本书记录中的《民歌·映像》，是那些真正在基层、镜头背后默默用心和情感记录中国民歌，并为促进传统民歌发展做出特别贡献的摄像师、摄影师。他们的名字鲜为人知，但他们的作品却广为流传。

 《民歌·映像》恰恰记录的就是鲜为人知的他们和他们拍摄民歌所经历的故事……

《民歌·映像》是一本访谈录，讲述者是那些在基层默默用心和情感记录中国民歌，并为促进传统民歌发展做出努力的摄像师与摄影师，他们是真正的幕后英雄。他们的名字鲜为人知，但作品却广为流传。他们用特别的角度，叙述了不同凡响的寻歌历程。

镜头下的歌声编导手记

摄影人访谈录

　再回小山村——云南怒江风情

　梦回香格里拉——藏教文化的神奇魅力

　拼图青海——寻根原生态民歌

　江上的歌——长江号子的故事

　龙胜不了情——刘三姐故乡的民族情结

　瑶乡魂——瑶族民歌记事

　澜沧江畔——茶马古道的传说

　马背民族——草原歌魂

　太谷秧歌——山西婆姨的故事

　带着耳朵去弥渡——《小河淌水》的地方

　母亲的歌——“陕北歌王”王向荣的故事

　民歌布袋——姚启华的民歌情结

　民歌之乡趣谈——山西左权民歌

　侃歌会——贵州村寨里的歌声

　记录民歌——亲历民歌之旅

　雪域藏戏——藏族民间戏曲背后的故事

　十送红军——兴国山歌的故事

　“老陕怪”风情——陕西民俗趣谈

　神奇的新疆木卡姆

　苗族“歌棒”——苗族古歌

镜头背后的故事

　唱酸曲儿的妹妹隔山望

　爱在野性的高原

　冬天里的春天

　心灵深处的小河——镜头里外的弥渡人与弥渡民歌

　东山上点灯西山上明——陕北民歌拍摄随笔

　走进民歌的世界

　等待飞翔

　向天而歌

　中国民族民间音乐的无限可能——亲历“2006中国民族民间歌舞盛典”

　鲜花香飘神州——“2006中国民族民间歌舞盛典”随笔

　盛典背后的故事

后记 从印象校正视觉

主持人：通常当你把镜头对准被拍摄人的时候，他多少会有些不自然，小喇嘛是不是也这样？

王林：是这样的。因为语言不通，我的想法通常要翻译好几次他才能明白。其实片子中的小喇嘛是一个很开朗的孩子，你看他背着水，干着活，都会不由自主地唱着歌，很轻松地就干起活来了。

主持人：可能是孩子的天性使然。

王林：是的。即便是让他在寺院里面参加拍摄任务，他还是那么乐观。有很多工作都是他在日常生活中每天必须完成的，包括喂羊、喂鱼、背柴。他每天凌晨四点钟就起床开始添酥油灯，从早到晚有忙不完的活计，因为这些都是他必须完成的，所以他在拍摄的过程中并没有感到特别的紧张或不自在，也没有觉得自己在演戏，而是一种非常自然的状态。

主持人：我们看到纪录片中美丽的画面真是赏心悦目，但是据说您这部片子差点儿中途夭折，是吗？

王林：对。因为我没想到当地的海拔会这么高。我们去的这个地方平均最低海拔是3800米，旁边就是扎金甲博神山，也就是国王之山，是格萨尔王圆寂的地方，山高约5500米。山上有我们要拍的国家二级保护动物——盘羊。盘羊生活在这里大概已有600年了。它们每天都下山，喇嘛们会给它们喂盐、喂粮食。

主持人：这些都是野生的羊吗？

王林：对。盘羊和当地人已经结成了一种非常亲密的关系，就和家养的羊一样，是一种非常和谐的人与自然的关系。所以说当时我们就爬到山上去拍，由于那是第一次进入藏区，第一次去高海拔的地方，我们在思想上和身体上都准备不足，半夜我就开始高原反应，浑身哆嗦、发冷、头疼，实在受不了了，当地人就把我们送到县城里去打吊针，县城一共不到两千人，只有兵站的一个卫生所，就两个大夫。

主持人：搞得那么危险？那打完吊针以后呢？

王林：打完吊针之后，因为县城基本上属于低海拔地区，所以身体就适应了。关键是我们不甘心无功而返，好不容易找到一个选题又没拍成，那哪儿行啊！窝火。后来我们还是决定“再向虎山行”——身体恢复之后继续拍！当地人说不但没有电、没有电话、没有无线电信号、更没有手机，只有油灯。当地人认为拍片子根本不用满山跑，拍拍他们的干部和生产劳动镜头就够了，哪见过我们窜上窜下，一会儿拍羊，一会儿拍鱼，一会儿拍砍柴……怎么什么都拍，还老围着山转悠。我们一说又要爬山，大家都不愿意、不赞成，都觉得没有见过你们这样拍片子的，怎么又要爬山啊？本来爬山上去就够累的了，爬一次就行了，还爬好几次？你老拍山、拍水、拍云，什么意思啊？最后只有绕登和他的徒弟西绕降措明白我，愿意跟着我去爬山，其他人都不去了。

主持人：那您那次上去一共拍了几盘带子？

王林：拍了三盘半。

主持人：成片是多长时间？

王林：30分钟。

主持人：那片比是多少？

王林：将近四分之一吧！

主持人：你当时真的那么有把握吗？

王林：没有把握，但是没有办法。另外还有一个特殊的原因，雪山从8月份开始化水，山洪就要暴发，若再不走就走不了了。我当时非常希望能住下来，因为据说当地山洪暴发的时候十分壮观，千山万壑、百舸争流，你能够真正感受到原生态的美和震撼。

主持人：你上一次去是2001年，到现在转眼五六年过去了。有没有想过再回去？

王林：2002年，我又去阿坝草原拍摄。阿坝草原就是当年红一、红二、红四方面军爬雪山过草地的地方。

主持人：我不知道您有没有这样的感觉——到一个地方拍摄当地的歌曲和风土人情，会不由自主地把您的镜头与他们的生活、环境融在一起？您在拍摄藏族当地民歌的时候，镜头会不会被他们的感觉拽走？

王林：拍摄时间长了以后，我们去的两个人首先就感觉到已经被他们的歌声融化了，真的是受到了巨大的感染，这种原生态的声音非常震撼，激荡着你的每一个毛孔。我觉得原生态民歌只有在原生态的环境当中才能衬托出它的纯朴和动听，就像大海中的石子一样，只有把它放在大海中，它才能熠熠生辉，更加美丽、动人。如果你把原生态民歌拿到城市里来唱，可能就没什么味道了，只有在当地，在雪山、草地和湖泊的衬托下，歌声才显得更加动人。其实我的镜头一开始是按照我自己的意图在拍摄，但到了后来就会逐渐跟着他们走。

主持人：曾经有一位摄像师告诉我，他也拍过一些兄弟民族的原生态民歌，他说那个地方的人都会唱高音，音色还特别漂亮，所以他每次拍到最后，摄像机镜头就会不由自主地往天上走。您有这种感觉吗？

王林：有。我们的镜头也往天上走。镜头往天上走是有条件的，一个是上面有雪山，阳光照耀着即将融化的雪山，风景非常美丽，第二就是上面天特别蓝，还有仿佛伸手可触的云彩在飘动，所以说那里天的感觉和我们内地的确实区别很大。我第四次进藏是在2004年8月份，正赶上甘孜州的州府康定举行第四次康巴艺术节。P33-35

《民歌·中国》丛书，是中国中央电视台音乐频道“民歌·中国”栏目在播出中国民歌近三年的基础上推出的一套系列丛书。共6册，分别为：《民歌·故事》、《寻访·民歌》、《民歌·映像》、《民歌·博物馆》、《民歌·版图》、《新·民歌》。

“民歌·中国”栏目2004年初创办至今已播出一千多期。全体编创人员在不到三年的时间里，行程几十万公里，沿中国版图寻录中国民歌。2006年10月的各民族民歌盛会——“中国民族民间歌舞盛典”展示了全国34个省、市、自治区，56个民族原汁原味的歌、舞、乐及当地的民俗、民风、民情，并用歌声绘制出了新中国成立以来第一张电视版的“中国民歌版图”。

这是一部关于“民歌·中国”栏目用电视手段记录中国民歌发展现状的里程碑式的丛书，是一部融原生民歌背后鲜为人知的故事和有关民歌事件及视觉享受为一体的丛书，更是一部全景式展示中国民族民间、民歌文化背景的丛书。

这套丛书从不同的视角透视了不同地域、不同民族的民歌文化的不同特性，而记录这一切的，是我和我的民歌创作团队。我们是民歌的亲历者、记录者。我们以原生民歌的采集、采录、采编、采播者的身份，用温暖感性：的笔触，写下了《民歌·中国》的记忆……

三年了，我印象中的民歌和民歌中的映像，似乎离我越来越远了。三年前，在我自认为它离我很远时，我创办了“民歌·中国”栏目，但三年后的今天，在我自认为离它很近时，却对民歌的生存和发展现状的感觉越来越远了。因为一夜间，传统民歌拥有了时尚的代名词——原生态。一时间过热的炒作，使其淳朴的根文化多少笼罩了些商业色彩，我对这种热度也有些惆怅和远忧近虑。

我们记录中的《民歌·映像》，是那些真正在基层、镜头背后默默用心和情感记录中国民歌，并为促进传统民歌发展做出特别贡献的摄像师、摄影师。他们的名字鲜为人知，但他们的作品却广为流传。

《民歌·映像》恰恰记录的就是鲜为人知的他们和他们拍摄民歌所经历的故事……

王冼平

如今，中国文化的指数，在两个点上飞奔，一是印象，二是申遗。说白了，“印象”是来访的外国人对中国国情的第一感觉；“申遗”是把祖宗十八代流传下来的证据或分不出去的遗产，生吞活剥地搬到世界的舞台上去，然后，笑看大惊小怪的老外发出比哥伦布见到烟叶时还要夸张的惊叫。

说实话，很难相信，一群喝牛奶、啃优质小麦制作的面包长大的老外，能够产生与生活在长江三峡一带百姓们对屈AA同等的热爱，能够理解《离骚》的“天问”与端午节的意义。全球经济的快速发展，莫名其妙地使发展中国家产生了一种错觉，误以为GDP的高度，就是文化的高度，经济的股份就是文化的控制，所以，在我们生活的这个时代里，出现了两种文化和追求同一种意识形态的人。

所谓两种文化，一是迎合世界的媚俗文化，以为全世界只需要一种文化，就像公共汽车上1.20米的免票高度，决定了成熟和不成熟@Agz段落。但是，简单的数字概念，过去、现在和将来永远无法统治文字。还有一种文化，润物细无声，说明确一些，不管它的初衷和结论如何，它的过程都能够延续你的人生，让你充分感受到文化的浸润作用，让你从心开始改变，一直到你的行为。

今天的人，都以现代生活的物化为行为标准。说到底，现代生活是人类为了解放自己而为历史圆的梦。从18世纪开始，西方在追求个性化的同时，失去了更多的集体记忆。于是，在整个欧洲大陆，哪怕只是波罗的海上的一个小镇，都毫无例外地有一个共同约定：所有的建筑不能拆除其门脸，哪十白内部装修的翻天覆地，门面必须保留18世纪的。而东方，从20世纪下半叶开始，不知是有意和西方作对，还是和自己的老祖宗较劲，什么都没改，先把门面改了，一如最近的广告市场，关于脸的化妆品越来越多了……

很难想象，一个强大的民族，在今天如林的世界面孔中，是化妆出来的。化妆的美毋庸置疑，但是，美的背后由化妆带来的假也与之俱来。所以，我一定要告诉所有想解读当代中国的朋友：中国有两张面孔，第一张脸，是文化修饰过的，第二张脸，是原生态的……

民歌就是第二张脸。

这张脸，是美是丑不重要，重要的是，你从这张脸上能够看到真实的微笑。

民歌印象，要的就是这种感觉，真诚、真实、真面孔。