京剧，艺术讲究的是一种意境。舞台之上，两三步即千山万水，五六人即千军万马。其中意蕴，需要用心体会……

演员、看客、剧中人，台上台下常幻生一种时空交错的感觉，喜怒哀乐交汇其中，戏假而情真。

全书共三个部分。第一部分写京剧起源和影响，侧重写影响。第二部分涉及艺术流派和代表人物，按生、旦、净、丑四大行当共列出二十一家，对每家流派创始人都细致描绘了其学艺、进取和不断追求的曲折历程，穿插了许多舞台前后的轶事和梨园掌故，有些甚至是业内人士也不深知的。因此老戏迷和潜在的青年观众读来都会饶有趣味，有所收益，并从中感受到京剧前辈可敬可贵的艺术精神，对他们创造和遗留的绚丽多姿的艺术成果多一份尊重，多一份珍惜。其中，作者与净行一代宗师侯喜瑞老先生的交往故事，以及作者对小生叶派艺术创始人叶盛兰先生在政治活动中不幸遭遇的描述，都非常真切感人。这些章节与其说是文字的叙述，不如说是作者在用真情架设读者和京剧大师之间心灵沟通的桥梁，让人们走近大师，走近京剧。

概说京剧

京剧风靡中国

 同治慈禧皆为京戏迷

 王爷当票友，堂会成时尚

 薛平贵改行“卖青萝卜”

宗师与流派

 谭派艺术代代相传

 武生泰斗杨小楼

 余派艺术源远流长

 言菊朋与他的艺术之家

 从底包走上艺术巅峰的高庆奎

 京剧艺术的革新家周信芳

 马派艺术独树一帜

 “关外唐”红遍全国

 余韵绕梁杨宝森

 洞箫之美奚啸伯

 带着光环和屈辱离去的叶盛兰

 梅兰芳与端庄大方的梅派艺术

 尚小云与刚柔相济的尚派艺术

 程砚秋与低回美妙的程派艺术

 荀慧生与美媚柔俏的荀派艺术

 张君秋与委婉华丽的张派艺术

 十全大净金少山

 “活孟德”郝寿臣

 侯派艺术享誉天下

 雄踞净行之首的裘派艺术

 丑角大师萧长华

国粹经典赏析

 《华子良》赏析

 《野猪林》赏析

 《秦香莲》赏析

 《杨门女将》赏析

后记

京剧风靡中国

同治慈禧皆为京戏迷

据清宫档案记载，清代自同治年间开始，宫廷内便经常演戏。同治皇帝不仅喜欢听戏，而且爱唱戏。他命太监们学习京戏，学会了以后给他配戏。实际上这就是一个宫廷戏班，人们把这个戏班称为“私坊”，把这些唱戏的太监称为“内学”。到底同治皇帝唱戏的水平怎么样呢？并没有史料留传下来，概因当时无人敢对皇帝品头论足，我们也就不得而知了。

慈禧太后也非常喜爱京戏。因为只看宫廷私坊戏班的戏不过瘾，就命人从外边艺人中精选名角儿到皇宫来承差唱戏。自此，皇宫每逢年节和喜寿庆典都要召集名艺人进宫演戏。艺人出入皇宫时要随身系带一块腰牌，作为通行证用。据北京京剧院老生名家陈志清的哥哥陈志明介绍，他家中原来一直保存着一块光绪二十五年皇上发给他祖父陈德霖(京剧早期名伶，被誉为“青衣泰斗”)的腰牌。腰牌在十年动乱中不知去向，于1982年又从旧劈柴堆里失而复得。全家人十分高兴，庆幸这百年前的历史文物得以重见天日。

慈禧爱看戏，而且懂戏。她对艺人要求十分严格，若有差错，必受惩罚，演得好了则一定赐赏。她很欣赏谭派创始人谭鑫培的演技，有“无谭不欢”之感。谭鑫培到宫廷演戏，每次演完了，慈禧必给大赏。其他艺人，包括拉胡琴的也都有赏赐。给慈禧唱戏，艺人们都十分小心，有的戏词还要做些改动。比如，在《玉堂春》里有一句“苏三此去好有一比，好比那羊人虎口有去无还”。其中“羊人虎口”四个字要改唱“鱼儿落网”，因为慈禧是属羊的，她最忌讳“羊人虎口”几个字。光绪二十八年(1902年)，京剧名旦王瑶卿第一次进宫演戏，唱的就是《玉堂春》。谁知演出后，大太监李莲英奉命找来了。原来苏三在哭头后面有两句唱词“苏三进了都察院，好似人了鬼门关”，王瑶卿没有唱。李莲英说：“老佛爷问啦，整出戏都唱了，干吗留两句，偷这个懒啊？”管事的赶紧解释说，现在宫外都是这样唱，王瑶卿头一次进宫，不懂规矩，还望大总管在老佛爷面前美言两句。李莲英把这事向慈禧回了，慈禧没再说什么。

慈禧喜欢京戏，高兴的时候还能唱几句。有时心血来潮她还改戏词让艺人唱。由于她对写戏不在行，写出来的戏词既没辙又没韵，而且长短句上下不齐，演员唱着很为难。一次，她写了一段戏词，先让宫中私坊太监王福儿唱，慈禧一边用手拍着板，一边听，觉得没唱出板眼来，腔也不好听，就把脸一沉，生气了。后来找来名旦陈德霖唱，还是唱不出板眼来，慈禧越发不高兴了。转年的端午节，又传名角儿孙怡云来唱，也没能唱好。慈禧真是锲而不舍，到了第三年，王瑶卿进宫，还是让他唱那几句词。王瑶卿拿过唱词反复琢磨后，将慈禧写的戏词细分了句子，长句子拿字绕着腔唱。短句子用腔绕着字唱，最后一找板，总算是唱出来板眼韵味了。慈禧一听高兴极了，当即给王瑶卿重赏。平时她给艺人发赏银一般是二三两，多的十两、十五两，最多的不过二十两。这次给王瑶卿赏银三十两，还外加铜脸盆、香锭子和花围巾等日用品。

慈禧喜欢京戏，当然是为了自己享乐，可是在客观上还真的为京剧的繁荣发展做了一点儿“贡献”。这里我们谈两点，是我个人的一点儿看法，不知是否妥当。其一，慈禧爱戏、懂戏。欣赏戏时要求很高，这就促使进宫承差唱戏者倍加努力地提高技艺，丰富和提高京剧的艺术水平，同时也影响带动了梨园行的广大艺人。宫廷喜爱京戏的风气影响了王公贵族及官僚，大家纷纷效仿，一时举办私家堂会成风，对京剧渐渐普及起到一定的促进作用。其二，慈禧还不自觉地当过京剧演员的“模特儿”，这里有一个故事。清光绪三十三年(1907年)，皇宫排演《雁门关》，名旦陈德霖进宫承差。他利用能接近慈禧太后的机会，细心留意观察慈禧太后的行动举止，巧妙地创造出《四郎探母》中萧太后所特有的台步，在唱腔身段上也进行了改革和创造，使萧太后这一人物显得庄重、威严、大方、有霸气，而且很别致优美。这一崭新的萧太后形象使人看了感觉耳目一新。慈禧对陈德霖的表演非常赏识。后来陈德霖先生的这一创造也得到同行和广大观众的共同认可。如今，在京剧舞台上演出《四郎探母》时，绝大多数演员还都沿袭这个戏路子。这可不可以说是慈禧为京剧的发展也起到了的一点点积极作用呢？当然我们主要钦佩和感谢的还是京剧早期的著名表演艺术家陈德霖先生了。

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感动京剧

一位资深的报社编辑、记者，年届花甲，退休后身患多种疾病，在本该含饴弄孙、颐养天年的时候，却顽强拼搏了几个月，备尝艰辛，捧出一部介绍京剧的书稿，为了什么？

这是我接到《“悦”读京剧》的作者孙淑英女士打来的电话以后，心头顿时升起的叩问。

当然首先是为了京剧，为了对京剧的一份挚爱之情。我不能不又一次为京剧的魅力——或者说魔力而感动，感动于这种力量可以让人如此痴迷和奋不顾身！同时又想到，挚爱者的这份挚爱，反过来又会感动京剧和京剧人，还有那些对京剧并不熟悉但却愿意了解和走近京剧的人。

和淑英女士应属老朋友了，二十世纪八十年代，她在天津日报文艺部工作，负责小说和文艺评论，就经手发过我的稿子，我也不时在报上看到她的文章。但二十多年来彼此并未谋面，甚至没有过直接的联系。不过我对她撰写关于京剧的书并不觉得意外，因为她在报社有这方面的积累，接触和采访过许多京剧演员，经常关注舞台演出，写过许多名家专访和深有见地的剧评，这是一笔丰厚而宝贵的财富。然而在见面交谈，特别是拜读了书稿以后，我发现自己的了解还远远不够，她不仅是因工作需要而涉及京剧的，更非职业写家，而是一位对京剧怀有多年深厚的感情，爱之极深的知音，这样的背景在很大程度上决定了书稿的基调和特点。

由于家庭的熏陶，淑英女士自幼就看戏、迷戏，平日晚上和家人一起听“话匣子”(即收音机)里播放的大戏，“匣子”不唱了，又听长辈聊戏说史，讲戏里戏外的故事，由此潜移默化，在她心中播下了京剧的种子。这是那一代的许多爱戏者都有过的经历，不同的是有人随着时过境迁而淡薄了，或仅保留一般的爱好，有人则将种子深埋于心，生根发芽，和自己的人生一起成长，不弃不离，老而弥坚，伴随终身。淑英女士属于后者。她把对戏的钟爱带进了校园，带进了工作岗位，带进了退休的岁月，依然意犹未尽，直至带进了这部“退而不休”努力耕耘出来的书稿。于是在书的字里行间，便融人了她的情感，她的愿望。你可以感觉到，她很想把自己对京剧的炽热情愫，和由此形成的认知传达给读者，唤得更多的知音。她没有采取通常的按部就班地介绍京剧知识的写法，而是主要通过丰富具体的事例，并包含自己的体验和感受，来印证京剧艺术的精深与美妙，于是就使一本知识性读物被赋予了浓郁的情感色彩。

全书共三个部分。第一部分写京剧起源和影响，侧重写影响。京剧在兴起和鼎盛时期，曾让上至皇帝太后，下至黎民百姓，甚至海外友人为之倾倒、疯狂。一个个生动而极具说服力的事例娓娓道来，使人在不知不觉中被作者兴味盎然的述说所感染。第二部分涉及艺术流派和代表人物，按生、旦、净、丑四大行当共列出二十一家，对每家流派创始人都细致描绘了其学艺、进取和不断追求的曲折历程，穿插了许多舞台前后的轶事和梨园掌故，有些甚至是业内人士也不深知的。因此老戏迷和潜在的青年观众读来都会饶有趣味，有所收益，并从中感受到京剧前辈可敬可贵的艺术精神，对他们创造和遗留的绚丽多姿的艺术成果多一份尊重，多一份珍惜。其中，作者与净行一代宗师侯喜瑞老先生的交往故事，以及作者对小生叶派艺术创始人叶盛兰先生在政治活动中不幸遭遇的描述，都非常真切感人。这些章节与其说是文字的叙述，不如说是作者在用真情架设读者和京剧大师之间心灵沟通的桥梁，让人们走近大师，走近京剧。

淑英女士说，从事京剧是需要一点精神的，如刻苦、勤奋、执著等等。我想，有志于传播和弘扬京剧艺术的人，也同样要有一定的奋斗精神。她在接受了本书的写作任务以后，不顾病痛的困扰，收集资料，伏案耕耘，由夏至冬连续攻坚，其间曾两次晕倒。等到书稿临近完成时，右手已然不能握笔，至今也未能恢复功能。如此艰辛，无怨无悔，没有极强的精神支撑行吗？

这种精神源于对京剧艺术的深爱。我一向认为，从事与艺术相关的事业，是不能仅将其视作职业行为而缺少情感的，没有情感就不会有真正的感悟，不会有发自内心的珍惜，更不会有全力以赴的投入和使命感。淑英女士曾表示，写这本书也是出于一种个人的愿望。一为偿还自己多年来热爱京剧的夙愿，二是希望她正在呵护的孙辈将来也能喜欢京剧。应该说，随着书的出版，这种愿望就不再属于个人，而是属于京剧和将被京剧感动的人们。

刘连群

2008年末

由于本人水平和掌握的资料所限，有一些京剧流派、创始人以及优秀剧目未被收入此书，敬请广大读者及梨园界的朋友们见谅。此书在出版过程中，得到了戏曲评论家刘连群先生和摄影家李军先生的大力支持和帮助，在此表示感谢。

孙淑英

2008.10