《雕塑的诗性》一书的作者是中国当代著名雕塑家、中国艺术研究院中国雕塑院院长、南京大学美术研究院院长吴为山教授。吴教授以其独特的雕塑风格、独到的理论见解，崭然于中国美术界乃至整个文化艺术界。他倡导的“写意雕塑”之风直接挑战于长期以来的苏俄式写实传统和教学规范；他提出的“中国雕塑八大风格论”从根本上对优秀传统的研究与继承之途径做出了可贵的探索，同时对当代艺术中以西方流行艺术为价值标准的文化现象是一个有力的回击。尤其是他的“文化生态说”、“中国造型精神说”以及他的中国历史文化名人系列雕塑的创作实践，均为当代艺术的发展予人们以民族化与世界性、传统与现代、继承与创新、个人风格与民族符号等诸多方面的思考。

《雕塑的诗性》从三个方面，记载了吴为山教授不同时期的追求、奋斗、创造，记述了他与杨振宁、季羡林、熊秉明等科学、文化、艺术大师的学术探讨，收录其艺术手记、理论文章以及代表性雕塑作品。

本书由我国著名书籍装帧艺术家速泰熙教授设计，图文并茂，品位高雅，美轮美奂，从设计思想到印制材料无不精益求精，尤其是汉字的设计，成为书中的标志性视觉符号。

序——杨振宁

走向世界大千

引言

 1.父亲和他的诗

 2.精神的速写——由_十年前的一些涂鸦所想到的

 3.旧书摊捡宝

 4.郁金香国度

世界艺术家村

欧洲人眼中的中国

一位荷兰老人的中国情结

在荷兰请客

运动的螺丝钉

为荷兰女王塑像

 5.巴黎寻梦

伫立《蒙娜丽莎》前

走近罗丹

《马》的启示

瞬间也是永恒

 6.跨越太平洋

旧金山办展

侨不过如此长

罗宾的世界

明星大道

到美国看“儿了”

博物馆奇遇——由作品引起的思考

 7.月满英伦

《睡童》夺奖

我的雕塑不迎合西方人——荣获“攀格林”奖后的访谈 薛春龙 尚 荣

吴为山教授的雕塑  安东尼·司顿斯

 8.樱花时节

东京办展

说不出的感动 青山益朗

现代灵魂的挑战者 小杉三朗

 9.波涌香江

天上人间与母了情——香港科大海边随想

吴为山的科久时期——《吴为山雕塑绘画》序

中国文化的符号——在香港中文大学钱穆像揭幕仪式上的讲话

肖像雕塑的终极表现 金耀基

为时代造像

 引言

 1.风骨超常伦一为杨振宁先生塑像记

读吴为山的真、纯、朴 杨振宁

畅振宁在清华大学塑像揭幕仪式上的讲话

杨振宁在南京大学塑像揭幕仪式上的讲话

杨振宁在“文心铸魂——吴为山雕塑艺术展开幕式”上的讲话

 2.扬眉吐气话形神一费老谈艺术的神

 3.干载留芳名 百年沧桑顾毓绣印象

 4.中国文化的孺子牛一追思熊秉明先生

凝固的历史 熊秉明

四手合塑 熊秉明

自知者明

 5.东方智叟

 6.六塑林散之

 7.数学大师的幽默

 8.古法塑孔子

 9.农民科学家的瞬间

 10.《山源老人》形式

 11.自信、深沉塑萧娴

 12.似与不似之魂

 13.分毫之间

 14.我塑吴作人

 15.图说文化名人塑像

创造写意雕塑说

 引言

 1.写意雕塑论(节录)

 2.我看中国雕塑艺术风格特质一论中国古雕塑的八大类型

(一)原始朴拙意象风

(二)商代诡魅抽象风

(三)秦俑装饰写实风

(四)汉代雄浑写意风

(五)怫教理想造型风

(六)宋代俗情写真风

(七)帝陵程式夸张风

(八)民间朴素表现风

 3.六朝石刻片想

 4.西汉魂——木雕中的想象

 5.漫说雕塑(之一)：比较中的思考

 6.漫说雕塑(之二)：模糊中的传神

 7.漫说雕塑(之三)：模糊之外看雕塑

 8.从黏土到青铜

 9.现代雕塑中的原始精神

 10.雕塑的诗性——在联合国澳门教科文中心、澳门大学的演讲

 11.传统与创新——在香港科技大学的演讲

(一)传统

(二)创新

 12.图说写意雕塑

附录 评论集萃

作者简介

后记

在荷兰请客

中国菜好吃，欧洲人人皆知。在欧洲的大街上，甚至可以看到一家挨一家的中国餐馆。德国的科隆大教堂前面有“北京饭店”，比利时首都布鲁塞尔的闹市区有“上海饭店”，在巴黎、阿姆斯特丹则常可以看到 “长城饭店”、“丰收饭店”。异国他乡，漫步街头，尤其是晚上，每每从灯红酒绿的西洋景中看到闪烁着的中国文字和熟悉的中国餐馆的名称，总是激起一股怀乡之情，同时，也有感于中国饮食文化的传播之广。记得我在去欧洲之前还担心吃不到中国餐，回国后也有人间我在国外是否有中国餐吃。其实，去了那里就知道，中国饭菜已在欧洲人的生活中占了一个位置。后来，再有人问我时，我干脆绘声绘色地告诉他们，我曾烧了一顿像样的中国面条——典型的盖浇面，宴请了来自十多个国家的艺术家。

我刚到欧洲进行学术交流时，几位荷兰朋友就请我们在一家中国酒店吃了一顿中国餐。那是广东人开的一家馆子，菜的味道并不地道，非但没有粤菜特色，也谈不上淮扬风味或是川菜辣味。也许是厨师久居他乡，已不知不觉在改变着原来的烹调方式。因此，后采我倒喜欢上了西餐，一是比较正宗，相较于国内的西餐还便宜，二是实在，别看那么少少的，但能让人吃饱，但半个月下来胃感到吃不消，还是想吃习惯了的“小炒”和汤。我工作的欧洲陶艺雕塑艺术中心，有一个现代化的厨房，每天都有各国艺术家在那里自由做一些适合自己口味的饭菜。因此，我和同去的中国艺术家志麟相约，每隔一日轮流烧饭，用荷兰的禽、蛋、肉、蔬菜烧中国风味的菜。我们拿手的是先炸油后放菜，搞得声、味并存，轰轰烈烈的同时，还热气腾腾。不像外国艺术家只生切两个桃子、面包夹果酱就是一顿午饭。因此，常常在炸油的时候，周围的各国艺术家就夸赞“美味”，并在一旁好奇地看着我们手忙脚乱地一会儿炒、一会儿放佐料，真像是行动艺术。一次，我在做菜时，美国电影导演马里直讲味道好，我就爽朗地邀他共进晚餐，他非常乐意地接受了。之后，中国艺术家做饭味美就在中心传开了。

欧洲陶艺雕塑中心汇集了世界各国有名的艺术家在一起工作，多年来形成了采自不同国家的人做不同的饭菜给大家品尝的习惯。所以，在那里生活一段时间，可以吃到全世界数十个国家的饭菜，我去不久就尝到了新西兰、印度、英国、非洲等各种风味。当然，礼尚往来是中国人的传统美德，既然大家喜欢中国菜，我们也得正儿八经露一手。首先在“中心”的黑板上出了“预告”：10月18日中国艺术家W、Y宴请所有在中心工作的艺术家及工作人员。我们准备二十多人的饭菜量，这是根据常规的估计。谁知，18日上午，我们听说有不少平时不怎么参加聚会的人，今日也来了，主要是为了品尝中国“美味”。这一下子增加了十人左右，饭菜均不够，再做也来不及了。我突然想起小时候，我全家兄弟姐妹七人一起吃一大锅面条的情景。因此，商量后，我和志麟决定下面条，做“盖浇面”，这样菜的需求量就相对少了，而且菜汤也很可口。中午时分到了，一大锅面条分或了三十多碗，每碗分装了三种小炒，外加一碗鲜汤，酸酸的、辣辣的。老外们常吃意大利面条，吃着又长又细的产于上海的银丝面，倍感惊奇。我介绍着面条与长寿的关系，又引申为“常来常往”，标志着中国与各国人民的友谊。他们吃着，不住称赞：美味、美味。最使我们感动的是欧洲雕塑艺术中心的总裁阿德里昂先生也到场了，并且还发表了精彩的讲话，讲话之中充满了对中国文化，对中国人民的友谊。我们知道，中心的艺术家聚会，他一般是不到场的，可能是工作太忙之故。最后，他还倡导大家对中国艺术家的“常来常往”报以热烈的掌声。

这只是一顿普通餐，一碗盖浇面在中国也不过几元钱，可收到的效果则是意想不到的，而在中国我是没有胆量请这么多人的，因为，上档次的一桌起码上千元。虽说是请外国人吃中国餐，其实采用的倒是地地道道的欧洲人请客的方法。回国后，我倒很留恋国外请朋友吃饭的情景——为友谊聚在一起，不摆排场，不花多钱，却很真情。

1996年11月28目于荷兰阿姆斯特丹

运动的螺丝钉

9月7日，英围当代雕塑家托列(Tony Cragg)的作品在比利时安特卫普展出。当日，我们从荷兰登博斯驾车前往，一个多小时后便到了这座15世纪就闻名欧洲的古城。展览会在安特卫普世界雕塑园内。未开幕，我们首先破安放在宽旷草坪上的罗丹、布德尔、摩尔、马约尔等大师的原作震惊！真是神遇，这些在画册里常见的《巴尔扎克》、《泉》、《皇帝与皇岳》以及其他各种风格流派的作品，年代跨越近两个世纪，均在阳光与绿草的辉映里，展示出不同时代的精神以及艺术家的观念。

流水把公园分成若干绿洲，鸭子见到游人便上岸紧随着呱呱直叫：也许它们在这世界上没有被伤害的经验，因此，对人们总是没有戒心。荷兰艺术基金会主席贝尔特讲述着欧洲的历史，并介绍那些把作品永远留在人间的雕塑家们。当然，从作品形式与材料的演变也可以感受到社会发展的咏搏。有件名为《风》的雕塑，以长短、大小不一的钢片接连或弧形作品，焊痕清楚地再现了艺术家创作的情感轨迹，一块块钢片顺着风向自然排列、组合，这与表面打磨得光、平的古典作品相较，反映了现代艺术家更注重材料传媒的直接性。在绿茵丛里，有一根拔地数十米的往子，四面皆由镜子组成，它溶化了体积，又扩大了空间。有的雕塑还詹助电的作用，使抽象的造型不断地悠然而动。我问贝尔特，如果这算是雕塑，那么荷兰大地上无数不同造型的风车，不都是雕塑吗？得到的回答是一阵风趣的笑。

也许，现代雕塑的目的，并不是告诉人们“这是什么”，“这要表现什么”，它昕着意的是提出一些问题，提供一种新的思维方式，或者说对旧模式的否定。

随着英国大使的开幕辞结束，各国的艺术家们相继来到展览场地。一万多平方米的广场，散布着托列的作品，每件之间距离约三四十米，使每件作品都能与环境有机融为一体，雕塑获得空间，其价值得到了充分体现。由此，我想起以住在国内看到的不少雕塑展览中，没有让人们回旋、观赏、思考的空间，本质上就失去了作品精神的拓展、传递。城市雕塑往往也是如此，不管环境如何，空间是否允许，奔马、少女、狮子、不锈钢球成了“随遇而安”的万能雕塑……托列的展览上，有件青铜铸造的作品，由许多大小不等的印把子组成一座山形，顶尖处是一大的问号，引人注目。我买了一本介绍其作品的画册，才知道我暂住的登博斯的一尊令人赞叹的雕塑《运动的螺丝钉》也出自其手。

古城边有一潭水，雕塑家为使它“活”起来，创作了别致的“水车”，螺状的滚轮不断翻动，水由静变为运动，时间被量化了，生命出现了！就雕塑形式而言，水车的造型具有现代感，对于素有风车之国美誉的荷兰，风车又富于传统的意蕴。因此，作品很快为人们所接受。我来荷兰不久，每每走过这里，总要留步观照，尤其是傍晚时分，天边的斜阳与水中的射灯，使一潭活跃起来的水弥漫着神秘的意味。

是啊，观念、环境——人与自然——雕塑，是艺术家不同情境下的创造，它的含义不仅仅是假山石、不锈钢球，或“奔马”或“少女”。

1996年9月8日于比利时安特卫普P32-35

吴为山既扎根于中国传统文化，又从近两个世纪以来西方艺术的伟大革命中汲取灵感，几乎给自己提出了一个塑造中国文明精髓的艰巨任务。

从老子的恢宏宁静，到鲁迅的沉郁峻切，吴为山一次又一次地从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡正是中国艺术的立足之本。

我曾以三个字概括吴为山作品的特点：真、纯、朴。他的每一件大大小小的作品都洋溢着这些特点。

我相信吴为山注定将或为21世纪的伟大雕塑家之一。

杨振宇

二○○七年九月二十日

艺术作品自身是超越民族、国度、时间的，但倘辅以作者的独白让读者住感悟作者心灵倾诉的谐音中渐入语境，将会更大更有效地摄取作品的信息量。近三十年来我游于雕塑、绘画、写作三者间，思想的涓涓细流住造型、色墨与文字中涌动。三位一体方组成我艺水的世界。这个较为隐私的世界能通过书籍较为完整地体现。以文会友，以文交友，将为我之莫大福焉。

当今中国社会之进程，有赖十它与世界的关联，而这种关联的核心不仅在于科技、经济，更为深层者乃在于文化，在于由文化而产生的对陂此价值观的理解或认同。同样，人与人之间也存这种关联中获得和谐。我很荣幸，作为一位在艺术中行走的人，在这种关联中，能以一己之文化观及艺术作力所能及的沟通。南京大学是我工作、生活的学校，地处“六朝胜地谁夸胜”的古都金陵。南京大学出版社以南京大学这昕百年学府为依托，以积累传播文化为使命，以服务教学科研为宗旨，竭诚竭力出版拙著《雕塑的诗性》，此举是极富诗意的。为此，我要衷心感谢左健社长之苦心。

衷心感谢杨振宁先生在百忙之中为之作序。先牛之恩泽将激励我不断前行。

当然，也感谢为此书付出辛勤劳动的南京大学出版社副总编辑胡豪先生、总编窒王伟主任、主审马蓝婕小姐及艺术图书工作室杨小民先生。博上生尚荣曾从我二十年游，为书稿的整理及部分图片说明作出了勤恳而有效的工作。爱妻吴小平细心校阅，点点滴滴化为春意。

在此，我要特别提及的是著名设计家速泰熙先生和他的公子——摄影家速加先生，他们为该书的装帧设计作出了令人敬佩的智性劳动。速先生在近十年中曾先后为我设计过三本作品集，均获佳评，其中两本连续被评为“中国最美的书”。

如果该书的出版能成为文化沧海之一粟，我当永远铭记祖国文化乃至整个人类文明的滋养，铭记伟大时代予我的机缘！当永远感恩于教诲我的每位师长，感恩于亦师亦友的父母。