这是一部天才自传，这是家庭教育样本与励志之书，这是一段音乐旅程。

郎朗，当今中国乃至世界最著名的青年钢琴家，郎朗的音乐之路，展示了一位80后青年对于西方古典音乐的感受与体悟，亦将刷新我们对于古典音乐的刻板感受。本书是由他亲笔撰写的成长故事，书中次第出场的当代音乐大师及其对音乐的阐述，对于音乐爱好者来说，弥足珍贵，值得每位琴迷与音乐爱好者珍藏。内有40幅珍贵成长照片，留存珍贵瞬间，属“郎迷”必藏之物。

这是一部梦想之书。

一出生就被指派了命运，要实现父母因“文革”而受挫的音乐梦想。从沈阳，到北京，到美国，最后赢得整个世界。郎朗的故事，有关梦想的诞生，梦想的接力，梦想的执拗，梦想的成真，然后一个梦想开出许多个梦想。

这是一出家庭戏剧。

天才的儿子，执著的父亲，温良的母亲，牺牲了家庭的天伦之乐，牺牲了父亲的工作，牺牲了孩子的童年——只因为对于郎朗天资的信念。这份近乎偏执的意志，终究冲破世俗罗网，铸成灿烂的传奇。

这是一段音乐旅程。

从《猫和老鼠》到莫扎特，从琴谱到指尖，从练琴房到竞赛场，从中国音乐的摇篮到大师云集的新大陆，从辉煌的音乐厅到非洲村落，郎朗的音乐，超越了童趣，超越了竞赛，超越了表演。化为心灵的桥梁，筑建起一个没有国界的世界。

引言

第一部 半个童年

 革命与梦想

 猫和老鼠

 空军大院

 老师的故事

 孙悟空

 对手如云

 第一名

 金丝毛小狗

 离开家乡

第二部 大都市

 发烧

 爱发脾气的教授

 羞辱

 二叔

 回归音乐

 九个月

 布告栏上的大红榜

 重新开始

 八大侠客

第三部 中国之外

 德国

 肖邦

 拉赫玛尼诺夫

第四部 美国

 美国

 柯蒂斯

 告别巡演

 嘻哈

 加里·格拉夫曼

 一个不同的模式

 文化导师

 大师艾森巴赫

 美国五大交响乐团

第五部 世界公民

 还乡

 媒体报道

 乐评人

 大师巴伦波伊姆

 两匹马

 音乐之外

猫和老鼠

人们常常问我受过哪些方面的影响。他们想知道哪些文化上的因素激发了我对音乐的热爱。他们以为我会说贝多芬或勃拉姆斯，柴可夫斯基或巴赫。当我说是汤姆猫和杰瑞鼠，好莱坞创造出来的广受喜爱的卡通人物时，他们自然很惊讶。

一个动画猫，追一个动画老鼠，这怎么可能给我带来灵感呢？请听我解释。

故事的开端是在一天清晨，我还不到两岁。正当夏日，我还在酣睡中，有人大声敲门，把我吵醒了。一个男人站在门外大声喊：“送货！”

母亲开了门，我站在她身后。走道里放着一只硕大的纸箱，两个男人站在纸箱的两边。

我问母亲：“那是啥？”

她自豪地笑了，对我说：“一会儿你就能看到。”

送货人撕掉一层又一层厚纸板，拆开包装，感觉上花了好长时间，我所见过的最美的一样东西，褪去包装之后，终于呈现在我眼前。

那是一架立式钢琴。

我跑了过去，触摸着琴身。我按下琴键。黑色的木身光溜溜没有一丝刮痕，琴键很光滑。琴键上方的标志写着：“星海”。

母亲说：“这是你的，整个儿都是你的。”

我抱紧了她。接着，在那一天还剩下的时间里，我一直在在玩我的新玩具，直到深夜，父亲下班回家之后。

有了钢琴不久，我在我们家小小的黑白电视机里看到了两部动画片。第一部叫《音乐王国》，不同的乐器出现在电视屏幕上，自己弹奏自己。首先是小号向观众宣布：“我是小号，我是一名将军，因为我吹奏序曲。”接着定音鼓们走上台来，争辩说他们是最有力的乐器，因为他们能制造风暴、雷鸣。而竖琴坚持认为，她弹出的才是天籁一般最美妙的音乐。小提琴说，作为乐团的领袖，她是所有乐器中的皇后。突然，所有的乐器消失了，一架大钢琴独自立在台上，自己弹着自己。动画片里传来了画外音：“国王驾到！”那部动画片让我很自豪，因为我弹的是最重要的乐器。卡通片《猫和老鼠》里有一集叫作“猫之协奏曲”，它给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响更甚于《音乐王国》。每次电视里播放那一集时，我都聚精会神地看。

汤姆是一只猫，但也是一位钢琴演奏家。它穿着一身礼服出场，对观众鞠躬，然后开始弹琴。它的演奏美妙无比。一只穿着礼服的猫在弹钢琴！我觉得这有趣极了。刚开始音乐很缓慢。接着，在钢琴琴身里，我们看到那只小老鼠杰瑞正躺在琴弦和毛毡上打盹。它醒过来，对汤姆招招手。它是在逗弄汤姆，而汤姆下定决心要继续弹下去，并不理睬杰瑞。但是杰瑞蹭到了琴键下面，让汤姆大为恼火。音乐开始加速，卡通动作也开始加速。汤姆和杰瑞把彼此气得发疯：汤姆的手指被杰瑞设下的捕鼠器卡住，杰瑞被汤姆一把抓起，扔到琴椅下面。杰瑞爬出来，开始按着一段爵士乐的节奏敲打琴键，而汤姆正在弹奏的却是古典音乐。猫和老鼠拼死搏斗着，而音乐还在继续。音乐和打斗的场面完全合拍。最后，杰瑞胜利了。猫累得精疲力竭，而小小的老鼠这会儿却穿着礼服谢幕，接受观众的掌声。

后来我才知道。它们两个弹的那首曲子是弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。但当时我还是一个两岁还差两三个月的小孩子，甚至连什么是作曲家都不明白。我只是喜欢里面的动画人物，喜欢它们时而配合默契，时而针锋相对。猫在追老鼠，老鼠在逗弄猫。小脚在琴键上上蹿下跳。我尤其佩服汤姆的手指。它能把手指伸长，触摸到钢琴两头的琴键。弹奏一个琴键意味着引发一段情节，弹奏许多琴键意味着让故事顺畅地衍生下去。弹得越快，动画人物彼此就追得越紧，它们的奇遇就越疯狂，它们的跟头摔得就越可笑，它们的恶作剧也就越好玩。

弹钢琴意味着恶作剧。弹钢琴意味着乐趣。

弹钢琴可以很可笑，很疯狂，很缓慢，很快疾。弹钢琴就像坐旋转木马，带出一连串的音乐。

我想要越弹越快，看我的手指能够以多快的速度掠过琴键。我想要看我能以多快的速度赶上汤姆、抓住杰瑞，我想要跳起来，落下去，然后爬起来，再重头来过。即便我的双手疲倦了，即便我的手指发痛了，我都不在意，因为通过创造音乐，我其实是在编创故事。

父亲几乎每天都用二胡为我伴奏。他欣赏我的淘气劲儿，他自己有时也是童心未泯。他能让二胡歌唱，让二胡笑。在一起，我们讲述着我们自编的无言的故事。只有在那样的时刻，父亲和我才能够表达对彼此的爱意。那种心心相印是深沉的、强有力的，但也是危险的。那种爱混合了无情的、压倒一切的抱负，它是那么的强烈，本是小孩子的嬉耍于是成了一种痴迷。P27-30

当母亲双臂搂住我时，在我的脑海里，我听到了音乐，一段我如今已无从记起的忧伤的旋律。她在向我告别。那时我才九岁，根本无法想象，没有她生活会是怎样——对于我来说，她就是整个世界。她将要回到沈阳，而我则会和父亲一起留在北京。沈阳是我的家乡，到处都有我熟识的、我爱的人。北京是一道孤独、辽阔的都市风景，走不到尽头的大马路上挤满了陌生的人群。在这个城市里，我一个人都不认识。

我的母亲身材纤细，头发鬌曲着，一双眼睛又大又黑。她看着我时，总是微笑着——连眼睛都在笑。但此刻，她脸上挂满了泪痕。我祈求老天，不要让她离开我们。

“够了，”父亲对她说，“你该走了。别再拉扯着孩子放不开手，你这么哭哭啼啼的只能让他变得软弱。”

“郎国任，我知道你是对的，”母亲哭咽着说，“可我这一走，真苦了这孩子。他太敏感了。”

“该怎么着他就会怎么着的。我们都会的。”

母亲朝门口走去，而我则紧紧地拉着她不放手。

父亲把我拉到了一边。

门开了。

母亲走了。

“去练琴，”父亲对我说，“今天已经浪费了够多的时间了。”

音乐为我开启了通往世界的门。那个来自中国东北工业城市的小男孩如今每个星期都会在一个不同的国家举办音乐会。我没有真正的家，只有我心中的家园：中国，我亲爱的祖国；欧洲，我崇拜的音乐巨人们的故乡；还有美国，让我长大成人的国度。

音乐是我使用的首要的语言，也是全世界通用的语言，然而每个国家都有它自己的方言。西方和东方虽然分享差不多一样的技术、艺术、体育、时尚和文化，它们之间的差异仍然是巨大的。因为文化上的不同预期，即便是同样的音乐有时听来也会很不相同。在西方，古典音乐是一门老派的艺术，已经让位给摇滚、嘻哈及其他吸引年轻人的流行文化形式。但在中国，古典音乐被认为是新的时尚。每次我回国开演奏会，百分之九十的听众都不到二十岁。当我开大师班时，有些家庭为了得到座位露宿人行道，就好像西方的青少年为摇滚音乐会抢座位一样。在中国，学习和热爱古典音乐的儿童数目多得惊人。有五千万的中国儿童在学音乐，其中三千六百万在学钢琴。每一所公立学校都开音乐课，而学生们学的曲子有一半来自西方。钢琴的销量在美国正在下降，而在中国却在急遽上升。

我很高兴中国的钢琴学生们觉着古典音乐很趋时，很有意义。我很高兴听一个中国儿童对我说：“嘿，郎朗，我听说你是在DG唱片公司旗下。我看到莫扎特和那家唱片公司也签了约。”这孩子以为莫扎特还好好地活着，这让我很开心。还有一名听众问过我：“你说弹琴是贝多芬弹得好，还是爱丽丝弹得好？”(贝多芬曾写过一首叫作“致爱丽丝”的曲子。)我回答说：“你觉得呢？”国内的听众有时不等一部协奏曲全部演奏完毕，在乐章之间就鼓掌，我也不介意。对我来说，听众对音乐的热爱比传统的礼仪更重要。

在我旅行期间，人们经常问我很多问题，关于我的音乐、我的童年、关于我在东方和西方之间搭建桥梁的努力。对我来说，要回答这些问题，最容易的方式还是讲述我的故事。

我的故事有关音乐：古典音乐、中国音乐、我脑海中回旋的音乐……

我的故事有关中国：古老的中国、现代的中国、中国最根本的精神。

我的故事也有关西方，张开双臂欢迎我并影响了我人生道路的另一个家。

而这一切都从我父母发现我有音乐的天分开始。

美国前总统老布什：“郎朗是伟大的钢琴天才。”

德国前总统希尔：“听郎朗的演奏，能延长我的生命。”

英国查尔斯王子：“当我聆听郎朗的演奏时，我一直都在流泪。”

联合和国前秘书长安南：“郎朗是世界和平的使者。”

音乐大师斯特恩：“你们将从这个中国男孩身上听到这个世界上最美妙的声音。”

钢琴大师傅聪：“郎朗是一百年才出一个的天才。”

英国《泰晤士报》：“郎朗的旋风，历史的创举。”

德国《世界报》：“郎朗，当今世界最成功的钢琴家。”

美国《纽约时报》：“郎朗，当今古典音乐星球最受追捧的艺术家。”

法国《星期天日报》：“郎朗，中国的莫扎特。”