岁月流逝的旧痕，脑海铭记的是永恒，经典电影、红色影星的影响力、感召力、总也难忘……

多位著名老影星独家授权，多年珍藏老照片沙里淘金，从早期红色影星强大阵容中留存追思，从岁月镌刻的不老年轮中把故人挽留……

黎莉莉、石挥、王润身、张良、高保成、温锡莹、仲星火、杨丽坤、王苏娅、中叔皇、高博、曹会渠、李景波、张辉、刘季云、黄宛苏……一代红色影星有着怎样不寻常的从影生涯。

《体育皇后》、《我这一辈子》、《林海雪原》、《董存瑞》、《上甘岭》、《鄂尔多斯风暴》、《今天我休息》、《五朵金花》、《战火中的青春》、《独立大队》、《红日》、《铁道游击队》、《虎穴追踪》、《家》、《战上海》、《永不消逝的电波》……这些经典不衰的老电影又有着怎样的传奇经历和鲜为人知的幕后故事。

一个个耳熟能详的名字，一部部记忆犹新的电影、红色影星们在暮年岁月、饱含深情地追忆精彩辉煌而波折磨难的人生之旅……

【序言】星光灿烂

【自序】情到深处的随思随想

黎莉莉：奔放女郎的红色传奇

石挥：生若夏花之绚丽死若秋叶之静美

王润身：“马鞍子”型的命运

张良：从“董存瑞”到著名导演

高保成：“工农兵”形象的代言人

温锡莹：“白厂长”演艺之路

仲星火：“马天民”、“孙喜旺”及其他

杨丽坤：请问丽人，魂归何处

王苏娅：志存高远心旷于天

中叔皇：阳刚自有多情汉

高博：云天外心自宽

曹会渠：无情未必真豪杰

李景波：正反角任驰骋

张辉：英姿勃发影剧情缘

刘季云：精湛演艺故人犹在

黄宛苏：丁香爱晚自流苏

冯奇：玩转“黑白两道”

夏天：脸谱定型角色万化

束夷：“我要演戏”

杨洗：因眼疾告别影坛

林彬：恬静雅致一女星

林岚：银海三重奏

李明：“借得山梅寄断魂”

高正：人海孤鸿任天高

杜熊文：无心插柳柳成荫

莫梓江：“阿鹏哥”的“金花”情

陶白莉：“上海姑娘”的甘苦辛酸

丁铁宝：两代同走电影路

谭尧中：不该被遗忘的另一朵“金花”

【后记】怀旧，奇妙的心情旅行

在新旧社会交替、改朝换代之际，多才多艺的石挥，才30多岁，正是处在精力旺盛的创作时期。由他主演的著名影片《我这一辈子》，成功地塑造了一个从20岁到步入晚年的旧警察这一典型的小人物形象，从清朝末年一直到解放前夕，其人物的一生经历，横跨了漫长的半个世纪。影片由石挥的大哥石毓浔化名杨柳青改编于老舍的小说并担任编剧，从而成为了石挥艺术生涯中重要的代表作品。1950年由“文华”公司拍摄完成后在春节期间公映，当月票房第一，成为最受欢迎的国产片。随后，该片还在捷克的卡罗维·发利国际电影节上展映。

1952年，上影厂与多家私营电影公司“公私合营”，成立“上海电影联合制片厂”，紧接着，再将其全部吞并，再次恢复当初的纯国营性质的“上海电影制片厂”，人员、设备壮大。围绕如何表现“工农兵”题材的影片，按照规定的拍摄指标上马。但由于可供拍摄影片的成熟剧本极其有限，这一难题摆在了厂党委和领导的面前。

此时，中央电影局在夏衍、陈荒煤的直接领导下，率先成立“电影剧本创作所”，在民间广泛地、系统地收集剧本，并想从中发现有价值的、文学水平较高的优秀作品。正愁无米下锅的上影厂也闻风所动，如法炮制，紧跟着挂起了同一性质的招牌，并委任著名剧作家艾明之和曾经创作过《小城之春》的资深作家李天济挂帅组合。对于如何写出新时代、新生活下的“工农兵”，从过去年代过来的艾明之和李天济心里也没有底，一是没有接近和极不熟悉“工农兵”生活，根本不知如何下手、怎样表现；二是近来“赶风应景”拍摄出来的“工农兵”电影，要么注重政治思想性，而忽略艺术观赏性，要么留于外在的表现形式，让人感到情节虚假，生活基础不足。就连陈鲤庭、孙瑜、沈浮等大师级的导演所执导的影片，都明显地有不尽如人意之处，比起以往他们擅长拍摄的文艺生活片，简直是一种严重的倒退；三是剧本从拍摄到完成审查相当严格，不但不容易通过，而且稍有不慎，就会引火烧身。所以，虽然为了政治需要，陆续出品了一些正面反映不同时期的“工农兵”电影，但由于以上各种原因，几乎都无形中陷入了“公式化”、“程式化”、“概念化”的套路里去，其思想性、艺术性与观赏性很难完美地结合在一起，这样的片子出来，观众不满意，厂里也很难堪，领导更是一筹莫展。

在上影厂的审片室里，观看完新完成的又一部以工厂车间为舞台的影片，其套路似乎已经约定俗成，剧中的主要人物是书记(党的化身)绝对正确、厂长(行政业务)思想动摇、坏人(阶级敌人)蓄意破坏，工人(先进分子)团结斗争。这样的影片一看开头，就知结尾，甚至剧中的台词都似曾相识，厂领导急了，导演也跟着急。

1956年秋季，中国电影代表团访问东欧归来后，在电影界传达了东欧各国电影体制改革的报告。山不转水转，早在1952年被港英当局驱除出境而从香港返回上海的编剧沈寂，曾经编写的《狂风之夜》、《神·鬼·人》、《白日梦》、《中秋月》、《一年之计》、《蜜月》、《红娃》等均在香港拍成电影，反响很好。他在沉寂了五年之后，被重新重用，电影局特意把他从上影厂艺术处抽调到由陈西禾负责的导演室，配合他担任导演室的牵头人，与杨小仲、沈浮、孙瑜、吴永刚、陈鲤庭、应云卫、徐昌霖、徐韬、白沉、石挥、陶金、蒋君超、谢晋等导演、助理导演、副导演共计60余人一起，接受捷克和东欧一些国家的影响，先动手从剧本抓起，自己编写适宜开拍的电影。每周两次学习，周三下午业务学习，周六上午政治学习。

1956年初期，上海所有的行业全面实行“公私合营”，为了响应党的号召，工商业带头敲锣打鼓，各行各业纷纷响应。作为企业性质的上影厂自然是紧跟形势，虽说早已经先行一步将私营厂归纳到国营厂，但厂里考虑到完全可以通过用自身创作演戏的优势，及时地以舞台或者电影的艺术形式，来大张旗鼓地歌颂当前的形势。考虑尽管“工农兵”题材的新作不断问世，但由于重视思想性、真实性，而忽略艺术性和感染力，依然支撑不了总体艺术质量的提高，真正震撼人心的作品数量依然极其有限，再加上一些本已成型的本子报批时就被“枪毙”，甚至已经拍摄完成了影片，在开拍前后的政治风向已经有所转变，只能束之高阁。严峻的实际情况摆在眼前，既然投拍的剧本难以通过，那么就只好另辟蹊径，搞见效快的舞台剧。于是，沈寂、徐苏灵、徐昌霖、石挥、陶金等人集体编导的喜剧《双喜临门》，在短短两天时间就赶写出来。上海滑稽剧团的姚慕双、周柏春得知后，立即决定迅速排练，并邀请有舞台实践经验的石挥担任导演。想不到，这出反映社会主义对资本主义和工商界进行改造的喜剧，公演后很受欢迎，在观众当中反响很大，舞台话剧演出的旗开得胜，也大大鼓舞了导演们将该剧搬上银幕的信心。

春暖花开，导演室的谢晋、徐昌霖、石挥、陶金、徐苏灵、蒋君超、陈鲤庭、沈寂共八个人一起前往苏州旅游。一路上，围绕和结合着《双喜临门》的一炮打响，激起了他们高涨的创作热情，于是，大家兴高采烈地各自谈论着自己将要拍片的理想和打算，对电影事业的未来和前途充满了信心。

回到上海以后，这些充满旺盛创作欲望和高涨激情的艺术家们，继续围绕着新题材进行仔细研究，徐昌霖经常主动邀请几个创作思想很对路的编导聚会，兴致勃勃地商谈如何尽快搞出像样的电影佳作。正值年轻力壮的谢晋很有股子冲劲，他率先提出在整个导演大集体中，根据各自导演风格的对路情况，再自愿结合，组合成导演创作小集体，这一建议不但得到了大家的共鸣，而且立即群起响应。于是，大家一致推举石挥担任组长，因为他在解放初就在私营厂“演而优则导”地拍摄了《关连长》、《我这一辈子》，参演了《光辉灿烂》、《姊姊妹妹站起来》、《太平春》、《美国之窗》等影片，近年来又拍摄过儿童革命斗争题材的《鸡毛信》和黄梅戏戏曲片《天仙配》等颇受好评的电影，还在郑君里导演的《宋景诗》里扮演了历史人物憎格林沁，个人收获颇丰，在五人中最有成绩。徐昌霖、白沉、沈寂和谢晋为成员，并诚恳地邀请陈鲤庭当艺术顾问，地点就设在房间较为宽余的陈鲤庭家里。石挥、白沉提出，既然创作集体已经通过，我们不但有现成的导演，还有一流的编剧，这样综合的集体，应该“一条龙”地搞出个高质量的“开门红”，大家说干就干开始着手先商讨起由谢晋编导拍摄新中国第一部反映体育题材的彩色故事片《女篮5号》前期准备工作。

石挥、徐昌霖、白沉、沈寂、谢晋的创作集体，也得到了厂党委和艺委会的大力支持。主抓业务的上海电影局副局长瞿白音把他们五人小集体正式起了一个“五花社”的大名，按其谐音，意为五个很有才华的导演团队。

P16-19

时光飞逝，岁月似河，流光溢彩，往事如昨。

青春留影，电影释怀，明星梦歌。

转眼间，一百年，光影穿梭。

当世界电影的年轮驶过110周年、中国电影闪回在100周年之际，我们无限流连中国老电影曾带给我们的无比快慰，中国老电影明星曾留在亿万影迷心中美好的定格。那一个个永远定格在电影胶片上永叵的银幕形象，那一个个光彩照人令人永远怀念和遥望的灿烂星辰，他们在银幕之外演绎出了绝对不比电影情节逊色的悲喜人生，使得我们广大观众和忠实影迷对之产生出一种发自内心的无比眷恋，时刻幻想走进他们的梦里情怀，迫切了解他们真实的艺术生涯、个人婚恋、人生遭际……

一夕是百年！一百年实在是太久了，我们翘首等待了太长、太长的时间！

首先，该书从众多中国电影前辈和他们曾塑造出的广为人知的艺术形象中，精挑细选出最能代表中国影坛、最有影响力，并且最深入人心的数十位广有影响和知名度较高的20世纪五六十年代的电影明星，以独家披露、专人采访的纪实文学体裁，让时光倒转，梦回从前，重新拉开他们艺术人生的帷幕。全书用流畅的笔墨、珍贵的照片相互穿插、连贯，娓娓诉说这些电影明星们的苦与乐、欢与悲，以图文并茂的形式，记载着他们多年来与中国老电影之间的深厚渊源。这里既是电影明星们的个人经历，也是中国电影百年来发展、演变的一个缩影。

关于老电影和老电影明星，在中国，在华人居住区，在香港、台湾、澳门，在东南亚广大区域，都有着大量的、深层次、观众基础非常牢同的观赏群体。如今，随着时光的流转，现在仍有相当一部分对之发生浓厚兴趣的青年一代，这两个群体的组成并不是一蹴而就的，而是历史积淀和父母之辈的薪火相传。当年，这些老电影和老艺术家们对他们的人生理想、道德信念、传统教育和价值取向的形成，都曾产生过相当大的冲击力，甚至一部电影完全可以影响和改变他们的人生轨迹。透过这些遭遇坎坷的明星们曾经闪现的一段情、人间情、永世情，我们不难发现，也可以肯定，这就是一段历史的见证，—个时代的活化石。

曾几何时，这些影坛前辈在他们艺术人生的黄金时期，都曾经置身于一个红色的时代当中，灵与肉也都亲历过一场心灵的风暴洗礼。日月更新，朝霞异彩，大地飞歌。在改朝换代的年代里，有一种歌声听起来是这样的嘹亮，有一种旋律听起来是这样的动听，有一种形象看起来是这样的深入人心。凯歌阵阵，云霄传情，穿过歌声的翅膀，伴随着高亢激昂的主旋律和顶天立地、高大完美的工农兵形象，还有其他类别的生动角色，这悠长舒缓的歌声所伴随着的光与影，都有这些影坛前辈倾情塑造的银幕角色熠熠生辉。在激情燃烧的岁月，通过银幕、通过人物、通过台词所发自内心的肺腑之言，都化作一首首传情达意的动人乐章，跳动着时代的脉搏，传递着民众的心声，那神奇银幕散发出来的回音，是那样的有力，那样的振奋，那样的鼓舞人心！

的确，电影的影响是无比巨大的，是振聋发聩的，是震撼天宇的，而明星们的生活在普通人的眼里，则更显得多姿多彩，与众不同。可是，在那逝去的年代里，在后人没有亲身体验过的岁月中，无论是创作剧本的人，还是导演电影的人，还有扮演不同银幕角色的人，都有相同一致的感受，那就是在深怀时代使命、神圣职责的大前提下，还有心在沸腾，心在燃烧，心也在流血所交织起来的喜悦、伤感、痛楚和遗憾，所以，发自心灵的银幕形象，塑造的是那样的真切动情，那样的动人动听……在电影百年的永恒记忆当中，这脍炙人口的银海旋律再次响起，这耳熟能详的艺海之声再次响起，这闻名遐迩的往事再次响起……

每次定期走进音像店，我就对一些几十年前的老片子所制作成的碟片独感兴趣，都会喜出望外地统统收罗干净。时下，在步入又一个崭新世纪的今天，当某些商场为了促销商品、吸引人气，又重新挂起二三十年代复制出来的各类招贴广告画；当大幅挂历、画册，又重新出现相隔了大半个世纪之久的中外著名的老电影明星的剧照；当书店里摆放的各类不同时期的老照片、老相册和回忆录之类的书籍，醒目地映入你的眼帘；当VCD、DVD影碟里出现许多老电影而让你倍感惊奇；噢！久违了！这些早已逝去的岁月留痕，又在曾经经历过沧桑年代的人们脑海里，激起了一波又一波的涟漪。令您还有和您相同的众多人们，肯定会感情冲动的踊跃购买，珍藏在手，留存纪念。那种浓郁的、化解不开的“怀旧情结”，就会立刻笼罩在你的心房，包裹着你的情绪，仿佛时光倒流数十年。那一本画册、一张画页、一部电影、一段音乐，抑或是一行行文字，都会无形地让怀旧的人来沉湎其中，细细咀嚼，细细品味，浮想联翩，真情流露。或通过这种思路延伸，那种甜蜜的、苦涩的，甚至是悲喜交加的种种往事，都会自然地引发出人们的无限感慨，无限感叹。这也是人们经过一段人生道路之后的蓦然回首，并非都是上了年纪的老年人才特有的专利。这种驻足思考、总结展望昨天和明天，便是停留在“怀旧”驿站中的最佳取景点。所以，有一位哲人就曾经这样说过：“怀旧，是一个人成熟的表现。”

亲历过不同时代的人们，去根据各自不同的人生经历，怀着各自不同的心态，去怀念、追忆自己曾经经历过的种种往事、似水流年，这其中有回忆中的一种美好，也有回忆中的一种失落。

走过多少往事，仿佛就在眼前；走过多少岁月，仿佛就在昨天。也曾情意沉沉，相知年年岁岁；也曾去意彷徨，不知是苦是甜？当我再一次踏上“怀旧，，的旅途，种种的困惑，种种的迷离，通过这种“怀旧”，使我更深刻地了解过去的那种特定年代的历史溯源；通过这种“怀旧”，也使我对过去和现在、昔日和将来，有了一个纵深的比较、深邃的理解、清晰的定位。诚如那些老电影和老电影所带给我的真切缅怀和无尽的追忆……

在中国电影已经迎来她百年诞辰的这一时刻，这一瞬间，光影穿梭了整整一百年，光影还在不停地向前照射、延伸。百年惊梦，百年梦回，这一天，这一夜，我想了好长好久，由此再也不能罢休。此时的我没有品酒畅饮，也没有对酒当歌，更没有一醉方休，但是，我却无酒沉醉，忘情不已……我把心目中的那一部部经典的老电影，统统都化作了一杯美酒、一缕甘泉、一瓣心香、一束芳菲……来溶解心情，溶化心绪，只是这些百部、干部的老电影啊，她捎去了我对中国电影充满希望和期待的真挚问候，却难以抚平我内心载不动的电影胶片里的魂牵梦萦，还有那光影闪回、推拉摇移以及充满神奇魅力的幕后“蒙太奇”中的长情万缕……