在昆曲界，有一位家门是闺门旦的国家非遗传承人，她师承周传瑛、王传淞、朱传茗等“传字辈”名家，是新中国成立后一代昆曲演员；她曾亲历《十五贯》进京，见证了昆曲由衰转兴的全过程；她二十岁不到就已经是浙昆的当家花旦。

“文革”后，中年复出，享有盛名，却急流勇退，隐身于讲台后面，成为新中国一位昆曲女教授；她桃李满天下，经她指点过的梨园人有三十余人获得了梅花奖；她的唱腔与身段处处都是“传字辈”的影子，朴素中显出高境界；她的名字在舞台上已经消失了三十年，却因其艺术魅力而屡屡被人提起，都想一窥其艺术风采。她为人低调，绝少在公众场合露面，积六十年艺术积累始成此书。

她叫沈世华。

请看张一帆口述的《昆坛求艺六十年（沈世华昆剧生涯）》。

《昆坛求艺六十年（沈世华昆剧生涯）》是昆曲名家、著名闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品，由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书分为上、下两篇，在上篇中，沈世华老师回顾了自己从艺六十年来的昆曲人生，从儿时写起，回顾了自己如何因为一碗馄饨而偶然拜入“传字辈”门下，浙昆如何艰难求生存，“十五贯”是如何辗转进京的并大热天下的，改革开放后重登舞台，却又激流勇退，成为中国一位昆曲女教授，直至新世纪以来国内戏剧市场的反复，时间跨度大，涉及人物多，不仅是沈老师自己的艺术人生的反思与总结，同时也是对百余年来昆曲艺术的兴衰荣辱的反思。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结，沈老师以著名的折子戏为例，系统讲述了传统折子戏的一招一式以及她多年来的个人体会，还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目，加上本书百余幅珍贵照片、档案，使得本书的资料价值极大。

引言

上篇

 第一章 偶遇“国风”意中缘

一、“偶然”的序幕

二、家庭出身：原籍慈溪，生于上海

三、读书兼“蹭戏”

四、偶遇“国风”

 第二章 初识春色在林园

一、艰难的“国风”

二、努力练习基本功

三、开始学戏

四、第一次贴片子和第一次演出

五、“小宁波，过来吃大闸蟹”

六、你们有没有决心？我给你们看我的决心！

七、临时团部中的生活

八、鞠躬尽瘁的炊事员

 第三章 名动京华《十五贯》

一、创编

二、《十五贯》进京

三、周总理来看戏了

四、李少春先生感动得流泪了

五、初执教鞭

六、三个“留学生”

七、拍摄电影《十五贯》

八、“一出戏救活了一个剧种”

九、《十五贯》表演精华举隅

十、《十五贯》成功的历史经验

附录1 《十五贯》三份演出名单

附录2 周恩来同志观看浙江省昆苏剧团演出《十五贯》后的两次讲话

附录3 与昆剧前辈们在一起

 第四章 立雪俞门衣钵传

一、结识俞伯伯

二、艺文并授

三、我一个礼拜重了七斤

四、从“言大姐”到“言老师”

五、受赐“衣钵”

附录1 造就俞氏型的昆剧人才

附录2 昆黄融会铸成大师

 第五章 光阴似水韶光贱

一、成为主演

二、“翻箱底”

三、初露头角

四、重学《游园惊梦》

五、编演《桃花扇》

六、编演《西园记》

七、再获殊荣

八、编演现代戏

附录 文化部关于加强戏曲、曲艺传统剧目、曲目的挖掘工作的通知

 第六章 辞亲去国意长牵

一、招考“秀字辈”

二、不舍的离去

三、特殊的观众

四、拍摄电影《西园记》

五、辗转进京

六、获奖风波

七、最后的嘱托

附录1 幽兰一茎花正开，堪称空谷不凡才

附录2 浙江昆剧团进京献艺载誉返杭

 第七章 同心偕老向花间

下篇

 第八章 金针度人绣碧鸳

《孽海记·思凡》

《牡丹亭·游园》

《凤凰山·赠剑》

《南西厢记·佳期》

《铁冠图·刺虎》

《玉簪记·琴挑》

《烂柯山·痴梦》

 第九章 洗尽粉黛薪火延

一、教学历程

二、教学体会与要点

三、教学步骤与方法

四、不断学习提高

五、对昆剧艺术传承与传播的看法

六、尾声

附录1 沈世华剧目学习师承表

附录2 “世”字辈概况

附录3 王传淞老师谈艺点滴

附录4 中国戏曲学院表演系昆剧专业四年本科教学剧目安排

附录5 沈世华中国戏曲学院教学情况表（1981—2010）

 第十章 已发表文章

悼王传淞老师

德高艺富名垂昆史

心香一瓣祭先师

让昆曲这棵幽兰永远扬芬吐香

昆剧的传承，首要的是表演艺术

回眸20世纪的昆曲

让昆剧延年益寿，常葆青春

用心良苦育南枝

 第十一章 报刊评介文章

从《思凡》谈到沈世华

沈世华的《思凡》 ）

喜看北苑秀南枝

在严谨中求灵动——看沈世华演《游园惊梦》

一曲《思凡》余音绕

浙昆移来一枝秀——记昆剧演员沈世华二三事

剧坛师表：钮骠与沈世华

昆曲名师沈世华

青俪长驻牡丹亭古韵悠扬满庭芳——著名昆曲表演艺术家沈世华

群贤毕至少长咸集——记非物质文化遗产代表性传承人钮骠、沈世华收徒仪式

跋：风吹别调亦堪听

后记

第三章 名动京华《十五贯》

昆剧《十五贯》太出名了，出名在于这“一出戏”“救活”了“昆剧”这“一个剧种” “一出戏救活了一个剧种”最初系周恩来总理看完昆剧《十五贯》后所语，后被引入1956年5月18日发表的《人民日报》社论标题《 从“一出戏救活了一个剧种”谈起》。；出名在于1956年就全国巡演，还拍了彩色戏曲故事片 ，使得当时全国千千万万的观众都观赏到了获得新生的古老昆剧，知道了周传瑛、王传淞的大名，为况钟、娄阿鼠的艺术形象所倾倒。《十五贯》在全国出名的时候，我只有十六岁，但几乎经历了这部戏的整个创编过程，今天还有很多历史片段值得回忆。

一、创编

20世纪40年代至50年代，“国风剧团”在江浙沪三地的许多码头以演出“半苏半昆”的戏为主，比如最受观众欢迎的“两捉三记”：《活捉王魁》（全苏）、《活捉张三郎》；《南西厢记》、《贩马记》、《还魂记》（《牡丹亭》）。朱国梁老师的文化水平在“国风”诸位前辈中最高，由他主导，大家为了适应时代的需求和观众的审美爱好，从滩簧、京剧、话剧中吸取营养，编了许多新戏，这些戏吸收传统昆曲古本和民间草根演出的特点，加上朱国梁、周传瑛、王传淞、龚祥甫、张艳云、张凤云、张娴等老师不断演出的打磨，形成了“国风”独有的演出风格：服装、舞台布景虽然简陋，但演员的表演真挚感人，加上剧本的情节引人入胜，很受观众欢迎。

有一个传说：新本《十五贯》排演之前，后来以“访鼠测字”名扬天下的周传瑛先生，曾经在南京请师兄周传沧测过一回字：算算自己和“国风”的前途——传沧老师过去因为生活困顿而改行在南京夫子庙前摆过算卦摊，据说他的算卦水平足以谋生——传瑛先生写了一个“車”字，传沧老师的分析是：“車”字要戴了帽子，成为“軍”字，底下再加上个走之底，才是一个“運”字，所以要想行好运必须得去北边。

不管这个传说是真是假，后来是否巧合，“国风”果然凭了一出《十五贯》北上京城，一炮打响，红遍天下，也算是应了“典”了。

《十五贯》的成功除了有以传瑛、传淞二位为代表的“传”字辈老师经过几十年锤炼出的精湛的表演艺术这个必然性之外，其实也还有很多偶然性。

正如前面所言，早在抗日战争时期，朱国梁老师因为编演了抨击侵华日军的戏，得罪了日本宪兵队和汉奸，被迫带着“国风社”离开上海，辗转江浙沪的许多水路码头。他在艰难困苦中收留了王传淞、周传瑛，使他们有饭吃、有戏演。没有朱国梁，传瑛、传淞两位先生轻则改行，另谋生计，重则穷困潦倒，存活维艰，遑论日后娶妻生子、成家兴业了。事实上，这一番收留不仅是留下了两个人，更是留存了昆剧的血脉。

1952年，在嘉兴获准登记一年的“国风剧团”在松江演出时，郑传鑑、汪传钤两位老师专程从上海赶来，告诉传瑛、传淞：“人民政府要办新传习所哉，请倷们（你们）去做先生。” 周传瑛口述，洛地整理：《昆曲生涯六十年》，上海文艺出版社1988年7月版，第99页。原来，是上海成立了华东戏曲研究院，院内准备开设昆剧演员培训班，打算邀请散落在全国各地的“传”字辈艺人去担任教师。对传瑛、传淞二位和此时也在“国风”的包传铎老师来说（当时周传铮老师在苏州市昆剧研究会担任曲师，还未进入“国风”），这无疑是个天大的好消息，可以结束多年的颠沛和艰辛，生活有了安定改善的机会。然而，传瑛先生不得不考虑的是：如果他们这几个“台柱子”一走，“国风剧团”剩下老的老、小的小，从此必然元气大伤，一蹶不振，面临散伙；“国风”一旦消失，当时江浙一带的码头上，就没有能在舞台上唱昆曲的戏班子了。周、王、包几位老师经过商量之后，毅然决定放弃上海待遇优厚的任教机会 据说月工资是一百八十元。，留在“国风剧团”：“要苦就苦在一起，要饿就饿在一起！”——“国风”保住了，全班人马才有在一起排演新本《十五贯》的可能。（P59-P62）

吴序

近些年来，沈世华同志逐步总结、归纳自己六十余年来的艺术人生，汇成《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》一书，对昆曲——这项世界非物质文化遗产代表作的传承工作而言，是极有意义的事。目前全书行将付梓，嘱我作序。我虽病衰，但与钮骠、世华贤伉俪相识相知半个多世纪，故欣然通读全书，并勉力略致几点自己的感受。

世华同志自1953年入国风苏昆剧团，迄今从艺已忽忽一甲子矣。这六十余年中，她师从众多昆剧前辈，潜心学艺，在舞台上全心献艺，在教坛上悉心传艺，为昆曲艺术事业的传承奋斗了大半生。特别是由于种种原因，她毅然在自己演艺生涯的黄金期放弃舞台，转到中国戏曲学院任教后，甘当人梯，默默耕耘三十余年，培养出了一大批优秀的青年演员，除昆剧、京剧外，遍及十几个剧种，其中获得中国戏剧梅花奖的演员就达三十多位。前年（2012年）又被文化部认定为国家级非物质文化遗产代表性传承人，这既是一种荣誉，也意味着责任与义务，如今年过古稀的她，仍课徒授艺不辍，令人钦佩。我也曾多次撰文，介绍过世华同志的表演艺术。

20世纪60年代初，叶盛兰先生邀请我到他府上畅谈至深夜，共同研究昆剧《白兔记》的本子，盛兰先生一边听着我对“出猎”“回猎”唱词的解释，一边就根据唱词含义做出各种身段动作来，并表示终于恍然大悟为什么要这样动作，而我坐在一旁，如同看了一整出精彩的折子戏，十分过瘾，不觉已到破晓时分。盛兰先生对此十分高兴，嘱我日后常去。所憾者，由于历史的原因，这样的交流，直至盛兰先生撒手人寰也再没能进行。近日，蒙世华同志见告，说盛兰先生夫人曾对她讲过：盛兰先生直至临终之前，仍对有朝一日能在舞台上复排《白兔记·出猎回猎》念念不忘。

由此使我想到，昆剧表演艺术的普遍规律，就是唱工与身段的配合浑然一体，有声皆歌，无动不舞，对演员功力的要求很高，师承的实授、有准谱儿与丰富的舞台经验，二者缺一不可。又因为唱工与身段需要同时进行，所以，演员必须要明了唱词的含义，做出身段来方能有的放矢。世华学艺之初，机遇甚好，多亲炙良师，五旦戏授自朱传茗先生，六旦戏授自姚传芗、张传芳先生，正旦戏授自沈传芷先生，巾生戏授自周传瑛先生，丑行戏授自王传淞先生，拍曲授自周传铮、俞振飞先生，对唱词含义的理解，得过张宗祥先生的指点；来京从教后，还就《水浒记·活捉》的唱词典故求教过我；此外，她在青少年时期就受到周传瑛先生的着意培养，有过大量的舞台实践。同时，又很早就开始了教学，因而，世华身怀之技，尤其能体现昆剧表演艺术高水平的活态传承特点。这是需要本书读者特别关注的问题。

昆曲、京剧、粤剧等中国传统戏剧，如今能作为世界非物质文化遗产代表作，正因为特点在于“非物质”三字，因此对其艺术经验记录与整理的重要性与必要性是不言而喻的。自20世纪50年代以来，记录梅兰芳先生艺术人生的《舞台生活四十年》、记录萧长华先生艺术人生的《萧长华戏曲谈丛》、记录周传瑛先生艺术人生的《昆剧生涯六十年》等都是其中的精彩代表。世华同志的《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》中既有鲜为人知的口述历史，又有舞台实践经验的实录，平实可信，也是一部难得之作。张一帆同志十余年来先后师从周育德、周华斌先生攻读戏曲史专业的硕士、博士学位，同时师从门人钮骠同志治京昆艺术史。根据钮骠、世华的介绍与我本人的了解

一帆同志是一个学风踏实的年轻学人，选中他来做全书的记录、整理与注释工作，这本身也是一种精神传承的体现。

最后，我还想说的是，近年来，对昆曲艺术有兴趣的人群有渐趋扩大之势，然而由于亲历者与知情人的日渐凋零，年轻一代的昆曲从业者、爱好者，对于近代以来昆曲艺术的发展历史、艺术品格，出现了人云亦云、莫衷一是，甚至以讹传讹的现象。世华同志亲历了浙江昆剧团的变迁发展，尤其是昆剧《十五贯》编创演出的全过程及对昆曲复兴的影响，她在本书中都以亲身经历匡正史实、正本清源，这份回忆十分难得，同样值得读者细细体会，亦是《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》的题中之义。

是为序。

吴小如

2014年春分

后记

《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》行将付梓，排在兴奋之前的心情其实是愧疚和歉意——这本书的完成拖得太久了……

2005年夏天，我在中国戏曲学院获得了硕士学位，距离2006年夏天拿到中国传媒大学博士研究生录取通知书之时，间隔了整整一年，这一年可以说是我人生中的一个低谷。不过，塞翁失马的故事也得以在我身上发生：在这一年，我幸运地被钮骠、沈世华老师收归门下，二位老师从此成为我的“硕士后导师”；之后的每次入室聆训，不但不交束惰，还常常吃、住、拿一条龙；每每见到我对此面带愧色时，二位老师总是宽慰我：大可不必往心里去，当年我们的老师就是这样对待我们的，你也不是我们如此对待的第一个学生。大恩不可言谢，但究竟应如何答报，却始终萦绕在心头。

2008年5月，上海昆剧团“昆大班”老艺术家集体携“昆五班”首次进京演出，前后历时一周，盛况空前，并再次叩响了我心中多年的疑问：沈世华老师，这位当年同辈昆剧艺术家中的五旦翘楚，为何没有至今仍活跃在舞台上的“昆大班”老师们那样的知名度和影响力？甚至在《中国昆剧大辞典》‘”里都找不到介绍她的词条。昆剧表演艺术在近百年的发展历程中，起到最重要作用的不是鲜花和掌声，而是不绝如缕的传承，金福班老艺人是如此，“传”字辈老师是如此，“世”字辈老师亦是如此。没有他们在艰苦卓绝中的坚持与坚守，也就不会有“救活了一个剧种”的《十五贯》和昆曲艺术的复兴。沈世华老师的艺术人生中，前半段时期跟随前辈潜心学艺，在舞台上全心献艺，后半段时期躬耕教坛，悉心传艺，培育了众多遍及各戏曲剧种的菊坛才俊。这样独特的经历，在同辈艺术家中即便不是绝无仅有，也至少是鲜为人知，理应很好地记录、整理、发扬之，并且可以小中见大，使得世人加深对昆剧“世”字辈老师从艺经历、艺术风格的了解。于是，我自告奋勇地向钮、沈二师表达了揭榜的心愿，并得到二老的首肯。

尽管最初自认为有不少独得的优势，比如受过周育德、钮骠、周华斌三位戏曲史家的亲传，平日爱读涉及近代戏曲的各种文献，对京剧、昆剧的资料有所积累；比如我是杭州人，熟悉世华老师当年生活工作的环境、文化氛围、人际关系；比如我的爱人是杭州大华曲社的“资深”曲友……说时容易做时难。在对世华老师长达年余的口述采访中，我发现，用第一人称的方式行文，能够使读者更鲜活地感受到述者的真挚感情，更好地发挥事实叙述的力量。可是，熟悉世华老师的人都知道，老师既是一位好演员，又是一位好教师，但要这位数十年来只顾埋头拉车，极少抬头看路的小老太太讲自己的“丰功伟绩”，实在是有些强人所难。甚至毕生精研伶工史的钮骠老师，对终身伴侣的艺术档案的积累也不过只有薄薄的一摞，难怪世华老师常有笑谈：“我这辈子，啥光都没沾到他的！”于是，资料的积累还需要大量的案头工作：阅读百年昆曲艺术史的各类文献以及与世华老师密切相关的前辈与同辈的传记，访问健在的历史亲历者，收集一切与她有关的演出与教学资料，包括钮老师数十年前亲笔所写、绝少示人的艺事日记……待到万事俱备，我人生所无法避免的必经之事又接踵而来——博士毕业任教后，装修房子、举行婚礼、传宗接代，教学考核、科研考核，论文指标、课题指标等等各种公私事务，一项都不能超然世外。虽然这些事不能和钮、沈老师中青年时代的艰难困苦相比，可毕竟牵扯了大量精力，再加上自己的懈怠，大大拖慢了本书的完成进度，虽然也找了些安慰人的借口：因为准备时间长，所以不断收获到、难得的资料，澄清了一些历史事实，甚至还等来了世华老师以古稀之年再度粉墨登场，艺惊海内的盛况。但无可弥补的遗憾是，原定欣然应约为本书作序的黄宗江、刘曾复两位老先生，没能看到本书的初稿就先后仙去了。就连先祖母在2013年底以97岁高龄离世前还在问我：沈老师的那本书你什么时候能写完啊……

不觉七个寒暑过去，书终于画上了阶段性的句号。假如本书能使读者产生兴趣，那是世华老师的艺术人生动人，虽然她的后半生告别了光鲜亮丽的舞台，但正像94岁高龄的迟金声先生在本书序言里所说的：“世华近几十年来，主要是在课堂上执教，使昆剧前辈传授给她的昆曲规范和表演风格，得到了老老实实的守护和保留，并将其认认真真地传授下去，承上启下，桃李满门，终成一代名师及非物质文化遗产代表性传承人，令人赞佩。”假如读者觉得意犹未尽，那完全应由我本人承担责任，是我没有把这项工作做到位。世华老师除了是一位优秀的表演艺术家和优秀的戏曲教育家以外，无论是作为女儿、学生、妻子，还是作为母亲、岳母、外婆，她在生活中扮演的这些角色也都同样是非常优秀的。世华老师曾做过一个不完全统计：“我会的戏和会做的菜数量大体相当，大概各有一百多个吧……”因而，有件小事值得在此自夸：我曾向世华老师讨教过酱牛肉的做法，如法炮制后再请她品尝检验，得到的考核结果是：“嗯，味道跟我做得差不多。”这个说法在老师可能是鼓励，而在我则信以为真，大为得意：老师门下弟子众多，有几个学生的表演能够得老师赞为“嗯，跟我演得差不多”呢？以此打比方：这本书目前对昆剧艺术传承所做的工作，假如能像我做的酱牛肉那样，达到世华老师所擅佳肴百分之一的数量和水平，我同样也会很满足。

需要感谢的人很多，限于篇幅，只能择其要者以彰之：同为“世”字辈的多位老师听说我在帮助世华老师记录艺术经验，都无私地奉献出他们的集体记忆；吴小如先生在离世前数月，通读全书初稿，口述序言，并授权集字为本书题签；钮、沈老师的家人为成书提供了足够多的便利，特别是对我的宽容；世华老师的亲传弟子史红梅、韩冬青、生媛媛、王晓燕、路洁提供了她们的剧目学习心得体会；浙江昆剧团领导无偿提供了世华老师在团里工作时的珍贵照片；师弟姜斯轶受钮、沈老师和我的委托，审读全书，提出了许多极有价值的修改意见；爱人岑碧芊总是默默地、不惜代价地在各处收集浙昆演出的历史资料；中国人民大学法学院硕士研究生陈蔼婧同学（现在北京航空航天大学攻读博士学位）为沈老师首批口述录音打印文字；北京出版集团人文社科事业部总编辑吕克农先生为本书的策划、编辑工作出力甚多；最后，还必须感谢中国戏曲学院相关领导对本书出版所提供的大力支持。他们的付出，为本书的最终呈现大为增光添彩。

不久前，国务院办公厅公开发布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，随后，中央领导又主持召开了全国戏曲工作座谈会，这是新时期由国家层面对戏曲传承工作的顶层设计。在此东风之下，《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》不过是沈世华老师昆剧表演艺术传承的第一块基石，相信在今后的日子里，“芳龄”尚未至“80后”的沈世华老师定会继续课徒传艺，永葆艺术青春。

张一帆

2015年7月于北京回龙观古城书剑斋