本书是根据1923年德国西南广播公司“广播中学”音乐系列讲座的节目主持人保罗·贝克的演讲稿改编而成。保留了原稿的讲座特色，它采用单线结构按时间先后从古至今，对西方音乐的发展史进行了梳理，分别介绍了西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐、向现代社会过渡的音乐，以及现代音乐的状况及未来发展趋势。本书是每一个爱好音乐、了解音乐的人不可不读的经典之作。

神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。本书从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。本书为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。

第一编 音乐的历程

 第一章 怎样去理解音乐的历史

 第二章 早期音乐的特征——古希腊音乐

 第三章 格列高利音乐

 第四章 复调音乐时期

 第五章 尼德兰音乐

 第六章 复调与和声

 第七章 器乐和声

 第八章 意大利歌剧与清唱剧

 第九章 巴赫与亨德尔(一)

 第十章 巴赫与亨德尔(二)

 第十一章 向现代社会过渡的音乐

 第十二章 伟大的器乐作曲家

 第十三章 格鲁克

 第十四章 欧洲乐坛的霸主

 第十五章 人间的音乐圣人

 第十六章 早期浪漫主义——韦伯与舒伯特

 第十七章 民族浪漫主义

 第十八章 瓦格纳、威尔·第和比才

 第十九章 后期浪漫主义

 第二十章 现代音乐的发展趋势

第二编 房龙音乐

 第二十一章 音乐史的写作是最难的

 第二十二章 歌剧

 第二十三章 伦巴·第提琴之乡

 第二十四章 新流行的一种娱乐形式

 第二十五章 亨德尔

 第二十六章 海顿

 第二十七章 莫扎特

 第二十八章 贝多芬

 第二十九章 巴赫家族

 第三十章 19世纪的音乐

 第三十一章 Das Lied

 第三十二章 帕格尼尼和李斯特

 第三十三章 柏辽兹

 第三十四章 约翰·施特劳斯

 第三十五章 肖邦

 第三十六章 理查德·瓦格纳

 第三十七章 约翰内斯·勃拉姆斯

 第三十八章 克劳德·德彪西

综观音乐的历史，我们可以发现，音乐与建筑一样，也存在着两种形式——宗教音乐和世俗音乐。从异域诸岛到西欧列国，从古至今无一例外。宗教音乐一般是为教会服务的，但是，古代医药同宗教仪式、神秘崇拜有着密切的联系，因此宗教音乐也曾被广泛应用于行医治病。只要教会有足够的力量让人们集于一堂虔诚膜拜，或宗教的教义能够满足人们的宗教需求，就一定存在宗教音乐。而一旦教会势力削弱，人们就会发现大家喜爱的宗教音乐逐渐带上了世俗的特征。在启蒙运动时期，宗教音乐就曾逐渐背离教会，大量运用世俗音乐的表现形式。如贝多芬和布鲁克纳的交响曲，19世纪的弥撒曲、勃拉姆斯的圣乐和瓦格纳的歌剧都有宗教音乐与世俗音乐双重特色。真正的教堂音乐只在礼拜仪式中使用，而且逐渐衰落。然而，这一时期的世俗音乐的兴起只是音乐正常发展进程中的一次意外中断，在其后的那段历史时期，宗教势力大大增强，音乐又被赋予了更加浓厚的宗教色彩。我们今天的音乐也遵循着这个发展规律。

宗教音乐作为音乐两大分支之一，它的发展动力主要来源于宗教的需要，它也常常担任着某种特定的宗教角色。宗教音乐一般通过宏伟庄严、神秘优美的音乐语言来表达某种神秘的宗教思想。同别的艺术形式相比，无形是音乐的最主要特点。人们巧妙地利用音乐的这个特点，为宗教营造出一种神秘的气氛。

世俗音乐则摒弃了宗教音乐的那种神秘风格，融进了直观的表达方式，因而更易为人类的感官所接受。通过与具体事物相结合，音乐由无形变为有形，并且改变了那种冷峻威严的面孔，逐渐形成一种世俗的面目。音乐可以通过其方式世俗化：其一，音乐与形体动作结合而发展出舞蹈；其二，音乐同诗歌相结合发展出歌曲；其三，音乐同舞蹈、诗歌等艺术形式相融合，来表现一个完整的故事。第三种方式是世俗音乐的最典型的形式，它就是歌剧与清唱剧的前身。我们在此不详细讨论歌剧和清唱剧，但是必须知道它们同舞蹈和歌曲的关系。舞蹈和歌曲是世俗音乐存在的基本形式，人们可以通过有形的舞蹈或演唱，对无形的音乐进行直观地理解。

我们知道，音乐有两种基本的存在形式——服务于教会的宗教音乐和结合舞蹈的歌曲进行直观表现的世俗音乐。那么，促使人们创造音乐的原因到底是什么呢？他们是怎样通过空气的振动创造出音乐呢？音乐的起源必须追溯到史前时代，而且只能依据推测进行研究，对此我们无意深入研究。音乐可能源于男女之间求爱信号或宗教庆典活动，也有可能是由于人们发现声音的高低变化能够产生不同的效果，于是便创造了音乐。我们也无意讨论乐器发明的历史。也许人们是先学会了唱歌之后发明了乐器，也许是发明了乐器之后学会了唱歌。在音乐出现之前，人们已经知道吹管状物体、敲击共鸣材料或者弹拨细弦使之震动发出乐音。我们必须承认，远古时代的人们和现代原始部落的人们一样，早就知道演唱和用器械创造乐音。

空气的振动可以形成乐音，但确定乐音的过程却是很复杂的。因为自然的单音不能保持固定的音高，所以发出一种特定的单音需要精确控制音高。呼吸强弱往往会使自然发出的声音上下波动，所以要形成某种确定的音高必须经过反复的试验和纠正。这与砌墙相似，形状相似的石头才能砌在一起。将乐音去除了自然特征并依据某种特定的规则加以调整，便形成了固定的音阶。人类的原始嗓音通常包含几个全音，经过乐谱的严格划分可以视为一串连续的固定单音，而且每个单音之间的音程也被确定下来。按照确定的规则划分乐音便形成了唱名体系。唱名体系的标准化是音乐艺术发展的第一步。

世界各地唱名体系标准化的基本原则是相同的，但在具体实践中，乐音的多少、音隔时间以及将混乱曲调分解成单音的方式等方面都存在着一定的差异。因为人类各民族的性情、感觉、生理结构以及所生活的环境条件和语言节奏都存在着明显的差异，人们的发声风格也不尽相同，所以形成了唱名体系的差异，这是非常自然的。每一种音乐文化都有相应的一套唱名体系。当然，并不是每套唱名体系的创造力和生命力都是相同的。

我们无法将世界各地——中国、暹罗、阿拉伯或者其他地区的唱名体系一一进行比较。这些地区的唱名体系在形式和起源等方面都与西欧唱名体系存在着一定的差异。他们有与我们完全不同的对乐音的本质、音程和乐音之间的理解。认真研究西欧音乐，我们就会发现，即便西欧音乐内部在细节上也存在着差异。即使在某一特定的文化区域中，唱名体系也不是一成不变的。像其他文化载体一样，理解方式不同，唱名体系的内涵也就会不同。

希腊地处东欧，由于其历史文化影响深远，因此我们必须先对希腊的唱名体系作一番探讨。在公元后的1000年间，古希腊的唱名体系就已发生了变化，在后来的中世纪、文艺复兴和巴洛克时代，希腊的唱名体系同前世之间也存在着明显的区别，而且直到今天仍在不断发生变化。然而，这些唱名体系全都属于同一种音乐文化，都是由八度音阶组成的，都使用全音和半音。虽然在处理具体的细节，尤其是处理全音和半音(调式结构)时各具特色，甚至有时会使用四分之一音符，但是，所有这些差异同全音和半音的划分、确定八度音程序列等等共性比起来都是次要的。在八度音阶中，虽然第一音阶与第八音阶间隔五个全音和两个半音的音程，但却非常相似，其中的原因可以用声学原理来解释。如果琴弦的两只琴码中间再加上一只琴码，那么每一部分都可以奏出相同的八度音阶。很明显，八度音阶遵循着一种对称均衡原则。

古希腊的音乐与现代音乐的区别就在于它的唱名体系与现代的唱名体系略有不同。因此，我们研究西方音乐史的时候必须先讨论古希腊音乐，但是因为我们对古希腊音乐缺乏完整的了解，所以无法对古希腊音乐所产生的影响做出具体的评价。当然，我们也不是毫无所知。我们知道，古希腊音乐曾经成为哲学研究上的一个热门课题，在教育、宗教、戏剧甚至整个社会生活中曾经发挥极其重要的作用，曾经引发了广泛的美学理论研究，其影响一直波及到西历纪元时代。我们还知道，古希腊音乐的风格曾经出现过几次重大变化，亚洲文化的渗透发挥了一定的作用。亚洲文化的渗入不但明显促进了器乐的发展、提高厂人们鉴赏音乐的能力，而且世俗音乐的地位得到了巩固。世俗音乐一度被贬斥为颓废堕落的音乐，遭到了猛烈的抨击，这种情况也体现在柏拉图的《谈话录》中。我们还必须承认，尽管我们已经掌握了大量细节，我们仍然想像不出当时音乐演奏到底是怎样一种效果。虽然我们已经破泽并且根据现代乐谱的形式对一些古希腊音乐的手稿进行了改编，然而这些改编出来的乐曲只能当作史料保存。因为音乐与语言有着极为密切的关系，这就成了现代人理解古希腊音乐不可逾越的障碍，我们只有通过生动鲜活的语言才能了解古希腊音乐的真实效果。

现代人的观念和生活都已经发生了翻天覆地的变化，我们可以掌握一种古代语言的语法或探究这种语言所反映出的古人的思想逻辑，但是作为语言的灵魂的声音——韵律、节奏、语速——所隐含的深层意义却早已随流逝的岁月消失了。古希腊音乐是古希腊人根据自己对语言的理解创造出来的。当然人们并不认为那是音乐，而足把它当作语言、教育和文化社会生活的一部分。古希腊人使用的音阶多种多样，而且各具特色；古希腊人处理乐音的方法也与现代人相反。我们从低到高，他们则从高到低；古希腊人没有掌握现代意义上的和声，他们大都采用同音或者八度音阶演唱，即声乐或者器乐任意地修饰并行音阶。古希腊音乐中也没有出现现代意义上的音乐节奏，在他们的歌曲中，只有按照语言规则形成的韵律。总之，我们虽然零星地了解一些古希腊音乐的理论细节，但对最重要的问题——古希腊音乐演奏起来到底有怎样的效果——我们再也无法了解。

古希腊音乐就像一段美丽的神话，其影响不在于它的乐曲的流传，而在于它推动了以后各个时期的音乐的繁荣。从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧以及法国悲剧，从格鲁克的歌剧改革到席勒的《墨西哥的新娘》以及瓦格纳的《音乐研究》，无一不是古希腊音乐影响力的体现。古希腊的音乐理论研究对中世纪早期的音乐的影响尤其深刻。

P9-15