西班牙画家毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，与一生穷困潦倒的凡·高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。本书以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了毕加索传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的毕加索，并能从中获取丰富的历史知识、美术知识和深刻的人生体验。

本书采用“以图读传”的形式，辅以专题、名人名言栏目，并与内容同步，配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”，精选大量与毕加索紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了毕加索传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的毕加索，并能从中获取丰富的历史知识、美术知识和深刻的人生体验。

在艺术熏陶中长大

 父亲的影响

 艺术的启蒙

 不凡的才华

 到巴黎去 

多变的风格

 蓝色时期

 玫瑰时期

 过渡时期

 首开立体画派之风

连绵不断的爱情

 一段新的情缘

 芭蕾舞与爱情

 新尝试与新体验

 温馨的新古典期

 美丑之间 

 心灵的磨难

以艺术为武器

 《葛尔尼卡》

 战乱的时代

 艰苦的岁月

光环照耀下的巨匠

 重展欢颜

 太多的遗憾

 构筑属于自己的堡垒 

 无限的荣耀

 灿烂的一生 

毕加索年表

刚到巴塞罗那的毕加索对这一切是全然懵懂的：他不过是个孩子，而且还是个与这个城市格格不入的陌生人。荷塞一家先住在克莉丝汀娜街的一间寓所，不过他们马上发现那儿光线太暗，而且极不方便。停留了短短一段日子后，他们就搬到了恩赐街的一幢楼房，离荷塞任教的艺术学院很近。

那间学院名叫“犹特华”，也是荷塞希望儿子能进入的学校。以毕加索的天分来说，进基础班简直是一种戏弄，但是如果要进学习古物、人体像和油画的高级班，必须先通过两幅画的专业科目考试，考试完全依照严格的成人标准，而且满二十岁才有报考资格。

纵然荷塞的同事们被说服，相信了这个矮小的十四岁男孩“看起来有二十岁的样子”，他们却不敢贸然置信他画得跟高级班的美术学生一样好。若是让一个初学的小孩子进了高级班，他们难免要成为公众的笑柄，因此他们格外严厉地执行这次考试。他的第一个题目是画一个披着被单的校内模特儿，第二个题目是一个站立的裸体人像。

关于毕加索究竟花了多长时间完成这两幅画倒是有很多传说，有人说限期一个月，毕加索只花了一个星期；也有人说限时一天，他只用了一小时。

事实上这两幅今天仍存在的画上标明的日期分别是1895年9月25日及30日。在这两幅画中，他忽视一般艺术学校的传统，并没有把第一个模特儿画成披长袍的罗马人或把第二个画成相当高贵的人体，毕加索只把他亲眼看到的东西画出来。那是一个披着被单的学校模特儿和一个在阳光下身材欠佳、赤裸裸的矮小男人。但是他的画显露出了杰出的学院式手法，因此他的能力马上就被确定了：他立即被列入1895～1896那一学年的高级班名单中。

班上的其他同学大都有着典型的卡达浪名字，日后他们都没有什么名气。有一位曼纽·派亚瑞斯·格劳—_近二十岁、纯朴强壮的年轻人，第一堂解剖课正好坐在毕加索的旁边。两人年龄尽管相差了七岁，却马上成为朋友。派亚瑞斯不但成为毕加索在巴塞罗那时最好的朋友，而且终其一生也一直与毕加索保持着密切地联系。

巴塞罗那前两年的日子平静地过去了。毕加索住在家里，定时上课，努力作画，此外还不断地跟派亚瑞斯在巴塞罗那游逛，画满一本一本的街景、马匹、猫、狗、娼妓、无政府主义者的聚会和开赴战场的士兵。他在家里也没闲着，为家人画油画和素描：一张他母亲的蜡笔画和至少三张他父亲的肖像，还有许多幅妹妹的油画及素描，包括一幅大型的油画，上面是妹妹罗拉第一次领受圣餐的情景，罗拉穿着白衣，跪在圣坛前，她的父亲站在身旁。这一幅相当成功的作品被送去参加“美术与工业”的春季展览，赢得了一些赞美声。

毕加索的暑假是在马拉加度过的。1896年夏天，回到故乡的毕加索表现出了惊人的活力，在几个月中画了大量的素描、肖像，其中有几幅非常特别，但这些作品中看不到一点儿巴塞罗那的影子。其中最特殊的是一幅风景画，毕加索很少画风景，而这一幅所用的手法是他以前从来没有使用过的：马拉加的红色土地斜着伸向淡蓝色的天空，地上覆盖着仙人掌。地面上强烈的色彩，似乎是用画笔生动而有力地涂上去的，千厚的颜料看来又好像是调色刀压抹的痕迹，这和那淡淡的天空形成美妙的对比。这幅画让人联想到野兽派，更有些凡·高的感觉，然而前者当时还没有存在，后者毕加索当时也没有听说过。再细看之下，这幅画完全是他自己的，是纯粹的个人风格。看了这幅画，不禁让人奇怪还有哪个教授敢教导这位十五岁的少年关于作画的事情。

那年秋天回到巴塞罗那的毕加索，开始着手他父亲设计的两大幅油画。荷塞打算用这两幅画来延续《第一次圣餐》的小小成功，从而促进这些画作的销售，以便得到一个稳定的收入。他买入了许多的新材料，教毕加索怎么用它们，甚至还替毕加索租了一间画室。

这两幅画中的一幅目前已经不见了，另外一幅是荷塞所设计命名的《科学与慈悲》，上面是一个医生正在测量一个生病女人的脉搏，而床的另一边站着一位修女，一手抱着一个小孩，另一只手端着汤给病人喝。毕加索很用心地作这幅画，而其结果也确是让全家人感到欣喜。《科学与慈悲》送到马德里参加全国展览，得到审查委员会的荣誉奖状，另外又送到马拉加参加地方展览。得到一枚金质奖章。这幅画让所有喜爱惟妙惟肖简艺手法的人都很高兴，但这却是毕加索对学院传统的告别作。他以后再也没有画过这一类的作品。

这一年里，毕加索仍然同时进行着学校的课业和自己的尝试。他的绘画本中仍然充满了与前一年一样的风格，只不过现在的笔触更有信心，并且显示了多种路线的进展，有一些试验中明显出现了物体简化的基本几何形状。不过大体而言，此时的毕加索还不能算是破除传统的先锋，他还只是一个不断创新、极具天分的学生。

毕加索在1897年的暑假再次回到马拉加，这个假期似乎不如上次那么愉快，而他也没有创作很多作品。他那位越来越有钱的叔父沙伐多认为毕加索应该到马德里的圣费南度皇家学院去深造，因为他的两位朋友卡波奈罗和狄库伦在那儿任教，而且极具影响力。沙伐多虽然做了这项建议，却和很多有钱人一样，在金钱上对穷亲戚斤斤计较。荷塞和他的另外一些亲戚、老朋友们也凑了一些，加上沙伐多的那一份，还是少得可怜。而这些竟然就是毕加索的全部旅费、生活费和作画的材料钱。

P24-27

巴伯罗·毕加索(Pabol Picasso，1881～1973)西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年10月25日出生于西班牙小城马加拉。他的父亲是艺术教师。受父母熏陶，他自幼喜爱绘画，先后人巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年定居巴黎，从此在法国生活近七十年。

毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶器、舞台服装等造型表现等。其作品对现代西方艺术有极大地影响，在世界美术史上享有很高的声誉，是20世纪西方最具影响力的艺术家之一；是最具有影响力的现代派画家；是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。1973年4月8日毕加索在法国逝世，享年九十二岁。

毕加索一生画法多样、风格迭变，充满非凡的创造性。从自然主义到现实主义，从古典主义、立体主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达七十年的创作生涯中，毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停探索，不断变幻，创造了惊世的成就。毕加索的画法和风格大致可以分为这样几个时期：童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期。毕加索的才能就在于他始终能够保持自己粗犷刚劲的个性，并贯穿各种风格之中，而且在各种艺术手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。纵观其漫长的艺术生涯，毕加索的最大贡献就在于在艺术风格和手法方面永无止境地开拓，对自己已有成就的不断否定。在尝试与发现之中为艺术的发展独辟蹊径。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在20世纪活跃的画家，没有一个人能绕过毕加索开拓的道路而完全迂回前进。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线条的运用。他的作品和生活没有丝毫地统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的艺术威力。

毕加索一生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

毕加索是20世纪最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。能够享有盛名，不仅因为他成名甚早的《阿比南少女》、《葛尔尼卡》等传世杰作，更因为他丰沛的艺术创造力和多姿多彩的生活。

毕加索一生是不断追求和探索的一生，尽管他的作品至今还有争议，但他的探求精神无疑是值得人们去效法的。

作 者

2008年10月于北京