趣味浓郁的经典故事，全面展现国粹艺术悠久亘长的发展轨迹。赏心悦目，生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片，立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果。一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本。一部让每个家庭了解国粹文化与营造艺术氛围的首选图书。一部具有多重便捷实用的检索功能的中国国粹艺术百科全书。

本书为“中国国粹艺术读本”之一。本书对豫剧的起源、发展作了详细的介绍。

豫剧诞生在中原大地，是中原文化艺术融合的结晶。河南是中国戏曲的主要源头之一和举世瞩目的神州“戏乡”。在丰厚灿烂的中原文化土壤中孕育诞生的豫剧，仅仅用了不到二百年的时间，便迅速蔓延到了东至台湾、西至新疆、南达深圳、北至黑龙江在内的二十一个省市、自治区，有了专业的豫剧表演团体，在剧目生产、经济效益、剧团和观众数量诸多方面都以绝对优势跃居全国三百多个戏曲剧种之最，成为当今中国最大的地方戏之一。

引言 她从远古走来

一、大中原出了“土梆戏”

1.豫剧生平简介

2.河南梆子出世

3.在文化沃土中生存繁衍

4.“七朝都会”汴梁城——河南梆子出生地

二、中原剧坛称“霸主”

1.河南梆子几兄弟

2.一笔丰厚的家产

3.叱咤风云的“外八角”

三、“土梆戏”进入汴梁城

1.茶社开唱梆子戏

2.“梆剧”改革第一声

3.改旧缡新，提升文学品位

4.亦破亦立，扮靓豫梆舞台

5.兼容并蓄，丰富表演手段

6.合流腔调，创立新腔新韵

四、艰难岁月显峥嵘

1.抗战的“梆子声”

2.在流亡漂泊中四处生根

3.根据地盛开豫剧花

五、黄金时代谱新篇

1.忽如一夜舂风来

2.旧貌换新颜

3.名家竞风流

4.时代新曲溢城乡

5.姹紫嫣红绽神州

六、一支红杏出墙来

1.豫剧现代戏的足迹

2.生活气息乡土味儿

3.戏曲化程度的不断强化

4.三团和《朝阳沟》

5.红杏枝头满春色

七、雨打梨花片片开

1.进入新的文化环境

2.运行机制出新招

3.寻找社会情绪对应点

4.美要美得“时尚”

5.走进心灵世界

6.两个动力理性之光与舞台赛事

八、笑迎明日花更幻

1.河南老乡仍然爱听梆子腔

2.今日看明日

1.【豫剧生平简介】

豫剧又名河南梆子、河南讴、靠山吼、土梆戏。属于梆子声腔系统。其个性特点，粗犷豪放、大气磅礴、质朴通俗、节奏明快、热闹红火。北方观众大都能够接受并喜爱它。

对于它的出生地，以往有不少说法：有的说，它原本是东路秦腔，跑到开封落了户；有的说它就出生在河南、山西、陕西交界的三角地带，辗转到了河南。可是近些年来，随着它越来越受人关注，越来越多的人对它的出身历史进行考察，更多的人都说它的原籍就是河南开封，在开封土生土长。徐珂辑录清人笔记而成的《清稗类钞》中的“土梆戏”条目中说，“土梆戏者，汴人相延之戏曲也。其节目大率为公子遭难、小姐招亲及征战赛宝之事。道白唱词，悉为汴语”。当然，说它出生于开封，并非一定是开封城内，只是包括开封城内，也包括开封周围被称为“内十处”的祥符、杞县、陈留、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封、封丘、原武等县。

很难找到它具体出生时间的确切记载。最早透漏出它的蛛丝马迹的是乾隆十年(1745年)编修的《杞县志》，其中的《风土风俗志》说，“愚夫愚妇，多好鬼尚巫，烧香佞佛，又好约会演戏，如逻逻、梆、弦等类，尤鄙恶败俗。”还有一本创作于乾隆年间的纪实性小说《歧路灯》，也提到了一种戏，叫“梆锣卷”，并且把它与“陇西梆子腔”、“山东过来的弦子戏”、“黄河北的卷戏”相提并论。其实他们这里所说的“梆”就是河南梆子戏。直到民国时期，河南的一些地方也还存在着“梆锣卷”戏班，就是河南梆子戏与锣戏、卷戏同台演出的戏曲班社。老百姓把这不同剧种的同台演出称为“三下汤”，意思是说这种演出把梆子戏、锣戏、卷戏一锅煮。他们的演出往往是，在一个连台本的戏中，上本演锣戏，中本演卷戏，下本就自然是梆子戏；在一个剧目中，甲角唱锣戏，乙角唱卷戏，丙角唱梆子戏，或者上场是锣戏，下场是卷戏，再下场就是梆子戏；也有同一个角色既唱锣戏，又唱梆子戏或卷戏。就是说，梆子戏在它刚刚产生、势单力薄的时候，“大树底下好乘凉”，在锣戏和卷戏的荫庇之下，求得生存和发展。

河南梆子的出生时间大体就在清乾隆时期。

它也算生逢其时。当此之时，正是逐渐“雅化”的昆曲正在走下坡路，而通俗质朴的“花部”各剧种蒸蒸日上的时候。它可以乘借“花雅之争”中“花部”取胜的东风，扩大地盘，争取观众，发展自己。

河南梆子很像一个黄河汉子，身强体壮，胃口极好。既能吃苦，在穷乡僻壤、广场高台演出；又善于吸收其他相邻艺术的艺术语汇。这一特点使得它成长迅速，很快发展为引人瞩目的大剧种，占据了全省，流布到了全国过半的省份，成为喜爱戏曲的人们注意的目标。

2.【河南梆子出世】

一种艺术的出生，往往是多种元素在一定条件下的融合，由长期的量变积累成质变。它远远没有一个人的身世那么清楚，爸爸是谁，妈妈是谁，明明白白。

1934年，张履谦在对开封相国寺的民众娱乐活动进行大量调查的基础上写出了《民众娱乐调查》，其中的《梆子戏调查》说：“……据对河南梆子有研究者云，河南梆子戏，系由于工农大众所发起。因为他们均系文盲，纯系师徒以言语传习，并无剧本之编辑，考现在唱词中，仍多土语土音，颇使人不易了解。至河南梆子之源流，则是由于干梆子。所谓干梆子的意义，即类似现在之独角戏，以一人执三根棍，一长两短，长者挟于腋下，短者执于两手，相击成声，以短者作板，长者作过场。”当时这些对河南梆子有研究的人们的看法应该说是比较符合实际的。干梆子土语称为“唱三截棍”。“三截棍”是它的特色乐器，其击节方式与河南梆子用梆子击节的方式十分接近，演唱时那种简单平直、质朴通俗、上下句式的唱腔结构与河南梆子最具特色、最具生命力的[二八]板的原始结构非常相似。它那全无弦索伴奏、似说似唱的曲调与河南梆子早期[二板]、[慢板]、[滚白]唱法差异不大。它是河南梆子，也就是豫剧的母体。

在清代初年和清代中期，河南流行不少剧种。昆曲是当时流行的主要剧种之一。不仅在开封有不少昆曲班演出，康熙年间成立的归德府八班也是一个昆曲班。弋阳腔也是在河南普遍流行的剧种，从清代一些地方官府禁戏文告中，都可以看到它的身影。锣戏、卷戏在清代的河南，演出更是红火，一村演唱，众村皆应，男女杂逐，百货俱集，村人以演唱锣戏为炫耀资本，不能演唱锣戏的村庄被人瞧不起。但当时官府认为这种演出误农时，伤风化，曾屡颁禁令，然而却屡禁不止。这些剧种的剧目、表演手段都大量被梆子戏吸收过来了。昆曲的一些曲牌在河南梆子中长期存在，当然。具体的演唱方法和伴奏已与原来面目大不相同，只是转化成了豫剧的一部分音乐素材。弋阳腔的扑跌武打技巧，许多关于英雄人物诸如杨继业、杨六郎、敬德、张飞的剧目，某些行当的称谓都被河南梆子吸收。豫剧既然能够与锣戏、卷戏同台演出，相同相通之处更多。或者说它从锣戏和卷戏那里吸收了更多的东西。梆子戏的[二八]板、[呱嗒嘴]与锣戏的[二板调子]、[呱嗒嘴]，与卷戏的[原板]、[呱嗒嘴]唱法大体一致；梆子戏的[滚白]、[慢板]与锣戏的[哭捻]、卷戏的[付子]非常接近；锣戏和卷戏极有特色的乐器尖子号、大铙大钹(“四大扇”)曾在梆子戏中保留了很长时间。所以说河南梆子是在吸收河南当时流行的一些剧种的有益成分而形成的。

河南梆子在它的幼年时期，势单力薄，为了寻找靠山，以求生存，就与锣戏、卷戏同台演出，于是有了我们前文所说的“三下汤”的梆锣卷戏班。“锣戏窝里出干梆”，正道出了它们之间的关系。梆子戏在与锣戏、卷戏的同台演出中，不断学习。不断壮大，成了名门望族之后，不忘昔日提携之恩，反过来又来荫庇锣戏、卷戏，仍然同台演出，我们才能够看到后来的梆锣卷戏班。这倒是一个意味深长的延续。

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21世纪，人类文明跨入一个全新的时空。

不管是否愿意，每一个国家，每一个民族，乃至每一个人都被这个时空一网打尽；

无论是否承认，每一种文化传统，每一种文化元素，甚至每一种文化基因都面临着决定性的选择。

因为，凭借科学技术原创而生发的文化创新正在超强提速，伴随全球一体化而弥散的文化消费令人眩目。

当此考验，开放的中国生机焕然，不仅实现了国民经济的高速度增长，科学技术的迅猛发展，而且重视和谐文化的建设，既立足于本土、传统、民族，又面向世界、现代、未来，弘扬中华文化，共享人类文明，致力于推动和谐世界的进程，引起全球性的关注。

在实现社会转型，以及工业化、城市化、后工业化等现代化过程中，我们没有惊慌失措，我们没有麻木不仁，我们更没有放弃责任，而是登高望远，审时度势，科学决策，精心部署实施，解决了观念、人才、技术、资金、市场等方面的困难，进行了各民族文化的保护、传承、转型、创新、开发等实践，发展了文化生产力，协调了文化生产关系，实现了文化转型，确保了国家文化安全，参与了当代世界多元文化的创造与共享。

其中，最值得大书特书的便是我国始自20世纪80年代响应联合国教科文组织的倡导、对中华文化遗产所进行的保护行动。由于党和国家的正确领导，文化艺术界的坚守与躬行，全民族的积极参与，至今，我们已经建立起文化遗产保护的领导体制，制定了文化遗产保护的全面规划，采取了包括国际保护、国家保护、民间保护、教育保护、法律保护、学术保护、产业保护在内的一系列举措，实施了中国民间文化遗产抢救工程、中国民族民间文化保护工程、国家口头与非物质文化遗产保护工程，开展了对文化遗产杰出传承人的命名，建立了国家遗产日制度，公布了一批国家文化遗产目录，申报成功了数十个世界遗产项目，加速了文化遗产立法的步伐。

由此所引发的文化盛事不可胜数，但见孔子学院大大方方走向世界。满足了各国人民揭示“中国奇迹”的语言需求；以“百家讲坛”为代表的文化讲古深受欢迎，对华人社会的历史传统“充电”及增强文化认同起到了“润物细无声”的作用；传统节日的恢复如雨后春笋，城乡人民的文化生活日趋丰富；整理国故正在拓展其广度与挖掘其深度，使儒学的第四次重振雄风渐成可能；各少数民族的文化受到前所未有的保护与利用，多元一体的精神家园多姿多彩；与世界各国的文化交流不断加强，中华文明日益显现出“和谐万邦”的魅力。

这一切，昭示了这样一个光辉灿烂的文化前景：一次中华民族的伟大复新已经悄然开始，一个以大繁荣、大发展为标志的文化建设新高潮正在兴起，一场中西文化的平等对话正式开启。

越过高山，跨过险滩，蓦然回首积淀五千年的文化传统，我们慨叹先人的惊人智慧、伟大创造、博大胸怀。

保护遗产，反思历史，我们终于发现它们并非是前进的障碍、发展的负担，反而是精神的支撑、知识的宝藏，更是政治建设、经济建设、社会建设、文化建设的不竭资源与永久动力。

展望未来，拥抱世界，我们确信中华文明是中华民族的根本标志，也是中国与世界互相理解的唯一桥梁。我们与它相伴始终。

基于这样的认识，我们历时两年创意出版了这套“中国国粹艺术读本”丛书。其目的是向国人、尤其是青少年传承我们民族艺术创造的结晶，也向世界展示中国文化的精粹。对于这项工作，中国文联极为重视，不仅给予资金支持，而且孙家正主席、胡振民副主席亲任编委会主任具体指导；国家新闻出版总署的关心具体表现在为其特批立项，并保障出版书号；中国文联出版社将之确定为精品工程，力求精心设计、精心组织、精心实施，李舒东、宋建民、奚耀华、朱辉军、王利明等领导及张海君主任等堪称鞠躬尽瘁，编辑和作者们不计名利和精益求精的态度更是令我感动。

庚胜不才，却参与和见证了世纪之交启动中华文明复兴及其遗产保护的全部过程，还非常荣幸地担任这套“中国国粹艺术读本”丛书的主编。这虽非我的能力与地位所及，却是我不可推辞的使命。

我所期待的是：通过这套丛书，中国的国粹艺术能为广大读者所认识、珍爱、传承，中国的文化遗产能得到社会各界的关注、保护、利用，中国的精神财富能为全人类所共有、共赏、共享。

如果因为这套丛书的问世而使国人更加自尊、自信、自爱、自立、自强，我将感到十分欣慰；

如果由于这套丛书的存在使世界了解中国更加客观、全面、理性、准确、人文，我将感到非常愉悦。

21世纪，人类文明跨入一个全新的时空。

这个时空不排斥古老，它秉持“推陈出新”。

这个时空不拒绝外来文明，亦主张“中为洋用”。

要么，御新时空如神骏；要么，被新时空所异化、吞没。

是为序。

2007年12月30日

(作者为中国文学艺术界联合会书记处书记)