《中国历代绘画》是作者徐雁来在多年教学与科研的基础上，以丰富而详实的资料为依据，以其精准的科研成果为导向，撰著了这部有关历代绘画的、适合具有初中等文化水平读者阅读的普及读物。作者在这部著作中不仅涉及到了绘画在中国的历史发展进程中的地位、特色以及发展情况等。

随着历史的发展和社会文明的进步，我国历代绘画的内容和形式也在发生着不断的变化。历代大师们根据各自对生活的感悟、对绘画技巧的探索与钻研形成了绘画界的诸多风格和流派，为我们留下了巨大的艺术财富。《中国历代绘画》作者徐雁来以知识性和趣味性结合的笔法写出这本小书，试图沿中国历史发展的轨迹向大家介绍我们华夏民族绘画的产生与发展的历程。

引言

一、中国早期的绘画

二、中国绘画史上的第一个高峰

 1．服务于政治的壁画

 2．装饰味十足的帛画

 3．专业画师队伍的壮大

三、顾恺之和他的“三绝”

 1．最早提出传神论的画家

 2．三绝

 3．美仑美奂的人物画卷

四、谢赫和他的《六法论》

 1．南齐肖像高手

 2．《古画品录》

 3．评画优劣的尺度“六法论”

五、丞相画家阎立本

 1．右相驰誉丹青

 2．谦逊好学的宰相

 3．宰相的烦心事

六、吴道子和他的“吴家样”

 1．道玄舞墨如神助

 2．一生画壁300堵

 3．“吴带当风”天衣飞扬

七、唐代画马“三杰”

 1．送酒小厮成画家

 2．以马为师

 3．韩干画马看时辰

 4．曹将军画马

 5．韦偃和他的《牧马图》

八、唐代的父子将军画家

 1．一族五画家

 2．大李将军重写意

 3．小李将军善装饰

 4．父子同创青绿山水画法

九、五代十国时的山水画四大家

 1．太行山上万本松

 2．仙人所赐“六要法”

 3．单纯山水画家

 4．董北苑创“披麻皴”

 5．善画烟岚气象的巨然

十、“江南布衣"徐熙

 1．不贪仕禄穷丹青

 2．皇宫争藏“辅殿花”

 3．“落墨”、“徐体”今沿用

十一、号称“黄家富贵”的黄筌

 1．双勾填彩富贵图

 2．宫中勤写生

 3．“六鹤殿”前真鹤舞

 4．黄筌奉命改钟馗

 5．子继父业胜于父

十二、隋唐五代的绘画著作

 1．《贞观公私画录》

 2．《唐朝名画录》

 3．《历代名画记》

 4．《笔法记》

十三、北宋的宫廷画院

 1．培养画家的基地

 2．“画学”纳入科举中

 3．画院中的职称

十四、宋代文人山水画派

 1．文同画竹意在笔先

 2．苏轼画竹不分节

 3．“二米”画云山

十五、宋代白描大师李公麟

 1．官运不旺画名远扬

 2．构思奇巧令人回味

 3．画马传神摄马精魄

十六、不善治国善舞墨的皇帝画家

 1．昏庸皇帝杰出画家

 2．始创皇家画院

 3．创“瘦金书体”

十七、《清明上河图》

 1．因画闻名于世的张择端

 2．宋代风俗画里看

十八、减笔写意画大师梁楷

 1．古怪疯癫淡名利

 2．减笔写意登画坛

十九、官居一品的画家

 1．“衣冠盛事”赵孟频

 2．书法趣味入画来

 3．绘画追求“古意”

 4．画马先扮马

 5．全能的书画家

二十、元季四大家——黄、吴、王、倪

 1．“四大家”魁首黄公望

 2．隐居不仕的吴镇

 3．富有创造性的山水画家

 4．倪瓒追求恬淡画意

二十一、“浙派”魁首戴进

 1．不当银工当画家

 2．画红袍惹祸端

 3．生前无人问，死后争相购

二十二、吴门四大家

 1．世代隐居以诗画自娱

 2．假画真题名

 3．劳生九十漫随缘

 4．画好人品更好

 5．江南第一风流才子

 6．临摹高手仇英

二十三、超然出尘的董其昌

 1．绘画重笔墨情趣

 2．小楷最佳行草应世

二十四、文坛奇人怪才徐渭

 1．行奇、遇奇

 2．奔放奇纵书第一

 3．奇肆狂放求生韵

 4．抒怀泄愤的题画诗

二十五、佯狂一生的八大山人

 1．金枝玉叶老遗民

 2．“哭之”“笑之”泄怨愤

 3．笔随意动造型奇

二十六、清初的“四王"画派

 1．“四王”之首王时敏

 2．青绿重彩与不求工细的王鉴

 3．“海内第一人”王晕

 4．“娄东画派”盟主王愿祁

二十七、泼墨山水第一人

 1．创立“黄山画派”

 2．破摹古风，我自用我法

 3．搜尽奇峰打草稿

二十八、扬州八怪

 1．八怪之首是金农

 2．黄慎以人物见长

 3．难得糊涂的画家

 4．花鸟画妙手李

 5．专爱画墨梅的李方膺

 6．盲于目不盲于心的汪士慎

 7．人与梅花一样清

 8．罗聘和《鬼趣图》

二十九、清代指画名家高其佩

 1．指画雏形

 2．仙人指路画从梦授

 3．创指头画派

三十、“三任”与海上画派

 1．任熊和《列仙酒牌》

 2．任熏作画重节奏感

 3．近代画坛名将任伯年

 4．假冒名家遇恩师

 5．应酬有方不树敌

 6．“海上画派”的核心人物

三十一、民间百科全书——年画

 1．年画的由来

 2．年画的三大基地

二、中国绘画史上的第一个高峰

秦汉时期可以说是中国绘画史的第一个高峰期。因为这个时期的统治阶级把绘画看做是一种政教、享乐和宣威的武器，所以对绘画这种艺术就格外的重视。于是，在这个时期就涌现出了大批的工匠和画师，甚至士大夫阶层的文人也开始染指于绘画了。这样就把绘画这种艺术不论技法还是内容都推上了第一个历史高峰。

1．服务于政治的壁画

各种壁画在此时得到了长足的发展，不论在皇宫、祠堂、寺庙、官署、学校，还是陵墓等等，都随处可见精美的壁画。例如，汉武帝刘彻，曾令画工在甘泉宫内，绘有他所钦佩和怀念的人物画像——休屠王阏氏和孝武李夫人像。而为表彰功臣不仅在骠骑将军霍去病墓前树立起了一块大型的雕刻纪念碑，而且还在未央官的麒麟阁内图绘了建国以来的功臣肖像。汉宣帝刘询也曾在麒麟阁内绘有赵充国、苏武等11个功臣的画像。这种图绘功臣画像的作法，在当时的确发挥了一定的鼓舞和激励作用。而汉文帝刘恒则在未央官的承明殿内画了一些鼓励臣属积极谏诤的图画。此外，各官宝殿堂之内还有一些其他内容的壁画。例如汉武帝为了祈仙会神，在甘泉宫中画有天帝泰一诸神像。在晚年时，为了让他年幼的儿子继承他的帝位，不得不临终托孤，依赖霍光全力辅佐他的幼子继续一统天下，为肯定霍光的政治地位和笼络霍光死心塌地地为他效力，也曾召集画工在甘泉宫中画了一幅“周公负成王”的壁画，更明确地表达了他托孤于霍光的意愿。除此以外，还有一些“祥瑞图”、“天人感应图”等。封建迷信之类的壁画也是宫室殿堂中的主要题材。正因为壁画这种艺术形式已经充盈在各宫室殿堂之中，所以那时就有“画堂”或“画屋”之称。

那时各地郡守的府舍中，也同样绘有许多山神海怪、奇禽异兽之类图案的壁画。甚至作为一种向外族、外邦炫耀的工具。学堂里的壁画自然是有先圣先师之称的孔夫子及其七十二弟子的肖像。而在一些庙宇、祠堂中，则往往画的是一些令人敬仰、令人崇拜的名人、勇士的肖像。除此之外，壁画出现最多的地方要数墓室了。

例如河南洛阳烧沟西汉墓中，墓室后壁上的“宴饮图”壁画，就是迄今为止所见到的较为完整的早期壁画。画面上绘有8个人物。右起2人在烤肉供应餐事，在其背后悬挂着牛头、肉类等食物；中间3个人，其中有两个人跽坐，1人持角形杯好像在视酒，1人手持弓状的东西，另1人则拱手站在一旁，旁边还有1个猫状的怪兽。左边也画有3个人，年青者头戴帽子，身佩宝剑，神态温和宁静，貌似女子；年老者手持长戟，回首怒视面向中间那3人。最左边的那个人则画得面目狰狞，一脸杀气，手中紧握剑柄，大有跃跃欲动之势。从画面的情节看，这幅壁画画得就是《鸿门宴》的历史故事。这幅壁画的画法虽然拙朴自然，但却颇能传神。而在这幅图另一面的“二桃杀三七”，则在人物形象塑造和神态刻画上都称得上是较为成熟的作品。

2．装饰味十足的帛画

秦汉时期，除壁画外，帛画也占据着重要的地位。例如长沙东郊马王堆一、三号墓中出土的帛画“非衣”和“气功强身图”等。无论人物神态的刻画或禽兽形象的塑造，都运用了夸张变形的装饰手法。尤其是一号汉墓中那幅呈T字形的“非衣”帛画，堪称是美术史上罕见的古代作品。

这幅帛画的内容主要分为上、中、下3段：上段描绘的是传说中的天上境界。右上方画有1个火红的太阳，太阳中间画有一只健壮的金乌。红太阳下面是8个小太阳和扶桑树；在左上方画有一弯新月、玉兔和蟾蜍，下面则是奔月的嫦娥；中上部画了一幅蛇身人首无冠像。四周是一群昂首呜叫的禽鸟、以及蟠绕的龙蛇、双阙上蹲伏着双豹和守护天门的神录。帛画中段是墓主人的肖像和当时的生活环境。一位衣着华丽的老夫人正扶杖缓行，3名侍女模样的人紧随其后，老夫人前面还有两个捧案跪迎的仆役。下面有一组列置壶鼎酒食器物的火案，旁有7个仆役侍奉着。画幅下段画有一巨人赤膊站在两条大鱼的身上，双手捧托着可能象征着大地的白色横条形物，借以划分人间和地下。周围环绕以蛇、蛇异物等，描绘的大概是地下景物。

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在我们华夏民族的艺术百花园中，绘画如一朵四时不谢的花朵。远在数千年前的石器时代，人类文明刚刚出现曙光的时候，它就已经开放在我们华夏的土地上了。从已经出土的多处原始社会遗址中的陶器上，可以看到用红、白、黑等颜料画出的各种图形的花纹。自此之后，华夏民族的绘画之花长开。因为它植根于民族文化的土壤中，深受华夏民族的喜爱，而它也从深厚的民族文化中吸取营养，所以丰盛繁茂的景象不断出现，成为我们足以自豪的优秀民族文化的重要组成部分。

中国绘画可信的历史至少可以追溯到二千多年前的春秋战国时代。从已经出土的战国时期的帛画看，我国的绘画是以线描为基础发展起来的。当历史的脚步迈进封建社会的大门以后，中国的绘画就进入了旭日东升、霞光四射的时代。

秦朝虽强盛短命，但从咸阳秦宫殿遗址中发现的一批壁画中可以看到画面上已有了人物、车马、仪仗、建筑等图案。

汉朝是我国人物画大发展时期。由于汉朝封建政治经济迅速发展，民族文化高涨，加之汉朝推行“罢黜百家，独尊儒术”的政策，以儒家的伦理道德观念来制约人民的思想和行动。于是作为宣传教育工具的绘画，就被统治阶级所重视和利用，得到了进一步的发展。汉代绘画内容的特点是以人物为主，为政教服务。

三国两晋南北朝时期是人物画和宗教画大发展的时代，也是山水画开始形成的时期。这个时代外来艺术的影响，特别是和西北各民族文化的融合，大大丰富了绘画的表现技巧，而许多士大夫文人加入画家的行列，又使绘画进一步提高。敦煌莫高窟（千佛洞）的创建、顾恺之注重人物传神的提倡、张僧繇创造的“没骨法”、谢赫提出的“六法论”等诸多因素的汇合，就为隋唐五代绘画的高度发展准备了条件。

浏览隋唐五代的绘画，就像踏进一座辉煌的艺术殿堂，五色纷呈，令人目迷。这是色彩的世界，不仅涌现出众多优秀画家，留下诸多稀世珍品，还在绘画技法上有许多重大突破。隋朝展子虔解决了绘画中体现自然、处理空间远近的关系；孙尚子创立了“战笔体”。唐朝吴道子创造了被称作“莼菜条”、“兰叶描”的线描技法和“疏体”，开后世减笔人物和水墨山水画的先声；张萱和周唠创仕女画体例；王维诗与画结合的作品把山水画提高到了更高的艺术境界。五代时期西蜀画家黄居寀创造的“勾勒法”和江南画家徐熙发展的“没骨法”演变成后世花鸟画系的工笔、写意两派。

宋元时代彩墨争辉、情景交融的绘画是唐代以后民族绘画发展的又一个高峰。宋代在开国之初就设立了翰林图画院，用科举的办法吸收画家，许多有名的画家都被罗致在画院内。谨严精细、注重法度的院体画构成了宋代绘画的鲜明特色。此时的山水画风格更多样和完备，且由着色倾向于水墨；写意花鸟画以“梅、兰、竹、菊”为描写内容的“四君子画”逐渐抬头；宗教画走向衰退，以《清明上河图》为代表的反映社会生活的风俗画科兴起。元代流行的画风是回避现实、超然世外，或抒发个人幽愤、寄兴造情，从而促进了文人墨画的大发展。但元代画家过分强调抒发个人意趣，忽视形似，却也给明清的绘画带来了消极的影响。

明清时期绘画临仿风气盛行，由于师承传派和地域的关系，文人画家中形成了许多宗派，艺术上往往着重于形式的追求，脱离了形式生活和自然。但也有一些画家不为成法束缚，主张师法造化、解放个性，在绘画中抒发内心幽愤、注重个性表现。朱耷、石涛、扬州八怪是其代表。他们的画风给近代中国以极大影响。吴昌硕将书法、金石和绘画结合开创绘画新风格。他和任颐（伯年）花鸟画把中国绘画又向前推进了一步。

总之，随着历史的发展和社会文明的进步，我国历代绘画的内容和形式也在发生着不断的变化。历代大师们根据各自对生活的感悟、对绘画技巧的探索与钻研形成了绘画界的诸多风格和流派，为我们留下了巨大的艺术财富。本书作者以知识性和趣味性结合的笔法写出这本小书，试图沿中国历史发展的轨迹向大家介绍我们华夏民族绘画的产生与发展的历程。当然，一部内容无比丰厚的绘画史，不可能完全容纳在本书中，这里只给它勾出一个大体的轮廓。