时光绘出的感动，色彩汇成的乐章。

艺术是现实生活的一份惬意，是浮暄心灵的一片净地，作者饱含深情，娓娓道来，艺术的诗情在文字中漫延和流淌。阅读绘画师的人生悲喜，聆听灵魂深处的声音。

本书选取最具有代表性的100位绘画大师，以绘画史为经，以绘画家作纬，从中世纪的宗教绘画到现代表现主义艺术，完整展现了西洋绘画发展的艺术风貌，选目权威合理，文字优美典雅。

其绘画作品不仅融汇了历史变迁和世情百态，更浸透了艺术家的神思和情感，本书选取了400多张精美绘画作品，让您轻松口味画家创作思路、创作风格，以及那些绘画史上永恒经典的作品。

本书甄选了欧洲艺术史上100位作出重大贡献的绘画大师，介绍了他们的生平经历、艺术思想和主要作品，并对他们的影响和艺术价值给予深刻的剖析，感受艺术家的灵感和心性，聆听他们灵魂的声音。

契马布埃

乔托

凡·爱克兄弟

马萨乔

乔凡尼·贝里尼

桑德罗·波提切利

希罗尼穆斯·博斯

达·芬奇

丢勒

米开朗基罗

乔尔乔涅

拉斐尔·桑齐奥

格吕内瓦尔德

提香

小汉斯·荷尔拜因

丁托列托

彼得·勃鲁盖尔

保罗·委罗内塞

委拉斯开兹

安尼巴莱·卡拉奇

卡拉瓦乔

鲁本斯

佛兰斯·哈尔斯

尼古拉斯·普桑

凡·代克

克洛德·洛兰

伦勃朗

穆立罗

约翰尼斯·维米尔

华托

卡纳莱托

威廉·荷加斯

夏尔丹

弗朗索瓦·布歇

托马斯·庚斯博罗

弗拉贡纳尔

弗朗西斯科·戈雅

大卫·普吕东

威廉·透纳

约翰·康斯太勃尔

安格尔

蒂奥道·热里科

卡米耶·柯罗

欧仁·德拉克洛瓦

奥诺雷·杜米埃

泰奥多尔·卢梭

米勒

阿道夫·门采尔

居斯塔夫·库尔贝

居斯塔夫·莫罗

罗塞蒂

卡米耶·毕沙罗

康斯坦丁·麦尼埃

爱德华·马奈

希施金

詹姆斯·惠斯勒

埃德加·德加

温斯洛·霍默

克拉姆斯柯依

保罗·塞尚

阿尔弗莱德·西斯莱

莫奈

雷诺阿

贝尔特·摩里索

蒙卡奇

列宾

玛丽·卡萨特

苏里科夫

保罗·高更

凡高

约翰·萨金特

乔凡尼·塞冈提尼

乔治·修拉

列维坦

凡·爱克兄弟 凡·爱克兄弟改进了油画技艺，掀开了绘画创作的新篇章。

文艺复兴以崭新的姿态在意大利开始之后，一股清新的人文主义气息拂过欧洲大地，要求个性解放的呼声此起彼伏，一场反抗封建神权的人性解放运动蓬勃蔓延。交通便利、经济繁荣的尼德兰也继意大利之后，走在了这场运动的前列。

尼德兰，15—16世纪时约为今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国的东北部地区。便利的海运给了尼德兰得天独厚的经济发展优势，资本主义在这里较早萌芽，城市经济和文化的繁荣程度仅次于意大利。这一时期的尼德兰艺术，鲜明地表现出中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。在绘画方面，这种繁盛的特点是以两位画家的崛起为标志的，那就是尼德兰文艺复兴的奠基人——凡·爱克兄弟。

凡·爱克兄弟是胡伯特·凡·爱克（Hubert Van EYck，？-1426）与其弟杨·凡·爱克（Jan Van Eyck，？-1441）的合称，他们出生在马斯特里赫特附近的马塞克。我们所能找到的关于哥哥胡伯特的资料已经极少，不过可确知弟弟杨·凡·爱克是个知识渊博的人，在几何学、化学、制图学上都有造诣，甚至做过勃艮大公善人菲利普帐下的外交官。然而，使他更著名的显然是他在绘画方面的成就。

1415年，根特市市长多库斯·威德向胡伯特·凡·爱克订制祭坛画，开启了凡·爱克兄弟在艺术上合作的序幕。十年后，哥哥胡伯特不幸辞世，杨·凡·爱克坚持完成了这幅宏伟巨制，1432年，《根特祭坛画》问世，安置在根特圣贝文教堂。《根特祭坛画》虽然取材于宗教，但画家以对现实世界的赞美和肯定，以及对人物细致和写实的描绘，构成了这副作品的基调、，从而使整个画面充满了诗意和无穷的艺术魅力。

《根特祭坛画》作为尼德兰绘画发展的一个里程碑，为油画史所重视，更重要的是，凡·爱克兄弟对油画技法所作的改进。一般的美术史认为是他们发明了油画，实际上油画在他们之前已有300年的历史。油画对于凡·爱克兄弟并不是发明创造，而是经验主义式的试验和完善。

凡·爱克兄弟最大限度地如实表现物象，实现个人与时代新的审美理想。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油调和作画，使作画时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。这一技法很快便传开来，并引发了绘画创作的重大转折。

除了祭坛画，杨·凡·爱克在风景画、风俗画、肖像画等方面也取得了卓越成就。比如其名作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中画家完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，真实地再现了人物的外貌和个性特征，给昏暗的中世纪绘画带米了一股清新的人文气息，让人们精神为之一振。

凡·爱克兄弟出色的技法和进取的精神，推动着文艺复兴运动在尼德兰前行。

马萨乔 继乔托后，马萨乔高举文艺复兴的旗帜，引领意大利绘画前进。

对于艺术而言，没有大师的时代是平庸的时代，大师的高度就是时代艺术的高度。艺术拒绝平庸，当乔托抽身而去后，给意人利画坛留下了巨大的空门，准将成为下一个乔托？谁将成为意大利画坛新的领军人物？众多期待的日光在焦急地守望。

终于，一个叫马萨乔的人走入了人们的视野。在他的艺术世界里，人物刻画生动形象，具有高尚的人格，充满自信心和自尊心，洋溢着人文主义精神。瓦萨里说：“我们绘画中的优良传统首先是马萨乔建立的……他成为那些能够摆脱艺术上的僵硬呆滞而把运动、精神和生气赋予人物形象的大师中的第一人。”  马萨乔(Masaccio，1401-1428)，原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”的意思。马萨乔出生在圣乔瓦尼·瓦尔达诺，5岁时父亲撒手人寰，母亲改嫁到一个药剂师家中。马萨乔跟随母亲与继父一起生活，并接受了良好的教育，1917年继父去世后全家迁居佛罗伦萨。

1422年，21岁的马萨乔作为画师马苏斯的学徒获准加入了当地的画家工会，并开始被称为马萨乔。马萨乔继承并发展了乔托的现实主义传统，以科学的探究精神将解剖学、透视学运用于绘画，特别是在色彩的运用上，比乔托更进一步。他所作的宗教题材人物画，不仅能抓住人物性格特征，更能体现出人性。

马萨乔的创作虽然是为罗马教皇服务而终，却是在15世纪佛罗伦萨炽热的革新气氛中开始的。在他短暂的创作生涯中，大部分作品是和名画家马索利诺合作完成的。但在合作伙伴外出期间，他也完成了布兰卡奇礼拜堂壁画和《三位一体》等名作。这些壁画虽仍是宗教题材，却以合乎科学法则的写实手法，表现了人物的坚定沉着、朴实无华，无不洋溢着人文主义精神。

由于过早去世，他没有直传弟子，但在整个15世纪，佛罗伦萨画派皆承袭他的传统，布兰卡奇礼拜常成为所有艺术大师的学校，就连才华横溢的米开朗基罗，年轻时也曾为寻找灵感临摹他的壁画。正如16世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言革新者的影响使他处于小可超越的重要地位。

马萨乔的个性很强，年轻时就敢于在绘画中寻求革新画法，他的艺术影响和个人风格，不亚于乔托。1428年，天才的马萨乔英年早逝，不过这并没有削弱他对艺术的影响力。后来，许多文艺复兴画家以马萨乔的画风为准则，说他开创了意大利写实主义绘画的新风。自马萨乔之后，文艺复兴时期的绘画很快进入了一个繁荣期。

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