斯蒂芬·戴维斯的《艺术哲学》实际上是一本艺术面面观的著作。作者从艺术的起源到艺术的本质与艺术的定义，从艺术创作到艺术批评与鉴赏，到艺术的美学属性与哲学的关系以及艺术作品的诠释、艺术的价值等问题，发表了自己的学术见解。

本书虽包罗万象，见解深刻，但贵在深入浅出，以艺术世界的真实事件与作品来说明复杂的哲学问题，援引的事例时空跨度大，涉及的艺术形式多，上至原始社会的洞穴画、石刻，下至当代绘画、电影、小说、音乐；既有欧美主流艺术，亦兼顾中国、日本、印度、非洲、印度尼西亚等地的艺术。每章后附加的思考题发人深思，几乎每一个都可以发展出一篇具有学术分量的艺术哲学论文。思考题后的书单涵盖了与正文讨论的话题与理论有关的杂志文章和专著，为研究和了解当代艺术哲学提供了一把钥匙。因此，本书适应的读者范围广泛，既可作为广大艺术爱好者、艺术创作者、艺术院校学生、非艺术类人文学科研究者了解艺术哲学的入门读物，也可作为艺术哲学研究者进行深入的专业研究的工具，是一本当代艺术哲学的经典著作。

引言

第一章 进化与文化

 1.1 艺术的生物基础

 1.2 文化创造艺术

 1.3 大图景与小图景

 1.4 这全看你说的艺术一词是什么意思”

第二章 艺术的定义

 2.1 必要条件和充分条件

 2.2 本质论与反本质论

 2.3 反对定义艺术的言论

 2.4 如果不是本质，统一艺术概念的是什么？

 2.5 某些艺术的定义

 2.6 定义与非西方艺术

 2.7 回顾

第三章 美学与艺术哲学

 3.1 审美属性与艺术属性

 3.2 审美态度与为艺术而艺术

 3.3 审美论遭质疑

 3.4 对审美论提出挑战的艺术作品

 3.5 艺术中与背景有关的属性

 3.6 再谈“为艺术而艺术”

第四章 艺术的门类

 4.1 艺术品作为公共事物

 4.2 艺术品是被创造的还是被发现的？

 4.3 切艺术品都可能有多个实例吗？

 4.4 有多个实例的艺术品

 4.5 旧作基础上创作的新作

 4.6 艺术品存在的多样性

 4.7 艺术作品的身份是固定的还是变化的？

第五章 艺术的诠释

 5.1 诠释何时是必要的？

 5.2 诠释的对象是什么？

 5.3 真实意图

 5.4 假想意图论者

 5.5 价值最大化

 5.6 诠释的用途

 5.7 从理论出发的诠释

 5.8 诠释会改变作品的含义吗？

 5.9 诠释的主要目的是什么？

第六章 表现与情感反应

 6.1 情感的本质

 6.2 辨别他人的情感

 6.3 辨别艺术中的情感

 6.4 音乐与抽象艺术中情感的表达

 6.5 观众对艺术作品的情感反应

第七章 绘画再现于视觉艺术

 7.1 再现经验

 7.2 再现与相似

 7.3 再现：再谈文化与生物学

 7.4 艺术与非艺术：一个风格问题

 7.5 照片与绘画中的再现

 7.6 摄影再现

 7.7 摄影作为一种艺术

 7.8 电影图像

第八章 艺术的价值与评判

 8.1 评判与功用性

 8.2 艺术评判的规则、普遍性以及客观性

 8.3 艺术评判的目的与形式

 8.4 艺术经验有什么价值7

 8.5 艺术传递的信息

 8.6 艺术价值与道德价值的关系

 8.7 作品的不道德性会削弱其艺术价值吗7

 8.8 真纪录片与虚构故事中的道德