约翰·克利斯朵夫·弗里德里希·席勒(1759—1805)是德国文坛上与歌德齐名的大师，他的主要成就在戏剧和诗歌，他同时又是一位伟大的哲学家、美学家、历史学家。他曾经潜心研究过康德的批判哲学，同时进行了大量的美学思考，还在耶拿大学做过编外教授。因此，席勒除了为我们留下了数量可观的诗体的戏剧和诗歌作品以外，也为我们留下了许多散文体的文学遗产瑰宝。

本书精选了席勒不同时期的散文代表作，从中我们可以较为全面地了解作者的美学思想和语言艺术风格。

席勒是德国文学史上一位具有代表性的作家，同时，又是一位具有渊博知识和复杂内心世界的哲学家、史学家、美学家。席勒的散文更是以其丰富的内容、深刻的思想内涵以及雄辩的语言和恢宏的气度而为世人所称道。

本书精选了席勒不同时期的散文代表作，从中我们可以较为全面地了解作者的美学思想和语言艺术风格。

文论短章

 论当代德国戏剧

 曼海姆的古代艺术珍品陈列室

 论毕尔格的诗

 关于各种审美对象的断想

 论崇高(Ⅰ)

 论崇高(Ⅱ)

 运用美的形式的必然界限

 审美习俗的道德效用

审美教育书简

 第一封信

 第二封信

 第三封信

 第四封信

 第五封信

 第六封信

 第七封信

 第八封信

 第九封信

 第十封信

 第十一封信

 第十二封信

 第十三封信

 第十四封信

 第十五封信

 第十六封信

 第十七封信

 第十八封信

 第十九封信

 第二十封信

 第二十一封信

 第二十二封信

 第二十三封信

 第二十四封信

 第二十五封信

 第二十六封信

 第二十七封信

书简

 致哥特弗里德·克尔纳

 致父亲

 致洛蒂

 致伊曼努尔·康德

 致封·奥古斯腾堡公爵

 致歌德

遗稿断片

 方法

 发展阶段

 美的快感

 悲剧和喜剧

杂著

 好的常设剧院究竟能够起什么作用？

 什么是和为什么研究世界史？

 《季节女神》发刊词

 附：邀请参加

 论悲剧中合唱队的运用

译后记

现在的日子是我最幸运的时光，我这样长久地周游着德意志大地。我亲爱的，你知道，我曾在欢乐幸福的南方享受了美妙的造化万物，喜笑的天空，欢乐的大地，那里柔和的阳光引发着欢跃的智慧，沸腾着葡萄串似的乐趣，还结出了天才和热情的神奇硕果。也许我目睹了最高度的壮丽和财富。人类之手战胜大自然的顽强抵抗的成功经常令我惊喜——但是，近在身边的痛苦很快就点燃了我骇人的惊讶。在豪华大花园鲜花盛开的林阴道上向我乞讨的，眼窝深陷，瘦骨嶙峋的一个人物形象——在自我炫耀的宫殿对面站立着的一座濒临倒塌的木瓦小屋——他们如此迅速地把我的趾高气扬的自尊心击倒在地！我的想像圆满实现了生动描绘。我现在看到数以千计的贪婪的可怜虫世界在这种大言不惭的腐败中充满着灾难——伟大的和迷人的东西对我变得可恶了。——除了一些经常生病、逐渐消失的人的躯体以外，我什么也发现不了，他们的眼睛和面颊燃烧着热病的红色，还佯装出旺盛的生命，然而灼伤和溃烂却在呼噜哮喘的肺叶中蔓延。

我最亲爱的朋友，这就是我面对稀奇古怪现象时经常会有的感受，在每一个国家里这些奇怪现象都会令一个旅游者惊叹不已。我就是这样不幸，我每时每刻都会想到与整体的内心幸福相关的教育机构，而多少伟大的事物在这面镜子中变得如此渺小，多少闪光在那里熄灭了啊！

今天我终于遇上了一件非常令人愉快的意外好事。我的整个心灵都被它拓展开来。我感到我更加高尚和更加美好。

我走上曼海姆的古代艺术珍品陈列室。在这里一个德国君主以热诚的艺术爱好汇集了古代希腊罗马雕塑艺术的最珍贵的文物，形成了一个简明扼要、和谐美观的古代艺术珍品精华录。每一个本地人和外地人都可以完全自由地享用这些古代的珍宝，因为爱国的开明选帝侯花费那么巨大的开支把这些铸品从意大利弄来，并不是为了必要时能够享受微不足道的声望，更不是为了占有珍品，或者像许多其他诸侯那样，求得周游各地的旅游者们施舍一点赞叹钦佩。——他为艺术本身做出这种牺牲，而知恩图报的艺术将使他的名字永世长存。

雕像的安置已经夺走了他大部分的乐趣。当年[1777]，莱辛甚至都想断言，逗留在这个古代艺术珍品陈列室里给从事学习的艺术家带来的利益，比起到罗马去参拜它的原作还要多，原作多半太不可捉摸，太高贵，或者放置在一些劣质品下面显得太晦暗，以致绕着它转的有才能的人想摸一摸它和从更多的透视点观察一下它，都属不可能。

受到威力无比的希腊天才群的接待，你就步入了艺术的庙堂。你的最初的惊喜就具有了某种令人敬畏的、神圣的东西。一只看不见的手仿佛在你的眼前剥脱了以往岁月的面纱，二千年岁月沉落在你的足迹之前，你一下子就站在美丽的、欢笑的希腊大地之间，你漫步在英雄们和美惠三女神之间，你还在像他们一样的浪漫的神仙们面前顶礼膜拜。

你第一眼就看到了力大无比的海格力斯的巨大雕像——阳刚之力的惊人的美的表现。何等独特、伟大、完美、真实，就连解剖学家的最严格的检验都不怕。谁能使固守硬质的石块铸就如此柔软、灵活的肌肉团块？——雕像静卧着——雕刻家在力量沉睡(也许已经筋疲力尽)的瞬间把握住了他的海格力斯，然而就在这种肌肉松弛之中最不熟练的眼睛也能预计到数量非常巨大的效果。我轻而易举地就能想像出巨人的运动。我看见一个人物形象，如同一只倒下的沙漠中的雄狮，而恐怖和惊讶使我心醉神往。

邻近这座雕像，独一无二的拉奥孔群像会吸引住你。我将就这座雕像来谈谈造型艺术，多少谈出点新意来；你早已熟悉它了，而且观看本身就胜过一切说明的力量。那种在眼神中，在唇间的高度痛苦，奋力向上劳作的胸膛——就是一个瞬间，一种状态，在这里自然本性自身竟然那样如意地流溢出来，那样如意地变化出丑陋之物，在一切都真实的情况下处理得如此令人愉快，在一切都准确的情况下处理得如此微妙，以致即使最挑剔的眼睛也会为之陶醉。有时整个意念融和进次要的人物形象之中，融和进那被骇人的巨蟒紧紧挤压而靠向父亲的无助的孩子们之中。痛苦的表情以及整个群体安排都使探究的目光一览无余，——这时这种痛苦的整个表情都消失在沉思冥想之中，请你试想一下，这群人物形象刚好处在情感激动的状态之外，这样他们终究就成了最高的真和美的典范。希腊艺术家什么也没有牺牲——群像的难以置信的和谐使得我们对那两个男孩身上疏忽的部分也没有产生哪怕是最微弱的厌烦。古代就是这样在创造。

在这个陈列室中收藏的所有雕像之中，梵蒂冈的阿波罗是最完美的——对他看上两眼就会心满意足，对你用一句确实可靠的话来说，你站在了一座不朽的雕像面前。恰如其分地消融在男子汉之中的、最迷人的青年人身材体态，轻松自如，自由自在，圆润柔和，以及一切部分最纯粹的和谐形成一个独一无二的整体，最好说他是把神祗显示为凡人的头和颈。这种亲切和严格，友好和严肃，庄严和温和的美妙混合，不可能标明大地之子的特征。高高隆起的胸脯，按照所有艺术家的一致感觉来看是最完美无缺的，用凿子创造出来的形体；大腿和双足是最高贵的美的范本。那借助对比鲜明的蛇形线条相互交融的美妙形式，仅仅是为了眼睛而摹仿的，却会使技巧最娴熟的画家也感到疲倦；因为希腊的大师同样是为了情感而审慎地劳作；眼睛识别出美、情感、真实。情感、真实是隶属于美的，虽然肌肉并没有被遗忘，然而艺术家却这样回避了面部表情的细微情调差别，而留待人们去感触。雕像在浮游飘荡——全身肌肉向上活动着，而且他仿佛明显地在向高处转移。艺术家把捉住这样一个时刻，这时被巨蟒风筝激怒的神射出了一枝箭。右臂刚刚从弓中飞回来，左臂还依然保持着少许硬度和紧张。——眼中充满恼怒，并且认准了目标，突出的下嘴唇上显露出对庞然大物的轻蔑，细长延伸的颈子上表露出胜利后的心满意足和神圣的荣誉。P12-15

约翰·克利斯朵夫·弗里德里希·席勒(1759—1805)是德国文坛上与歌德齐名的大师，他的主要成就在戏剧和诗歌，他的名剧《阴谋与爱情》、《强盗》、《威廉·退尔》等，早已演遍了世界各地，他的诗歌力作《欢乐颂》、《大钟歌》、《手套》等，也已经蜚声全球。但是，他同时又是一位伟大的哲学家、美学家、历史学家，而且在他短暂而辉煌的四十六年生涯之中，他曾经在哲学、美学、历史上花费了相当多的时间。他曾经潜心研究过康德的批判哲学，同时进行了大量的美学思考，还在耶拿大学做过编外教授。因此，席勒除了为我们留下了数量可观的诗体的戏剧和诗歌作品以外，也为我们留下了许多散文体的文学遗产瑰宝。

由此可见，席勒的散文作品的产生就有着其不同一般的来由。席勒写散文，与一般的散文家不同。一般散文家，或者确切地说主要以散文体来进行创作的文学家，写作散文作品，主要在于文学目的本身，即创造出具有审美价值，以引起读者的审美感受和审美享受的散文作品。而作为文学家的席勒，把这种文学目的交付给了他的不朽的戏剧和诗歌作品，而写作散文的目的却在于：哲学、美学、历史。他要把自己关于哲学、美学、历史的沉思默想和深思熟虑，通过他的娴熟而缜密的散文作品表达出来，以完成他以艺术和美，以真、善、美的完整统一来拯救他满目疮痍的祖国——德意志，以求得整个的和平、安宁、团结、友爱、幸福、欢乐，以创造出一个全世界人民都是兄弟的美好人间的人道主义目的。这样就给席勒的散文带来了很鲜明的哲理、思辨的色调。

本来，席勒就是一位喜好并善于进行哲理思辨的文学家。他自己也十分清醒地认识到了这一点，他曾写过一篇十分著名的美学论文《论素朴的诗和感伤的诗》，把文学家分为两大类，一类是素朴的诗人，长于描绘现实(自然)本身，而另一类是感伤的诗人，善于表现理想观念，他明白地把歌德归为素朴诗人而把自己算作感伤诗人。他还曾多次写信给歌德、克尔纳等人，表白了他自己在文学创作中的哲理思辨的倾向以及他自己为此而感到的困惑。因此，席勒的哲理思辨的色调也就很自然地在他的全部文学作品中显示了出来。他写了大量的哲理诗，即使是写抒情诗或叙事诗也总带有很强的哲理思辨色彩。这恰如著名翻译家钱春绮先生在他所译的《席勒诗选》的译本序中所说：“席勒的抒情诗，常常缺少抒情味，但却具有深邃的思想性和格调高超的表现手法，在德国思想诗(又称哲理诗)方面占有极其重要的地位。”他的每一部戏剧几乎都充满了哲理思辨，政治性和思想性特别强，甚至出现了某些把人物当作思想的传声简的倾向，因此，马克思和恩格斯在建立自己的马克思主义美学理论体系时就要求“莎士比亚化”，而反对“席勒式”。

不过，席勒写作散文作品的目的本身就在于表白他自己的哲学、美学、历史等方面的观点，以建构起他自己的人道主义的、客观唯心主义的、历史唯心主义的思想体系，因此，哲理思辨的色调正好给席勒的散文涂抹上了十分耀眼的明亮基调，使得席勒既游移困惑于形象和思辨之间，又成为具有自觉的理论追求的伟大文学家，从而造就了席勒的诗意哲理化的散文作品。因此，有人称席勒的哲学、美学，历史为诗化的哲学、美学、历史。这恰恰表现在他的散文作品之中。

为了准确而缜密地记录和表达自己的哲学、美学和历史的沉思及其过程，席勒在他的散文中显示出了人类思辨能力的最深刻的锐力。他的散文往往记述了他用犀利的思辨解剖刀层层剥离而逐步揭开底蕴的逻辑过程，表现出追根溯源，探微洞幽的特点。为了探讨德国当代戏剧的可怜现状及其发展趋向，说明戏剧的巨大社会功能，席勒便深入到戏剧与社会，人生、人性的内在关系上去挖掘、分析；为了正确评价毕尔格的诗歌的价值，席勒首先分析了诗歌与现实和理想的关系以及诗歌必须表现理想的本质；为了界定美是现象中的自由，席勒从美学史的纵向以及美的内在构成的横向进行了层层剥茧式的剖析，从而把美与形式和内容，美与理性和感性，美与自然和技艺等方面的内在关系揭示得一目了然；为了说明人要达到政治自由必须首先经过审美自由，席勒就从人性的根子上谈起，进行了大量仔细而抽象的哲学分析，由入的人格和状态谈到人类的自然国家、审美国家和道德国家，由人格的感性、理性及其统一谈到感性冲动、理性冲动及其统一：游戏冲动，由游戏冲动谈到人类的由物质到精神的历史发展，由人类的历史发展又谈到审美外观：由审美外观谈到艺术，正是在了一系列的追根溯源、探微洞幽之中，席勒发现了美的真谛，美是活的形象，美是游戏冲动的对象，美是理性与感性的统一，艺术是审美外观，审美外观是美和艺术的本质，因此，美和艺术就是引导人们由自然王国进入审美王国，再到达道德王国，使人得到真正自由的唯一途径。翻开席勒的每一篇散文，哪怕是一篇短简，其中都闪烁着思辨理性之光。

然而，我们切切不可忘记了席勒毕竟是一位伟大的诗人。他的思辨理性，虽然有时会破坏他的诗性直觉或感情，可是在更多的情况下却与诗情直觉融化成了审美外观，进入了游戏冲动的审美化境，达到了内容和形式、理性与感性、主观与客观的高度统一，成为了诗化哲理散文。读一读《曼海姆古代艺术珍品陈列室》、《审美教育书简》以及本书中的任何一篇文章，你都可以感受到席勒的散文是那样完美地把诗化和哲理化统一起来了。当你沐浴在地中海之滨希腊岛的明媚阳光之下，感受着希腊民族的人性完整，沉醉在希腊艺术珍品的美和魅力之中时，同时也就领悟了席勒的、人道主义理想和美学观念，理解了席勒对现实的批判和理论的追求，从而也就可以直觉式地把握住席勒关于美和艺术的诸种具体特点。席勒的散文，就是这样以诗意的、诗化的内在结构和外在表现，把席勒的哲理思辨、理性思考的过程和结果完美地呈现在我们面前。

当然，我们也不能忽视席勒的哲理思辨和诗意追求的某些历史的局限。席勒生活在德国历史上最黑暗的时期。那时，幅员并不很广的德意志土地分裂为三百多个小诸侯国，经济衰退，文化落后。恩格斯说当时德国的状况是：“一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一线好转的希望，因为这个民族连清除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力量都没有。”席勒在符腾堡公国中的亲身经历也感受到了当时德国的可怜、畸形、落后，因而他要求反抗这个黑暗的社会，追求自由、平等、博爱的启蒙主义、人道主义理想。不过，他用来分析解剖当时社会的思想武器是客观唯心主义哲学，是历史唯心主义，是启蒙主义者的美好人性论和人道主义，他所追求的理想社会也就是那被他美化、理想化了的早已逝去的古代希腊奴隶社会，而他坚决反对以法国大革命的暴力手段来改造旧社会，只主张用温和的改造人性的美和艺术来匡正旧社会并创建新社会。因此，席勒也明白自己的追求是一种很难实现的空想，他所设计的新的阶级的人是一种很难生存于现世的人，他的理论不过是纠正了康德的主观唯心主义的客观唯心主义。正是这些历史和思想的局限，使得席勒的散文显露出某些抽象晦涩的毛病，有时会令人感到难以理解和很难自圆其说。虽然有时诗意的跳跃会给作者以一些便利，给读者某些启迪，但是最终会使人感到一种难以名状的理论失落和若即若离的理论困惑。

席勒的散文，在内容上来看，绝大多数是美学文章。这主要是因为席勒本人是一位文学家，他所关注的首先是文学艺术，而通过文学艺术的关注走向了以艺术为中心研究对象的美学。另外，这也是在当时康德哲学和美学影响下的必然结果。康德的哲学和美学是对十八世纪欧洲启蒙主义哲学和美学的总结性探索，它要以自己的哲学和美学体系来弥合和统一当时流行的大陆理性主义和英国经验主义两大对立思潮，而且康德是在自己的美学体系的建构过程中寻找到了人类自身的完整发展道路。因此，当席勒于1791年得到了刚刚出版的康德的美学专著《判断力批判》(1900)的时候，他立即投入了关于美学的继续思考，并且在得到丹麦王子奥古斯腾堡公爵的三年固定资助(三千塔勒)以后，便写下了最负盛名的《审美教育书简》(1794)。

席勒的散文，从形式上来看，主要是书信体文章和论说体文章。关于席勒散文的论说体的问题，在前面谈到席勒散文的哲理思辨色调时实际上已经说明了。既然席勒要表述自己关于哲学、美学和历史的理性思考，自然也就要写论说体的散文了，而把抒情的任务放在了自己的戏剧和诗歌之中了。然而，席勒的最负盛名的美学论文，像《审美教育书简》，还有《论美书简》、《曼海姆的古代艺术珍品陈列室——一个丹麦旅游者的书信》，为什么又要以书信体散文来写呢？大概地说来，首先，这是因为书信体文学是十八世纪文学中比较流行的文体，像孟德斯鸠的《波斯人信札》，伏尔泰的《英国通讯》，卢梭的《新爱洛绮丝》，维兰德的《故世者写给未亡朋友的信札》，歌德的《少年维特的烦恼》，哥尔德斯密的《中国人信札》等等都是非常著名的书信体小说，而席勒却侧重于采用了书信体散文。其次，那就是因为书信体散文可以比较自由地叙写、表述自己的思想及其形成过程，而且能够比较亲切地讲述自己的观点和解释自己的理论体系，使人感到一种思想交流的愉快。这样也就可以避免了那种正襟危坐，满脸严肃，刻板矫饰的论说形式所带来的隔膜感。这也许是构成席勒散文的诗意化特点的一个重要因素哩。

译者接触席勒的文学作品虽然很早，但是接触席勒的散文却是比较晚的事，因为席勒的散文作品一直翻译得很少，连他的最有名的美学论文《论美书简》、《审美教育书简》、《论素朴的诗与感伤的诗》等三篇散文，在我国二十世纪70年代末80年代初都还没有一个完整的译本，更谈不上有一本较完整的《席勒散文选》了。我接触到并下决心翻译席勒的散文，完全是为了撰写我在复旦大学读硕士研究生时的毕业论文《席勒的人道主义美学体系》。这样，手头就积累下了一堆席勒的散文译稿，并且编了一本《席勒美学论文选》，然而此书的出版却遇到了一些困难。而正在这时，我到上海参加蒋孔阳先生主持的“八五社科国家基金项目”《西方美学通史》的编写讨论会，几天紧张的会议使得我无暇去拜望一些令我尊敬的师友，为了弥补这个遗憾，我在离开上海返回武汉的前一天晚上给他们分别打了电话，以表示歉意和遗憾。这些令我尊敬的长者之中就有著名的翻译家钱春绮先生。寒暄之后，他在电话中询问起我的近期学术打算，也关切地问及《席勒美学论文选》的出版情况，我便把出版困难之处如实相告。钱先生立即表示愿意为我与百花文艺出版社联系，先编选一本《席勒散文选》加入该社编辑的外国名家散文丛书之中。我回到武汉不久便分别收到了钱先生和百花文艺出版社谢大光先生的信，很快就确定了《席勒散文选》的编选事宜。这样，我从我的一堆席勒散文译稿中，分别选取了一些有代表性的散文作品，其中有戏剧评论，诗歌评论，美学论文，还特意新译了《曼海姆的古代艺术珍品陈列室》以及十二篇有关席勒生活的书信，就编定了这本《席勒散文选》。因此，这本散文选与《席勒美学论文选》就有了区别，其中有相当多的篇章是后者所没有的。而《席勒美学论文选》中也有好几篇重头美学文章也因篇幅稍大而未编入前者之中。之所以如此处理，就是因为在我编这本散文选时据说承蒙北京大学外国哲学研究所王炜先生的多方努力，原西方学术文库中的几部译著已被内蒙古人民出版社接受出版了，其中就有《席勒美学论文选》。

经过了一个暑假的艰苦努力，冒着武汉火炉的酷热，到今天为止，我终于编定了《席勒散文选》。从以上所述的编选过程可见，如果没有钱春绮、谢大光两位先生的鼎力相助，这本散文选是绝对不可能问世的。从此书的原始译稿的积累来看，当然我还应感谢我的恩师蒋孔阳先生以及我的同学朱立元和曹俊峰，是他们为我选定了席勒美学研、究的课题。王炜先生曾经对我的译稿进行过审核，并提出过一些极宝贵的修订意见，在此，我也一并致谢。此外，刘小枫先生也曾为拙译提过一些宝贵意见，理应感谢。最后，我还必须感谢我的妻子黄敏，如果没有她的支持、关心甚至自我牺牲和奉献，包括这本散文选在内的我的一切学习和科研的成果都是不呵能产生的。

张玉能

1995年9月10日教师节

于桂子山