中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。这本《戏曲作曲教程》是作者编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。本书对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。

前言

第一章 综合艺术概述

 第一节 戏曲简史

 第二节 戏曲剧种

 第三节 戏曲文学

 第四节 戏曲音乐

 第五节 戏曲美术

第二章 板腔体唱腔的结构与旋法

 第一节 基本腔格

一、单对仗型

二、复对仗型

三、起承转合

 第二节 变化腔格

一、扩腔与缩腔

 （一）加腔扩展

 （二）减腔紧缩

二、句格增减

 （一）句格增多

 （二）句格减少

 （三）长短句格

 第三节 板式变化

一、板式的衍化

二、不同板式的转接

三、同一板式的不同变化

四、相同板式变换调性

 第四节 旋法对比

第三章 京剧的〔皮黄腔〕

 第一节 〔西皮〕与〔二黄〕的区分

 第二节 〔西皮〕、〔二黄〕的一般特点及应用情况

 第三节 〔皮黄腔〕的板腔变化

一、〔原板〕

二、〔慢板〕

三、〔快三眼〕、〔中三眼〕

四、〔二六〕、〔流水〕、〔快板〕

五、〔散板〕、〔摇板〕、〔垛板〕

六、独立腔句：“导板”和“回龙”

七、创新板式：〔宽板〕、〔排板〕、〔吟板〕、〔滚板〕、〔一板二眼〕等

第四章 流派唱腔

 第一节 流派唱腔的形成和发展

 第二节 流派唱腔的四个要素

 第三节 三个阶段

 第四节 巧用流派唱腔

 第五节 特征腔

 第六节 同词异腔

 第七节 京剧流派唱腔赏析

一、京剧流派唱腔发展的几个时期

二、老生

三、旦角

四、花脸

五、其他行当

第五章 腔词配合

 第一节 四声的辨别与处理

一、方言划分

二、字调归类

三、字调与行腔

 （一）改腔就字

 （二）改字就腔

四、四声处理

 （一）平、上、去声的处理

 （二）入声的处理

 （三）字组的处理

 第二节 几种方法

 第三节 字音“变调”

一、单字异音

二、两字变一

三、四字变二

 第四节 唱词音节与轻重读

一、音节划分

二、不能破句

三、字音的轻重读

 第五节 虚词与主词

一、虚词的处理

二、主词的处理

 第六节 韵与辙

一、唱词押韵

二、平仄相协

三、韵书查询

四、十三辙

第六章 宫调转换

 第一节 宫音系统的转换

一、如何确定不同的宫音系统

(一)主宰音程

(二)双重性的特殊音

(三)“五声为正，二声为变

(四)旋相为宫

 第二节 远关系旋官

一、二度或三度旋宫

二、移位式旋宫

三、唱段分析

 第三节 旋宫的几种方式

一、稳定性的旋宫

二、接触性的旋宫

三、游移性的旋宫

四、交替性的旋宫

五、连续性的旋宫

 第四节 调式结构的转换

一、如何确定调式结构

(一)调式主音凸现

(二)结构分段

二、宫音与调式转换的三种方法

(一)宫音系统不变而调式结构变

(二)宫音系统变而调式结构不变

(三)宫音系统和调式结构都变

第七章 吟诵性唱腔的节奏处理

 第一节 规整性与灵活性相结合的节奏处理

一、根据文学唱词的节奏要求

二、根据剧种音乐的风格要求

三、根据词句字数的增减要求

 第二节 特殊节奏的表现意义

一、“板轻眼重”的特殊处理

二、复合节拍的自由结合

三、特慢“干板”的复合节拍

四、有定格的自由运腔

 第三节 吟诵夹念白

一、吟间夹念

二、似吟似念

三、吟念结合加间奏

第八章 曲牌体唱腔的组合与创腔

 第一节 昆曲音乐

一、曲牌的“特征腔”与昆曲的“惯用腔”

二、加强“叙述性”和“戏剧性

三、关于“以字度腔”问题

四、音区问题

五、关于“套曲”问题

六、整理昆曲音乐的几点建议

 第二节 高腔音乐

一、常用的结构组合

(一)腔句重复

(二)落音相同

(三)二上一下

(四)四句组合

二、滚唱的创腔

三、旋宫换调

四、套曲的组合

五、帮腔的运用

 第三节 民歌联唱体音乐

一、三种组合方式

(一)民歌联唱

(二)板腔为主、民歌为辅

(三)民歌、板腔并用

二、腔句展开法

三、一曲多变

四、改变曲性

第九章 为古诗词谱曲

第十章 男女声对唱和重唱

第十一章 配乐写作

第十二章 音乐布局

第十三章 多声部音乐写作

第十四章 乐队的编制与配器

第十五章 中国戏曲与欧洲歌剧（opera）

附：工作程序

结语