《世界名画家全集》对每一位在美术史上具有影响力的名画家生平和艺术风格都有详细解说，并选出其代表作品多幅及自画像照片，多彩缤纷的名画图像一一呈现读者眼前，有如亲临百位名家美术馆。

本书的主人公是前卫艺术家伊夫·克莱因。克莱因是现代艺术史的一位中心人物。他以深天青石蓝色作画，这种蓝色被克莱因称为“国际克莱因蓝”，终于使他发现长久以来所迫寻的一种保有特殊亮度的蓝，也成为他绘画的一大特色。

20世纪60年代活跃的前卫艺术家伊夫·克莱因，是现代艺术史的一位中心人物。他以深天青石蓝色作画，这种蓝色被克莱因称为“国际克莱因蓝”，终于使他发现长久以来所迫寻的一种保有特殊亮度的蓝，也成为他绘画的一大特色。

克莱因颠覆了传统美学观点，对艺术的定义、艺术的界限提出了挑战。他的“活生生的女体画笔”，独自个体、成双成对或集体现身于绘画平面上，完成他所谓的“人体测量”。而他捕风捉雨的绘画和火焰画，更是闻名于世。

克莱因在现代艺术史上，是身体艺术、偶发艺术、观念艺术的先驱与实践者。

新写实主义艺术家——伊夫·克莱因的生涯与艺术

 一个疯子在橱窗展出一幅只有一个颜色的画

 国际克莱因蓝(IKB)

 放出一千零一个蓝色气球

 协和广场古埃及石碑投灯落空

 格森克欣歌剧院的海绵浮雕

 气磁雕塑，空气建筑，感性与非物质化学校

 活画笔与人体测量图

 腾空

 金画、星云图与，火的艺术

 奉献圣·丽塔的还愿物，想在死亡谷立一柱火泉

 为新写实主义者塑像——行星浮雕

 蓝花冠的婚礼，丧亡预告

 克莱因之死

 回溯蔚蓝海岸少年时

 诸种当代艺术的实践者写先驱

克莱因年谱

国际克莱因蓝(IKB)

伊夫·克莱因的第一块单色画是在他画家妈妈巴黎公寓的厨房里弄出来的，与他当时来往的女朋友贝纳黛特·阿兰一起，经过一些试验而成。那是1955年的时候，学建筑出身的贝纳黛特跟伊夫练柔道，回报他的是帮助他找到一种颜料粉末的固着剂，一种叫“Rhodopas”的化学物质。颜料粉在其中稀释后涂刷于木板或画布上，颜色温和饱满而吸引人，令视觉不受刺激而又感到满足。以此克莱因呈示出他的“纯粹色彩世界”。克莱因纯粹色彩世界的追求与他自幼跟着姨妈、外婆一起信仰的“玫瑰十字教”(Rose—Croix)有关。这个教派认为那代表着至高形而上精神的王国——星体的王国。在那里身体可以感到一种震颤，长音波有共鸣作用的。克莱因单色画创作的意图，即在于寻找个人内在与他人之间的交感，他要求每一幅画作都必须发出一种强度以令观者感受，发出共鸣。然而巴黎两次单色画展的结果，克莱因的片片单纯色彩并不能引起太多的共鸣，这让他感到挫折。他反省了，想到单色画还需要走得更远，就放弃各种单色的一一呈现，只集中在蓝色单色的微妙处理上。在颜色世界中，女友贝纳黛特常以天青石蓝自比，那颜色恰能与她共振。克莱因在扬弃其余色彩时就保留这种天青石蓝，那即是贝纳黛特的蓝，也是伊夫小时、少年时居住的蔚蓝海岸尼斯城上天空、城边海里的蓝，而且那蓝色还可以汇合地与天，消除地平线，更可以支托出他整个“纯粹的冥想”。

这种非常饱满、明亮，能赋予一种完整呈现感的，克莱因称“蓝色中最有完美表现力的”天青石蓝是1956年秋天与巴黎的化学家爱德华‘亚当(Edouard Adam)共同研究出的。由于这种颜料使用，克莱因终于可以为他的单色画找到更清楚的界说，那即是无限延伸又立时可触的个人敏感性之物质化。将特殊配剂的颜料粉混合后溶解在醚与石油衍生品的溶液中，以滚筒在画布或木板等底层上滚涂，所得蓝色之层面，呈现饱和而没有晕色变化或画家个人手绘的痕迹，只有滚筒在层面形成的轻微波状感，颜色显得纯粹而完美。画幅不论直幅或横幅，画家常将四角的锐利消除，颜料则滚涂延伸到边缘四周，使画面更为饱满。如此克莱因作出了后来被认为是20世纪单色绘画精华的“蓝色单色画”。与美国劳生柏(Rauschenberg)、纽曼(Newman)和莱因哈特(Reinhardt)之白色、黑色等单色画同等重要。

1957年1月2日至12日，克莱因开出了他“蓝色时期”(BluePeriod)的画展。意大利米兰居吉多·勒·诺奇(Guido le Noci)、主持的阿波利奈尔画廊(Galleria Apollinaire)，为他悬挂了11幅天青石蓝的单色画。将此画展称为“蓝色时期”，一方面谐谑地让人联想到毕加素绘画的“蓝色时期”，另一方面依玫瑰十字教的教义说，“蓝色时期”是指所有物质消溶时人文又回到伊甸园的时代，空间中没有物质，只有纯粹的精神。这11幅的每一幅都突离墙面20至25厘米而悬挂，在玫瑰十字教义来说，又表示着地心引力时代已经结束，代之以浮升的通灵现象的时代。而以艺术史的观点来看，是要宣称绘画将要活动于真正的空中。克莱因要自己的蓝色单色画代表着不同内涵的基本材质之融合的形式，而且他要绘画侵入观者的空间。他把他的这种天青石蓝视为专利，命其名为IKB——International Klein Bleu——国际克莱因蓝。

克莱因写出他“单色画的历险”，就观众对这个名为“蓝色时期”的画展所作的反应记录下来：“这些乍看之下相似的每一幅蓝色单色画，都同时为个别殊异的观众所接受了。来欣赏画的人一个个走过，面对这蓝色世界静观，好像都十分自然自在地穿透其中。这些个别画幅的每个蓝色世界，虽然都以同样的方式处理，却透露一种完全不同的素质和气氛，没有一幅是相似的。在画面呈现与诗意呈现上都不相似。虽然所有的品质高超而且微妙(非物质的辨识)。‘买画者’之观察画幅最令人叫绝。他们在11幅展出的画中挑选价格合于他们所能付的。当然每幅画的价格都不同，那是要标示每一幅画的绘画质地之不同，一方面由材质和物理性的显现而定，另一方面显然地，是依选画人能够辨识出的，我所谓的‘绘画敏感性’之情况而定。”

这个“蓝色时期”的开始可说成功，当时意大利画坛上已知名的空间画家卢西奥·封达那(Lucio Fontana)买了克莱因一幅画。不久克莱因的蓝色单色画将要影响到一位意大利重要前卫画家皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)。

P11-15

20世纪60年代活跃的前卫艺术家伊夫·克莱因(Yyes Klein 1928～1962)，是现代艺术史的一位中心人物。克莱因从1950年22岁时发表最初的单色绘画，包括橘色、黄色、粉红、绿色和白色到著名的蓝色系列单色画，以及后来的人体测量、海绵雕塑、金色系列与运用风、火、水等自然元素做成的实验艺术作品，预告了日后许多艺术潮流的出现，例如偶发艺术、表演艺术、大地艺术、身体艺术，以及持续至当代的观念艺术。

伊夫·克莱因在1928年4月28日出生于法国尼斯，父母亲都是画家。16岁参加高中会考未通过，在尼斯国立海洋商务学院东方语文系修习日文，并在尼斯练柔道。1947年尝试单色画，22岁在伦敦发表最初的单色画。1952年8月坐船到日本东京讲道馆学习柔道，得到柔道黑带四段头衔，26岁回欧洲，在巴黎出版《柔道入门》。1955年于巴黎维里尔大道的隐者俱乐部举行首次个展，翌年于巴黎阿伦迪画廊举行单色画命题个展，由艺评家皮埃尔·雷斯塔尼作前言：《真实的一分钟》；参加在马赛柯比意居住单元举行的第一届前卫艺术盛会。1957年1月在米兰阿波利奈尔画廊展出11幅单色画命题，以深天青石蓝色作画，这种蓝色被克莱因称为“国际克莱因蓝”(I.K.B—InterTlational Klein Blue)。他创造的此一深蓝色是他借助一位化学家友人协助研发出来的，并申请专利，从此变成克莱因的注册商标“I.K.B”，他把蓝色提升到一个独特地位，将大自然中可以触碰和看得见的抽象动机，如天空及大海，化身显影，终于使他发现长久以来所追寻的一种保有特殊亮度的蓝，也成为他绘画的一大特色。

1959年，克莱因开始作“活画笔”试验，在巴黎国际当代艺术画廊展出“蓝色时期人体测量图”。1960年10月他与丁格力、海恩斯、阿尔曼共组的“新写实主义者”团体正式成立，克莱因开始有关宇宙起源、星云团、火之画、星体浮雕的创作。1961年他赴美国纽约在莱奥·卡斯杜里画廊个展，并巡回欧洲各地展览。1962年6月6日因心脏病发作去世，年仅34岁，英年早逝，艺术创作生涯短促，但所遗留下来的作品影响后世深远。他强调艺术家主张的“非物质”，“我的作品即是我个人艺术的灰烬。”克莱因如是说。因此观赏他的作品，有如神圣者留下遗迹那样具有神圣的味道。

克莱因颠覆了传统美学观点，对艺术的定义、艺术的界限提出了挑战。他一开始就使用小滚筒取代画笔可能带来的任何笔触痕迹，颜色因此变成唯一主角，他不希望绘画如平面一般被一览无遗，而是要它们像色彩园地震动扩散于空间里，将色彩浮现于无限空间中。克莱因的艺术活动中，更引人谈论的话题是令模特儿裸身，他在赤裸的身体上涂抹颜料，然后将身体滚压印于大画布或图纸上，“活生生的女体画笔”，独自个体、成双成对或集体现身于绘画平面上，完成克莱因所谓的“人体测量”。而他的捕风捉雨的绘画和火焰画，更是闻名于世，也是他表演事件或行动所创造的成果，反射艺术家所处世界对宇宙天地的充满神话性与神秘的诠释版本。克莱因在现代艺术史上，是身体艺术、偶发艺术、观念艺术的先驱与实践者。