

3.4 视角

3.5 质感

4.考试应对

4.1 工具

4.2 形式与内容

4.3 积累的方式

4.4 历年考题

色彩

1.色彩构成的起源

2.色彩构成的概念

3.色彩的性质

3.1 光与色彩

3.2 物体色

4.色彩的混合

5.色彩的三要素

5.1 明度

5.2 色相

5.3 纯度

6.色彩风景练习中如何运用色彩构成

6.1 利用调节纯度的方法作画

6.2 利用调节明度的方法作画

6.3 配色原理

6.4 色相关系

7.设计色彩考试中常犯的错误

7.1 构图

7.2 颜色

7.3 题材

平构

1.平面科目的应考

1.1 平面科目历年考题

1.2 平面科目的命题方向

2.平面设计的评分标准

2.1 符合题意

2.2 有新意的创意

2.3 图形语言的表现

3.平面创意

3.1 发散思维

3.2 深入的思维

4.平面表现

4.1 平面设计工具介绍

4.2 表现中常出现的一些问题

4.3 加强表现的一些常用构图方法

5.考卷点评与赏析

立构

1.立体构成

2.立体构成考查点

3.工具

4.现阶段考查的方式和内容

5.学习和训练方法

6.优秀作品赏析