全景展示世界上最著名音乐家的真实故事和音乐发展史上的大事件，汇集200余副珍贵的图片资料，为你展示一个个名曲的创作过程。在这些真实故事里，我们可以全方面了解音乐名曲、名家的故事，深入感受音乐家的励志精神。

世界文明源远流长，如何在短时间内清晰地了解和感悟人物众多、事件纷繁的人类音乐的历史？无论现在或过去，音乐存在于各个文化当中，并在不同的时间和地点，以不同的形式呈现。崔佳编著的《一本书读完人类音乐的历史》囊括古今中外的音乐发展史进程，以小故事的形式生动刻画了音乐史上的优秀人物与作品，让读者在享受阅读的同时掌握更多知识。

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《一本书读完人类音乐的历史》会带你走进音乐发展的历史，体味音乐自始至终的魅力。

上篇 外国音乐的历史

 第一章 古代音乐的萌芽

古希腊时期的音乐

古罗马时期音乐的衰落

荷马史诗、抒情诗和颂歌

古代音乐中的悲剧和喜剧

 第二章 中世纪的音乐

中世纪时期的乐器流变

封建社会鼎盛时期的音乐

游吟诗人与流浪艺人

“古艺术”时期与“新艺术”时期的音乐

 第三章 文艺复兴时期的音乐

文艺复兴时期音乐概述

文艺复兴时期的器乐和乐器发展

文艺复兴时期的著名乐派

作曲家迪·拉索

宗教改革与新教圣咏

法国歌谣曲和意大利牧歌

帕勒斯特里那与罗马乐派

 第四章 巴洛克时期的音乐

巴洛克时期的音乐情况

歌剧的产生与新的声乐体裁

巴洛克时期的器乐及发展

大音乐家巴赫

用生命创作的亨德尔

 第五章 古典乐派时期的音乐

古典主义时期的音乐

古典主义时期器乐的发展

海顿

贝多芬

舒伯特

 第六章 浪漫乐派时期的音乐

 第七章 浪漫主义音乐

威尔第与普契尼

柴可夫斯基

马勒和施特劳斯

 第七章 现代乐派时期的音乐

 第八章 整体序列音乐

偶然音乐和概率音乐

具体音乐和电子音乐

简约派音乐

潮流音乐和流行音乐

 第八章 20世纪初期的音乐

民族主义音乐

印象主义音乐

表现主义音乐

新原始主义和新古典主义音乐

下篇 中国音乐的历史

 第一章 中国音乐的起源

音乐起源诸说

古歌古乐舞与古乐器

我国早期音乐的代表乐舞

关于音乐的传说

 第二章 乐舞鼎盛的西周和战国

战国时期的乐器与乐器分类方法

西周民间音乐的发展

西周音乐活动的繁盛

乐官制度与音乐教育

战国时期各家的音乐思想

公孙尼子的《乐记》

国风楚声和屈原的“九歌”

 第三章 秦汉魏晋南北朝音乐的大一统大融合

民间音乐的兴盛和发展

音乐名家名作

乐器及乐律

音乐文化的交流

西域音乐的广泛传入

董仲舒阮籍嵇康的音乐思想

秦汉魏晋南北朝时期的音乐故事

 第四章 歌舞兴盛的隋唐五代

乐器、音乐名家与传世名作

宏大的隋唐宫廷音乐机构

繁荣的隋唐宫廷音乐形式

说唱音乐的确立

发生在隋唐的音乐故事

 第五章 辽宋金市民音乐的兴起

词调音乐

戏曲音乐

音乐理论与音乐著述

说唱音乐的成熟

渤海契丹女真等族的音乐

宋代曲子与元代散曲

戏曲音乐的成熟与发展

乐器与器乐的发展

 第六章 明清时期的戏曲大繁荣

明清音乐发展概述

明清的音乐理论

民歌小曲的盛行

说唱的历史高峰

戏曲的鼎盛繁荣

古琴的发展

琵琶的发展

民间器乐合奏

明清时期的音乐典故

花鼓、木卡姆及其他

弋阳腔及其他地方戏曲

皮簧与京剧的产生

中国与欧亚各国音乐文化的交流

 第七章 近现代以来音乐的发展

近现代音乐文化概述

中国传统音乐的新发展

中国近现代新音乐的发端

新型歌曲创作及代表性音乐家

20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育及音乐创作

左翼音乐运动及抗日歌咏运动的开展

沦陷区的音乐生活及音乐创作

国统区的音乐生活及音乐创作

解放区的音乐生活及音乐创作

当代音乐概述

传统音乐的继承与发展

转型期的声乐创作

转型期的舞剧音乐和电影音乐创作

转型期音乐教育的发展

转型期音乐表演艺术的初步繁荣

当代音乐的声乐创作

当代的歌舞及舞剧音乐创作

电影电视音乐创作

当代通俗音乐的发展期

荷马史诗、抒情诗和颂歌

《荷马史诗》是西方古代音乐史上的重要作品，古罗马抒情诗和颂歌是西方音乐史上非常重要的音乐类型，它们的诞生在人类历史上都具有重要的文化意义。

荷马史诗

西方音乐最早的文献记载是从《荷马史诗》开始的。《荷马史诗》包括两部大型史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》，是用古希腊的爱奥尼亚方言写成的，约在公元前9世纪至公元前8世纪时成书，相传是由小亚细亚的盲人诗人荷马（约前8世纪）记载编纂而成。

《荷马史诗》是以公元前12世纪的特洛伊战争为题材。特洛伊战争是以阿伽门农为统帅，远征特洛伊的战争，以最终摧毁特洛伊而结束。《伊利亚特》和《奥德赛》这两部史诗的描写侧重点不同，《伊利亚特》描写了特洛伊战争第10年最后51天的故事，主角为英勇善战的古希腊联军主将阿喀琉斯，《奥德赛》则讲述战后古希腊将领奥德修斯历尽艰辛返回故里的故事。这两部史诗生动反映了公元前12世纪至公元前8世纪的古希腊社会状况，史诗里多次提到音乐，如《伊利亚特》中提到阿波罗和阿喀琉斯都曾弹奏着福尔明克斯琴歌唱；在阿喀琉斯的盾牌上，有一幅画描绘了年轻人在阿夫洛斯管和福尔明克斯琴的伴奏下翩翩起舞的情形；在《伊利亚特》第10卷的开头，失眠的阿伽门农听到特洛伊人在吹奏阿夫洛斯管和绪任克斯……

《荷马史诗》采用扬抑抑格六音步诗行写作而成，节奏感强烈，适于吟诵歌唱，可以由民间的游吟诗人边弹里尔琴边吟唱。荷马也许正是一位这样的游吟诗人——当时的职业乐师，他将民间关于特洛伊战争传说的零篇散章收集起来，整理结集，编纂成了这两部历史上最古老的伟大文学巨著。

抒情诗

在古风时代（公元前8世纪一公元前6世纪），古希腊原始氏族社会解体，个体家庭成为社会的主要组成部分，人们的集体意识逐渐淡漠，开始倾心于个人情感表达的艺术形式，抒情诗歌应运而生，这一时期因此被称为“抒情时代”。

“抒情诗”原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。

公元前7世纪著名的琴歌诗人有泰尔潘德，他用基萨拉琴为诗歌伴奏，并将琴弦从四根增加到七根，他的抒情诗歌采用荷马史诗特有的扬抑抑格六音步格律写作。公元前6世纪，同执诗坛和乐坛牛耳的是诗人阿尔凯奥斯（约前620一约前580年）和萨福（约前610一约前580年），两人都属于爱琴海累斯博斯岛的氏族贵族阶层。阿尔凯奥斯写作了10卷英雄颂歌、爱情诗歌和饮酒歌，他还是“阿尔凯奥斯诗体”的创始人，这是拉丁诗歌的一个重要诗体。萨福是抒情时代的著名女诗人，她活跃于累斯博斯岛的诗乐社团中，教授和组织当地的贵族女子作诗和歌唱，享有盛名，许多人不远千里慕名而至，向他学习。萨福作品有抒情诗9卷，大部分是恋爱情歌和家庭题材，反映了当时贵族的艺术趣味，但只有两首诗完整传世。她创造了“萨福诗体”，这种诗体由四行诗组成，前两行各包含五个音步，和包含两个音步的第四行押另一个韵。德国诗人汉斯·施密特按照这种诗体写过一首《萨福体歌谣》，后由勃拉姆斯作曲，并流传于世。从它古色古香的诗句和旋律中，可以隐约想象到2600年前萨福诗歌的风韵。

颂歌

颂歌是为重大仪式写作的诗歌，采用华美的合唱形式演唱，并伴有舞蹈和乐器演奏。著名的颂歌形式有太阳神颂歌、酒神颂歌和合唱颂歌。太阳神颂歌是祭献太阳神阿波罗的合唱曲，风格庄严，常用基萨拉琴伴奏；酒神颂歌是人们为崇祀酒神狄俄尼索斯所唱的诗歌，风格狂放，常用阿夫洛斯管伴奏。

著名的合唱颂歌诗人有阿尔克曼（公元前7世纪末）、斯特西科罗斯（公元前632—前556年）等。诗人品达罗斯（公元前518—约前438年）写有合唱抒情诗17卷，有4卷44首颂歌存世，其内容歌颂在奥林匹亚体育竞技赛中获奖的胜利者和他们的城邦。品达罗斯的诗歌结构以“品达罗斯颂歌体”而著称，他的作品代表了古希腊合唱颂歌的最高峰。

P9-10

这一天，人类的祖先从自然界中感受到一种美妙的声音，也许这是物体间不经意的碰撞，或者是一声落雨。这种美妙的声音，使原本单调的生活平添了不少情趣，于是人们为了挽留和随时享受这种美妙声音，便发明了最早的乐器，尽管那时还没有音乐的概念。

音乐的诞生，始于自然，始于人类最原始的生活。尽管地球分七洲，语言文字不同，但是音乐却是相通的，不管你是何族何种，在音乐面前，都是一样的沉醉。这种奇妙魔力或许只有音乐才具备。

人类对于音乐，最初只是简单的模仿自然之声，但随着认识的深入，人们开始“创造”声音，于是乐器在这种环境中孕育而生。乐器的发明，是人类音乐发展史上一次重大的进步，正是它们的诞生，才让余音绕梁经久不息。

从上古至近代的悠久岁月中，中华民族创造了优秀的音乐文化。中国音乐长达数千年的发展过程，我们可以分为秦汉以前音乐、汉唐时期音乐、宋元明清音乐和中国近现代音乐等。

秦汉以前是中国音乐的形成时期，周代音乐文化高度发达，这个时期，最具有代表性的音乐艺术是钟鼓乐队，著名的爱国诗人屈原曾根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》。

汉唐时期是中国音乐的新生期，中国音乐在这一时期变化显著，随着西域音乐和天竺音乐传入中原，形成了音乐国际化的新乐风，中国音乐也开始走向了世界。

宋元明清时期，是中国音乐的整理时期，这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲音乐。

进入近代，中国历经了戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，音乐文化交织着传统音乐和欧洲传人的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的，特别在“五四‘新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立起了音乐社团，专业音乐教育最初就是在这些音乐社团发展起来的。

新中国成立，中国音乐发展进入了一个新的时期，很多反映时代变化的音乐作品踊跃出现，特别是改革开放之后，中国音乐积极与世界音乐相融合，开始了多样化发展的趋势。

西方音乐不同于中国音乐，它始于基督教音乐。西方音乐作为传播信仰的工具，依附于宗教仪式得到迅速发展。

欧洲进入中世纪，由于四分五裂，各地的宗教圣咏音乐也不统一。公元590年格列高利出任教皇，他派人收集整理各地宗教音乐，统一了罗马教会的圣咏音乐，重建起罗马教会唱歌学校。此时的圣咏音乐就以他的姓氏命名，称为格列高利圣咏或称素歌。

14世纪教皇力量衰落，世俗文化抬头，出现人文主义萌芽，欧洲社会兴起了文艺复兴，世俗音乐得到空前发展，意大利产生了牧歌，法国产生了世俗声乐复调歌曲尚松，德国产生了同为复调形态的利德，西班牙产生了比良西科，英国的维吉那琴音乐也形成了成熟的风格。

18世纪70年代，古典主义音乐进入鼎盛期。古典主义音乐以莫扎特和贝多芬的作品为代表。这些作曲家音乐表达方式各具千秋，使古典主义音乐不断发展，为人类音乐史做出了贡献。

从19世纪开始，音乐中的浪漫主义因素占据重要地位，音乐史上将此后的100余年，称为“浪漫主义时期”。此时，公开的音乐会成为重要的形态，为取悦听众，音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。歌剧也在这一时期得到的蓬勃发展。

19世纪与20世纪之交，后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致，激发了年轻一代作曲家的反叛。印象主义为20世纪音乐开启了一条道路，表现主义、原始主义、新民族主义、未来主义交迭出现，使传统的音乐语汇发生巨大变化。在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，1920年以后的西方音乐更是流派纷呈，风格迥异。

在整个20世纪，西方音乐接受东方文化影响并从中吸取养料，众多亚裔作曲家将鲜明民族特质融入西方音乐的主流中，非洲和拉丁美洲因素也得到重视，西方音乐中的异质文化与日俱增。

今天的人类音乐已空前丰富，并且在人类生活中发挥着越来越重要的作用，但不论怎样发展与改变，音乐都始终不渝地美化着人类世界。

于是，在一个明媚的午后，或者是忙碌了一天的傍晚，随着一曲柔美的旋律，可以翻开泛着墨香的文字，一起走进音乐的世界，感受那份穿越时空的天籁。

《一本书读完人类音乐的历史》就是这样一本书，它会带你走进音乐发展的历史，体味音乐自始至终的魅力。