周如风编著《暮春花尽留与谁怜（宫体诗中的情与怨）》是一部诗歌类文化散文，全书共四章，精选60余首“宫体诗”中的佳作，引述从古歌、汉赋、宫体再到唐诗的流变。全文用诗歌串起爱情与豪情，品读间，即温润可爱，又不失壮烈。

宫体诗在中国的诗歌发展史上有着承上启下的作用，为继起的唐代诗歌提供了宝贵的艺术经验。

书中既有江山帝王，也有风尘故曲，一帧帧爱情往事，在诗歌中被勾勒得凄美绝伦。全书以情写文，感悟人生。以精妙之笔写人生之爱，却不堕绮靡之声，大有透进悲欢的彻悟之感。

《暮春花尽留与谁怜（宫体诗中的情与怨）》由周如风编著。

《暮春花尽留与谁怜（宫体诗中的情与怨）》简介：江南的莲花开了，一瓣一瓣的嫩红映衬在清凌凌的碧波上，遥遥看去，满是一片红色。

莲花在湖面上摇曳生姿，好像娇羞女子在召唤情郎，而湖边看花的少妇正在想着她的情郎。

尽管不得相见，可是她的心从未改变过，就像这莲花的灼灼红艳一样。

序言 从此萧郎是路人

他的一生，就是一个王朝的悲与欢（梁武帝萧衍）

1、一叶一相思

2、恐与君别久

3、相忆故情人

4、自影月光里

5、南山为君老

6、少年花儿曲

7、不见佳人心断绝

8、同花同心复同思

9、回风音是君来信

10、万里征人胡不归

11、团扇如秋月

12、知我心相忆

13、顾盼秋波转

14、恨不嫁东邻

15、春尽花从风

16、空怀之死誓

17、新洲花如织

他自诩为曹植，可是他失败了（梁简文帝萧纲）

1、梦中娇憨意

2、落寞是美人

3、下山逢故夫

4、曲中为相思

5、无端望蝶飞

6、水月镜花怜

7、佳丽若春光

8、恨怨由谁主

9、愿随少年从远役

10、梅飘似雪再逢君

11、有心有恨徒自知

12、莲步生姿裙裾扬

13、唯愿君心似我心

14、西风惨烈霜露寒

15、亡国悲音动山河

半壁江山，换不来那半面妆容（梁元帝萧绎）

1、寒衾夜夜空

2、池红早花落

3、深作唤郎声

4、优游得自然

5、春花犯雪开

6、长安侠客行

7、遂作裂纨诗

8、秋歌送别人

9、荷叶染衣香

10、欢兹乐未央

11、扶风弱香撩人动

12、独念春花落满园

13、古道车马音尘绝

14、盼春容易等君难

15、边塞寒夜月

16、井上落疏桐

17、安知秋与春

太子二字，毁了他，也成就了他（梁昭明太子萧统）

1、清名如蝉远

2、沉坐思故人

3、心使愁人欢

4、雨泪忽成行

5、故乡日迢迢

6、仁化育有为

7、沐雪款千门

8、竹林尽风流

9、姬人荡舟采湖莲

10、六合不足振雄翮

后记 千年之后，我来寻你

这一曲《芳树》是从古乐府上来的，古人从来喜欢睹物思情，看见那郊野上有一株葱翠的树，就按捺不住情思了。我们小时候读书，只记得老师再三教导：“《诗经》分三类，风雅颂；手法有三种，赋比兴。”其实，这赋比兴的手法何尝不是古人写诗作文的法宝？难道《芳树》只是为了写一棵树吗？不，诗人想写的，是人，是情，是诗人心里的那点悸动，“芳树”只是一个起兴，是诗人生发情感的根由。

绿树伫立在那里，满树的枝叶在风中摇曳生姿。叶叶苍碧，是多么美丽的颜色，婆娑不止，是多么美妙的乐音，这便是绿树的美好。然而，这美好是一枝一叶就能成就的吗？那一片随风而动的叶子，不是因为自己才美的，犹如叶落知秋，这枝叶的摇摆，恰是春天的信使，于是，伴着春风，它们的魅力终于竞相展现。

那枝叶说是同色，却在日光的晦明变化下显出不同的光泽来。树上有花，花中有蕊，一朵朵，一层层，纷纷叠叠，都堆积在了树上，宛如精心打扮的美人。于是，诗人便有了思念，这思念恰如枝叶花朵的层层叠叠，涌上心头。这思念来得这样猛烈，竟让人有些承受不住，想要止住，却又不能断绝。只能由着这思念，一阵儿甜蜜、一阵儿酸楚的，在这多情的春天体味下去。

谁能相信；这样多情的诗，出自一个开国帝王之手？谁能想象，这样的帝王究竟是什么样的人？“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”，这是旷世君主的遗憾；宋徽宗精于书画，李后主擅作词章，可惜都是亡国之君。一个男子，若能像萧衍这般开天辟地，建功立业，又能像萧衍这般柔情似水，情思绵绵，那他，该是天下纯情女儿神往的对象了吧！

每当读到“重叠不可思”这一句时，我却总是会想起东晋王献之的那首《桃叶歌》。和萧衍重重叠叠的相思相比，王献之要大方直白得多，每当他要与心爱的人分别时，便会唱着歌，热烈地呼喊着对方的名字——桃叶。

桃叶复桃叶，桃树连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。

桃叶复桃叶，渡江不明楫。但渡无所苦，我自来迎接。

桃叶复桃叶，渡江不待橹。风波了无常，没命江南渡。

提起古金陵城的红粉佳人，我十分担心现今的青年人会先想到张艺谋的《金陵十三钗》，又或是新上映的电影《柳如是》。不过这也没有什么。桨声灯影里的秦淮河固然是青腻腻的水，游船画舫上飘来的莺莺燕语的确和着脂粉香味。然而，无论是小说电影里虚构的“金陵十三钗”还是历史上真实存在的“秦淮八艳”，却从骨子里透出了金陵佳丽的豪侠之气，是她们，成就了十里秦淮至今不衰的美丽。

不过，我想说的是，这些美丽的故事在王献之和桃叶面前，都要退让一步。不为别的，只为这一段爱情发生在十里秦淮的开端之处，是历史的，也是地理的。如果你有机会到古金陵城走一走，游览秦淮河时千万别忘了寻觅那一处被芳草包围着的桃叶古渡。那里，便是王献之送爱妾桃叶归省，为她吟唱挚诚爱歌的地方。提起王献之，人们很容易想到他的父亲王羲之。尽管没有留下一篇世人皆知的《兰亭集序》，可作为一代书圣的儿子，王献之显然比他的兄弟们要勇敢得多。至少，他敢于顶着父亲的光环开创出属于自己的书法境界。

王献之的《桃叶歌》不是什么了不起的佳作，只是一首言辞简单、情感明了的爱情诗，是王献之对桃叶的爱。可正是因为有了这情，才让这首诗被后人记住，并由此衍化出多少或凄美、或可爱的故事来。我小时候曾看过一部越剧电视剧《桃叶渡》，在那里，桃叶和王献之真心相爱，甘愿嫁入王家做妾，却被王献之的正妻郗道茂百般刁难陷害，最后投水而亡。那时候，我以为桃叶渡的故事就该是这样的，否则这个名叫桃叶的女子无法唤起世人的敬仰。

然而，爱情的真相却非如此。电视剧里好妒凶恶的郗道茂其实是个柔弱的女子，她与王献之本是表兄妹，青梅竹马，情意相投。王献之秉承魏晋时人风流不羁的做派，钻研书画，钟情山水；郗道茂夫唱妇随，相伴左右，他们的爱情婚姻是许多人都羡慕向往的。

可是，一道圣旨摧毁了这样的幸福。皇帝要将新安公主嫁给王献之，下旨让王献之休掉郗道茂。尽管王献之拼尽全力去抗拒，甚至用艾草烧伤了自己的双脚，成为一个常年为足疾所困扰的残疾人，也没能挽留住他心爱的妻子。郗道茂含悲忍辱地离开了，寄居于伯父郗情的家中，终日郁郁，未几而卒。而王献之在被痛苦和悔恨折磨了十三年后，于弥留忏悔之时念叨着“不觉余事，惟忆与郗家离婚”，凄然结束了他四十二岁的壮年人生。P3－5

“公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。”

这是唐崔郊的诗。自那时起，萧郎仿佛成了诗词歌赋中情郎的代名词，那样普通，又那样情丝无限。

传说，秦穆公时有位名叫萧史的翩翩少年善于吹箫，他的箫声徘徊于天地间，招引来了一只无瑕的白孔雀。于是，秦穆公的女儿弄玉爱上了这个少年，结为夫妻。秦穆公为他们建造了一座凤台，萧史每天教弄玉吹箫，那声音好似凤鸣，果然就引来了凤凰，这一对神仙佳偶便驾凤而去了。

“萧郎”是个手执箫管的才子，这反映了中国人骨子里的浪漫情愫。那言情故事中的佳人才子们，或是抱琴，或是按箫，或是仗剑，总叫人心驰神往。琼瑶的《还珠格格》里，不就有那么一个箫剑吗？无名无姓的，只拿了箫与剑这两样浪漫的东西做了称呼。

曾有人读史书，说“萧郎”原指的是梁武帝萧衍。《梁书·武帝纪》记载说，当萧衍还在南齐巴陵王身边担任南中郎法曹行参军时，迁卫将军王俭见到他后“深相器异”，对卢江、何宪道：“此萧郎三十内当作侍中，出此则贵不可言。”果然，萧衍在三十一岁时做了齐明帝萧鸾的中书侍郎，三十九岁建立了南梁王朝，将“萧郎”的意义从多情才子推向了壮志伟男。

然而，又有几个人能明白，就是萧衍这样的男儿，才是那最最值得天下女子去期盼、去等待的“萧郎”。不仅仅因为他成就了帝王霸业，还因为他，的确是个多情的人。

萧衍克敌贼，废昏君，开创了南梁朝，是一代帝王，是天下男儿博取功业的典范。与此同时，萧衍也是个才华横溢，通晓音律的才子。在文学史上，他同沈约、谢胱、范云等人留下了“竟陵八友”的雅号，他的诗歌中有许许多多的拟乐府诗，其源头恰是天地间最自然的爱情民歌。萧衍曾创制准音器“通”，制作十二笛以和十二律相应，每律还配上了编钟、编磬，促进了古代音乐的发展。此番功业，只怕梨园老祖唐明皇也要逊色几分。

最重要的是，与那传说中驾凤而去的萧史相比，萧衍是真实存在的，有血有肉的，充满了刚毅和柔情的活生生的人，一代才子与帝王。非但萧衍如此，就连他的儿子们——梁昭明太子萧统、梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎，每一个，都是文史留名，都当得人们唤一声“萧郎”。

我时常觉得，两晋南北朝是一个尴尬的大时代。历史的短暂与混乱，让当时的人们活得那样惶恐，让后世的人们有些畏惧。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》里说，自南梁时代至唐太宗驾崩的漫长岁月里，文史上没有出现任何一个第一流的诗人，那是个诗歌“为人所诟病的时期”。然而．这不是那个时代的罪过，那个时代犯下的“一桩积极的罪”，那个时代最大的污点就是因为有了宫体诗。

可是，连闻一多都无法明白，为什么北朝的热血与力量也没能拯救“衰老贫血”的南朝宫体诗，“那些北入骨子里和南人一样，也是脆弱的，禁不起南方那美丽毒素的引诱，他们马上又屈服了”。这种屈服到隋炀帝那里也就罢了，竟然连唐太宗都痴迷不已！

魏徵说宫体诗是“亡国之音”，李白说宫体诗的风格是“绮丽不足珍”。然而，若没有宫体诗的探索，我们哪能见到大唐的盛世诗歌？“在诗国灿烂的星空里，一千年前出现的宫体诗曾像哈雷彗星一样受人诅咒并已在夜空中陨殁。然而，在未来的世纪里，我们却认可看清它拖着长长的尾巴。”①  中国的文学似乎一直挣扎于理智与情感之中，想要那最真的性情，又害怕伤了伦理道德。《诗经》何其浪漫多情，偏偏要说它是“后妃之德”，这不也是一种虚伪吗？与其用虚伪的目光去恶意评判宫体诗的艳丽绮靡，不如承认宫体诗中的“性灵摇荡”就是一种赤裸裸坦荡荡的真情，“遭人诟病的宫体诗就是这样一种致力于创造美的文学”。②

南朝，那是一个对文学审美有着自觉追求的美好时代。在摆脱了“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的束缚后，诗人们写成的那些绮靡轻艳的诗歌，恰恰是对人类心灵深处最真实的情感、最自然的欲望的寻觅。而这寻觅之路，竟然是由南梁朝的统治者们所开启的。比起那些冠冕堂皇的帝王圣人们，萧家的四位男儿至少是敢于面对自己真实的欲望与感情的！那些前世、今生以及未来的爱情故事，原来，早已写在他们的诗中。

上有秦汉的壮丽，下有大唐的华美，南朝烟雨正朦胧。这烟雨就好像是南朝的纱幕，使之总难被人看清。可这纱幕一旦揭开了，便会发现那迷离之下，只是坦荡荡的真情，或艳丽悲戚，或清爽豪情，各个不一。只可惜，时代悠悠，相去千年，纵然此刻我们翻开书卷，品读罢这一首首多情的诗，也只能在最后时刻若有所失地叹一句：

从此萧郎是路人。

当我还在校园里读书时，最不喜欢的，就是南朝的诗歌。我嫌他们艳，嫌他们作，嫌他们没有令人荡气回肠的气魄。然而那时的我是多么的可笑，因为我完全忘了自己的骨子里流淌的血液，早被南朝的烟云浸染了！我生平第一次尝试撰写的故事，就是昭明太子萧统与采莲女慧如的爱情。后来，我将此情扩充成了《南兰陵》三部曲，那时的笔力当然是稚嫩且想当然。但是，这种想当然非但没有让我觉得面上做烧，反而刺激了我的情思，从那时起，我发现自己已经被南朝，被南梁，被萧家的父子四人给迷住了。

这本书，构思很早，却几经搁置。我首先要承认的是，南朝的诗歌的确不能和唐诗、宋词相比，无论是艺术形式还是内蕴情深，南朝的诗都是后世诗词的铺垫。所以，我试图解读这些诗时，常常觉得才思尽矣。有的时候，我害怕自己对那个时代了解得不多，害怕我对四位萧郎理解得太肤浅，以致于误解了四位萧郎所主导的整个南梁时代——不论是历史的还是文学的。

但是，文章既然要写，不仅仅是情之所至，更是我放不下对那一切的想念。

壬辰年初春返乡，我怀着魂归千里的感觉登上了家乡的牛首山。那天，天上下着绵绵细雨，山道上的修竹青松都被洗刷得青翠，还散发着树木特有的清芬。我在山道上缓缓行走，却不觉得路途有多么长。

山顶上的摩崖石刻已然被风雨侵蚀，四下无人，到处都是清冷冷的。但是江南的山林就是美丽，在这样的寒冬未尽时已然还有或墨绿、或半黄的树木点缀着山景。我立在顶峰至高处，四野里虽非茫茫，却也天高地阔了：远山近湖，都在眼前，隔着一层细密温柔的雨帘。  我忽然心生奇想，若是自己展臂一跃，从这峰顶俯冲而下，迎接我的，除了所谓的死亡；还会有什么呢？于是又想起电影《卧虎藏龙》里玉娇龙自武当山山顶的那一跃，我仿佛理解，有一种心情，不是在寻常时刻就能感悟到的。

我上牛首山是奔着昭明太子饮马池去的。萧氏父子四人中，为后世留下一连串可寻访的古迹的，也就属萧统了。我在丛林间按着地图方位找寻了半天，却总是见不到想象中的那一方清池，心情沮丧极了。

摩崖石刻边立着一方木牌，名叫舍身崖。我便想，莫非是要从这里绕过去吗？无限风光在险峰，想得到最想要的东西，自然是要付出艰难代价的。我攀着树木，小心翼翼地登上陡峭的土坡，发现那里果然立着两丈高的断崖，皆是光滑无树的山石。这就是舍身崖的含义了吧，不过，我见了却不觉得心惊胆寒，只是更加的失落。

怀着一份不甘心，我又绕回后山上。密密的山林间铺满了秋日未腐化的落叶，被雨水浸透了，油亮油亮地伏在地上，踩上去，没有一点儿声响。我已经心绪乱了，东奔西撞地乱走一气，依旧没有找到饮马池。

蒙蒙阴雨遮蔽了日光，我也不知道是什么时候了，只觉得天上的雨，下得越发大了。撑起伞时，我明白，此次之行只能就此而终。我一面从山上下来，一面听淅淅沥沥的雨声，心里仿佛有个声音在呼喊：“你，究竟在哪里？”

我不知道我究竟要找的是什么了，只是一阵阵空虚和茫然。猛地一低头，不知为何竟能看见那些埋藏在落叶中的，如红豆一样血红的海棠果，也铺得满山都是。那一刻，我只觉得，面上两行清泪，簌簌地流下来……  千年之后，我来寻你，却只寻得了这两行清泪啊。