本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考；最后是作品赏析，选取了几种不同风格的服装画和服装效果图，供学习者欣赏。

第一章 概述

第二章 对初学者的几点要求

第三章 服装画的概念及分类

一、服装画的基本概念

二、服装画的分类

1．服装设计效果图

2．服装式样图(款式图)

3．服装结构图

4．服装速写

5．服装招贴画

6．服装插图画

7．装饰性服装画

8．服装漫画

9．电脑设计服装画

第四章 服装画的艺术性

一、人物造型的艺术性

1．人体比例

2．人体外形特征与运动节奏

3．服装画常用的人体姿态

4．人体的局部表现

二、服装造型的艺术性

1．服装的外形造型

2．服装的局部造型

3．服装的工艺制作造型

三、服装画布局的艺术性

1．姿态与组合

2．节奏

3．重复

4．平衡

5．对比

四、服装画中线条的美感

1．想象的线条

2．表现纹理质感的线条

3．表现节奏的线条

五、服装画中色彩的美感

1．色彩的基本知识

2．各色系的心理分析

3．服装色彩的特性

4．服装画的配色

六、想象力在服装画上的运用

第五章 服装画的艺术性实践

一、服装画的工具材料介绍

1．笔

2．纸

3．颜料

4．其他

二、服装画表现的方法与步骤

1．构思

2．初稿

3．正稿

4．着色

5．勾线

三、服装画的几种表现方法

1．用线表现形体并与淡彩结合的表珊方法

2．水粉着色法

3．彩色铅笔写实法

4．素描表现法

5．有色纸表现法

6．麦克笔表现法

7．色粉笔表现法

8．油画棒表现法

9．剪贴法

10．人体模型套用法

第六章 课程安排与作业分析

一、教学大纲要求

二、教学安排

三、作业安排

四、作业分析

1．线描服装式样图

2．黑白灰表现服装效果图

3．淡彩服装效果图

4．各种工具和材料的表现

5．专题表现

第七章 作品赏析

主要参考文献