在河网交错、美丽富庶的珠江三角洲，鱼肥蔗壮，果硕粮丰，从桑基鱼塘到晒场谷堆，从蕉林茅舍到古榕船，到处缭绕着热情如火、清雅典丽的粤曲声韵。粤剧，是岭南文化的瑰宝。南国红豆，姹紫嫣红，粤剧艺术，源远流长。本书作者长期从事粤剧的理论研究和实践工作，对粤剧艺术有着深刻的认识和研究。该书图文并茂，集知识性、趣味性为一体，为青少年朋友和粤剧爱好者了解和学习粤剧艺术将起到很好的指导作用。

趣味浓郁的经典故事，全面展现国粹艺术悠久百一长的发展轨迹。

赏心悦目，生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片，立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果。

一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本。

一部让每个家庭了解国粹文化与营造艺术氛围的首选图书。

一部具有多重便捷实用的检索功能的中国国粹艺术百科全书。

一、开一代琼花 蛮音土台绽红豆

 1．琼花水埗 瘫手五传艺

 2．戏子称王 李文茂举义

 3．八和中兴 邝新华张帜

 4．薛马争雄 省港班崛起

 5．群芳吐艳红豆发新枝

二、唱做念打翻 岭南剧派领风骚

 1．八音和谐 兼今古中外

 2．十大行当 承祧汉班制

 3．南派武技 舞台打真军

 4．人生如戏 百般妙排场

 5．戏如人生 万种风骚领

三、数风流人物 梨园艺苑百代传

 1．胜冠诸王 拓剧坛风气

 2．各得擅长 薛马桂廖自

 3．春回艺苑 梅凌劫后香

四、风有华侨处 粤韵笙歌处处闻

 1．薪传岭表 珠水流粤韵

 2．六柱擎天 省港桂海外

 3．老中青幼 盛世同欢歌

对于粤剧历史年限，至今尚无定评。如果按照“粤剧”这一特定名词出现在20世纪20年代来界定，它就有80多岁；如果参照清同治七年粤剧八和会馆成立算起，粤剧已有110多年的寿命；如上溯到清雍正初年，将北平名伶张五南下佛山传艺、创立琼花会馆定为粤剧出生之日及根据在佛山汾江之滨发现刻有：“大明万历琼花水埗”的石碑来判定，当时已有粤剧艺人的行会组织机构。按此推断，“粤剧发展至此已经基本成为一个大剧种了”(《粤剧史》)，且有400多年的历史。以上诸论，均由名家考证，言之凿凿。窃以为，某种艺术门类的确立是要经历发生、发展到形成这样一个漫长的渐进过程的，以明确具体的年月来界定它的历史年限是不科学的。粤剧，它必须具备与艺术发展规律相符合的条件，才能确认它的客观存在。首先，它应该是戏曲，必须是“以歌舞演故事”的舞台艺术。其实，早在南宋时期，因为政治文化中心南移，广州一带经济十分繁荣，亦带来了文化艺术的兴盛。大量史料证明，自南宋开始到明清两代，越来越兴旺的广东戏曲活动呈现出三层结构，“一是以官僚为媒介而传人的昆曲；二是以客商为媒介而传人的弋阳腔；三是以独自粤剧方言和民谣为基础的土腔土调”(见《粤剧的形成和传播》田仲一成(日))。这些都是戏曲艺术。第二，地域方言是界定地方剧种的重要依据。刊刻于雍正十一年(1712年)的《粤游纪程》之“序文”(李元龙撰)写道：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优，桂林有独秀班，为元藩台所品题，以独秀峰得名。能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈，凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。”这里所说的“广腔”，指当时在广州演出的广府戏班。过去，人们将中原以外的边陲地区称为：“蛮荒之地”。广州地处岭南，故习惯称南蛮。“蛮音杂陈”就是指广州当地方言。据此可以推断，当时的广府班是使用广州方言演出的。

第三个条件是，每个地方剧种都应具有鲜明地方色彩的声腔艺术。如上所言的“……民谣为基础的土腔土调”，应是粤剧音乐唱腔的雏形。早期粤剧受到昆曲、弋阳腔、秦腔等声腔，以及“俗乐”、“胡乐”等音乐的影响。它以宽广的胸怀和气度，精妙的艺术方法，把它们熔于一炉。这个融会的过程，是一个杂交的过程。从而孕育产生了不同于原来任何一个母体的、具有鲜明地方色彩的、已经个性化了的粤剧音乐唱腔。第四是要求他在表演艺术和表现形式方面具备有别于其它兄弟剧种的艺术特色。粤剧以实用性、技击性极强的南派武技人戏。这是源于明末清初，南少林弟子避祸逃入广东粤剧戏班，在班中授徒传技，将少林技击拿到舞台表演。我们很难在其它剧种找到类似的表演形式。还有组合式的“排场”结构；利用大笛、大锣、大钹，表现热情、热闹、热烈的艺术风格；以丑角的表演为代表的自然主义演剧方法；以及博取众家之长，把各兄弟剧种的优点和特色都吸取过来，结合自己的特点加以再创造，形成了一种驳杂、繁复的舞台呈现状态。这种自由宽松的心理态势，对早期粤剧的形成，是有推动作用的。粤剧，作为一个地方戏曲剧种的基本条件，在清雍正初年已经具备，可以认定粤剧形成于距今约300年的清朝雍正初年。

粤剧行内除祭祀华光师父外，还供奉一位张师傅。这位有姓无名的张师傅究竟是何方神圣？竟蒙粤剧伶人立牌位享祀？原来华光是神，张师傅却是人。据传他原名张骞，排行第五，乃汉阳人士。左手微瘫，时人称“瘫手五”。清朝雍正年间，张五乃京中名伶，唱做俱佳，文武擅长。具有强烈的民族主义情绪，对清朝满族统治不满，每在演出中，加插讥讽时弊之言，暗寓反清复明之义。后渐为官府所闻，在天子脚下，岂容一个“下九流”的伶工借古讽今，在舞台上散播大逆不道的“厥词”，遂严令缉拿查办。张五闻知，星夜易装逃出京师，由北而南日夜兼程，风餐露宿逃到广东。

一介戏子，身无旁技，只能以艺谋生。当时广州是戏曲活动的中心，但官方钳制管束甚严，容易暴露行藏，所以张五辗转到了佛山，在本地班艺人聚集地大基尾，设馆授徒教戏。他能教习的当然就是他所纯熟掌握的北方昆曲与家乡汉剧的表演技巧和套路了。首先他将相对规范、严谨的表演程式，十大行当分工，舞台设置，化(妆)服(装)道(具)的使用方法，戏班日常运作和班规，以及经常演出的传统剧目等，通通移植到粤剧中来，使“土腔土调”的粤剧迎来首次大变革。然后又将原来是五金冶炼行业的琼花会馆，转为粤剧伶人的行会组织：佛山琼花会馆。把零散无序、各自为政的戏班和艺人组织起来，团结起来，有利于他们的生存和发展。因为张五对粤剧在艺术建设和组织建设方面都立有殊勋，做出了前人未有之贡献，而且粤人素重气节，敬重张五的为人和民族精神，故后世便立牌位纪念这位推动粤剧发展的民族志士。郭沫若曾有诗可证这段历史：“昆弋皮黄各擅场，汇为粤桂及汉湘；更集民间众歌曲，内容丰富声悠扬。昔有名伶瘫手五，佛山镇上立戏班；至今革命唱传统，少林武艺传红船。”P2-5

为了共享而展示

21世纪，人类文明跨入一个全新的时空。

不管是否愿意，每一个国家，每一个民族，乃至每一个人都被这个时空一网打尽；

无论是否承认，每一种文化传统，每一种文化元素，甚至每一种文化基因都面临着决定性的选择。

因为，凭借科学技术原创而生发的文化创新正在超强提速，伴随全球一体化而弥散的文化消费令人眩目。

当此考验，开放的中国生机焕然，不仅实现了国民经济的高速度增长，科学技术的迅猛发展，而且重视和谐文化的建设，既立足于本土、传统、民族，又面向世界、现代、未来，弘扬中华文化，共享人类文明，致力于推动和谐世界的进程，引起全球性的关注。

在实现社会转型，以及工业化、城市化、后工业化等现代化过程中，我们没有惊慌失措，我们没有麻木不仁，我们更没有放弃责任，而是登高望远，审时度势，科学决策，精心部署实施，解决了观念、人才、技术、资金、市场等方面的困难，进行了各民族文化的保护、传承、转型、创新、开发等实践，发展了文化生产力，协调了文化生产关系，实现了文化转型，确保了国家文化安全，参与了当代世界多元文化的创造与共享。

其中，最值得大书特书的便是我国始自20世纪80年代响应联合国教科文组织的倡导、对中华文化遗产所进行的保护行动。由于党和国家的正确领导，文化艺术界的坚守与躬行，全民族的积极参与，至今，我们已经建立起文化遗产保护的领导体制，制定了文化遗产保护的全面规划，采取了包括国际保护、国家保护、民间保护、教育保护、法律保护、学术保护、产业保护在内的一系列举措，实施了中国民间文化遗产抢救工程、中国民族民间文化保护工程、国家口头与非物质文化遗产保护工程，开展了对文化遗产杰出传承人的命名，建立了国家遗产日制度，公布了一批国家文化遗产目录，申报成功了数十个世界遗产项目，加速了文化连产立法的步伐。

由此所引发的文化盛事不可胜数，但见孔子学院大大方方走向世界，满足了各国人民揭示“中国奇迹”的语言需求；以“百家讲坛”为代表的文化讲古深受欢迎，对华人社会的历史传统“充电”及增强文化认同起到了“润物细无声”的作用；传统节日的恢复如雨后春笋，城乡人民的文化生活日趋丰富；整理国故正在拓展其广度与挖掘其深度，使儒学的第四次重振雄风渐成可能；各少数民族的文化受到前所未有的保护与利用，多元一体的精神家园多姿多彩；与世界各国的文化交流不断加强，中华文明曰益显现出“和谐万邦”的魅力。

这一切，昭示了这样一个光辉灿烂的文化前景：一次中华民族的伟大复新已经悄然开始，一个以大繁荣、大发展为标志的文化建设新高潮正在兴起，一场中西文化的平等对话正式开启。

越过高山，跨过险滩，蓦然回首积淀五千年的文化传统，我们慨叹先人的惊人智慧、伟大创造、博大胸怀。

保护遗产，反思历史，我们终于发现它们并非是前进的障碍、发展的负担，反而是精神的支撑、知识的宝藏，更是政治建设、经济建设、社会建设、文化建设的不竭资源与永久动力。

展望未来，拥抱世界，我们确信中华文明是中华民族的根本标志，也是中国与世界互相理解的唯一桥梁。我们与它相伴始终。

基于这样的认识，我们历时两年创意出版了这套“中国国粹艺术读本”丛书。其目的是向国人、尤其是青少年传承我们民族艺术创造的结晶，也向世界展示中国文化的精粹。对于这项工作，中国文联极为重视，不仅给予资金支持，而且孙家正主席、胡振民副主席亲任编委会主任具体指导；国家新闻出版总署的关心具体表现在为其特批立项，并保障出版书号；中国文联出版社将之确定为精品工程，力求精心设计、精心组织、精心实施，李舒东、宋建民、奚耀华、朱辉军、王利明等领导及张海君主任等堪称鞠躬尽瘁，编辑和作者们不计名利和精益求精的态度更是令我感动。

庚胜不才，却参与和见证了世纪之交启动中华文明复兴及其遗产保护的全部过程，还非常荣幸地担任这套“中国国粹艺术读本”丛书的主编。这虽非我的能力与地位所及，却是我不可推辞的使命。

我所期待的是：通过这套丛书，中国的国粹艺术能为广大读者所认识、珍爱、传承，中国的文化遗产能得到社会各界的关注、保护、利用，中国的精神财富能为全人类所共有、共赏、共享。

如果因为这套丛书的问世而使国人更加自尊、自信、自爱、自立、自强，我将感到十分欣慰；

如果由于这套丛书的存在使世界了解中国更加客观、全面、理性、准确、人文，我将感到非常愉悦。

21世纪，人类文明跨入一个全新的时空。

这个时空不排斥古老，它秉持“推陈出新”。

这个时空不拒绝外来文明，亦主张“中为洋用”。

要么，御新时空如神骏；要么，被新时空所异化、吞没。

是为序。

2007年12月30日

(作者为中国文学艺术界联合会书记处书记)