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莫莉琪亚·塔萨提斯编写的《维米尔》针维米尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

约翰内斯·维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。莫莉琪亚·塔萨提斯编写的《维米尔》针维米尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗维米尔的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见维米尔不同的面貌。

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近维米尔

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参考书目

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此作品在1866年海牙的德克森画廊出现之前，伦敦企业家奈威·戴维森·古斯米德曾以175荷兰盾购得。1876年5月4日于巴黎古斯米德拍卖会中，作品被标示为第86号，且由尼古拉斯·梅斯所绘，由荷兰政府代表莫瑞修斯博物馆以1万法郎的天价买下。

此作品多次被归在“尼占拉斯·梅斯”或“乌特勒支的约翰·凡·德梅尔”名下，而在1901年，在爱丁堡的《基督在马太和马利亚家中》被认为和此画相关联，并发现有维米尔的签名。在画中左下角除了有假的“梅斯”签名，还有着另外一个几乎看不见的签名，荷兰艺术史学家康奈利斯·贺夫斯坦·赫鲁特认为，并非字母J，应是P或者R；而其他专家解读为，尽管这对维米尔而言是不寻常的。仅有非常少的直接证据，支持这幅画无论是主题或是风格，都是维米尔的创作。即使有着似宗教象征含义(冼脚)，并没有迹象显示维米尔曾画过以神话为主题的作品。因此，要推断此画是否归属于维米尔，则必须仰赖保存于爱丁堡，风格相似的《基督在马太和马利亚家中》，但这幅画也不见得出自维米尔之手。相较于《基督在马太和马利亚家中》所展现的现代艺术风格，《狄安娜和她的同伴》被认为更像17世纪时期的作品。18世纪之前的艺术史学家康奈利斯·贺夫斯坦·赫鲁特认为，作品有意大利血统；艾里克·拉森则认为是一位具有意大利经验的传奇人物所面。

这幅作品是由一对比利时难民夫妇——雅各布·雷德和他的妻子，于1943年在一家小型的纽约拍卖中心所发现取得的，在他们过世后便流到私人收藏家手中，最后才到目前的收藏者手中。这幅画在1969年的纽约以托斯卡纳画家费利斯·费切雷里为其作者展出，尽管麦可基森同年已认定“Meer 1655”为维米尔所签。而小阿瑟·卫洛克也同意此说法，且得到大家广泛的认同，但却仍具有争议。这和其他两幅维米尔早期的作品同样具有争议。由于作品的归属并非基于历史证据，而仅是依赖与其他两幅作品《狄安娜和她的同伴》和《基督在马太和马利亚家中》的同构型，这两幅作品也因相同的原因，无法明确认定是维米尔的作品。包含艾里克·拉森等多位学者注意到画中令人存疑的两个签名。这幅作品的风格，几乎是以表现主义的手法，表现出强烈明暗对比，与维米尔的作品几乎是相似的，但被遮掩的光线和背景的处理却不同。此外，没有任伺文献指出，维米尔处理过有关传统宗教和神话的主题，他把自己局限在画室内场景、风景和肖像画中，即使他的后期作品《信仰的真谛》是一件室内场景的画作。一个无法证实的说法是：维米尔在20岁时到过意大利，并模仿了费利斯·费切雷里在1645年所画的《圣普拉塞迪斯》。纽约的画是上述作品除了十字架的细节外完全地复制。除非年轻的维米尔在荷兰偏远的角落，找到假设存在着费利斯·费切雷里所画的作品。不过，艾里克·拉森在1948年和1949年仔细鉴赏过在纽约的这幅画后，依然认定是由二流的佛罗伦萨画家仿费利斯·费切雷里的画，或18、19世纪的仿造品，就如同在当时充斥于市场且难以辨识的赝品。P32-36

艺术品栩栩如生地反映出17世纪的荷兰社会和文化生活。成千上万的小情节，诉说出中产阶级的辛勤妇女在家中一边清扫整理，一边等待男人回家的故事。在宁静遥望的景色中，到处可见欢乐玩耍的孩童。还有微胖的骑士在小酒馆中欲拜倒在投怀送抱的石榴裙下，认真的工匠和专业人士醉心于公会和民兵会议，曼妙的女郎戴着头巾，年轻的女仆有着闪亮的双眼。而繁忙拥挤的市场陈列着琳琅满目的商品，港口也堆满了东方进口的香料。

此外，干净整洁且明亮的室内陈设，让所有的特点更加容易辨认——像是在微弱光线照射的地板上，有着被遗忘的玩具、杯盘狼藉未整理的桌子、银盘中已变形的柠檬皮、精美的中国瓷器，以及偷偷阅读的情书。在17世纪的作品中总有新的发现：例如锡和铜上反射出的闪亮光线、明亮的窗框、修剪过的花园和庭院，以及折叠整齐的床单。

在维米尔的作品中，可以看到许多生活事物的描绘。这些细节生动地刻画出现实生活中的男男女女，以及他们的热情和潜在的渴望。不用太多的描述，维米尔的作品即可简洁地表现出两个女人五味杂陈的表情、一抹微笑、前额上的皱纹以及相识时的微笑。扬起的眉毛和写实的姿态，足以建立起观赏者和画中人物情感的秘密对话与启发。毋庸置疑地，维米尔是17世纪荷兰社会最佳的诠释者，他将人们带到了永恒的境界，并使他们成为众所周知的人物。同样的特质也展现在他数量虽少但技艺精湛的风景画中，例如收藏于海牙莫瑞修斯博物馆的《德尔夫特风景》。

马塞尔·普鲁斯特留下名垂青史的评论：看似隐蔽却又耀眼，甚至描绘得比一般的还要精致，这“一小块黄墙”(即《德尔夫特风景》右方的一堵黄墙)在巴黎的历史展览上，照亮了这幅荷兰画作。如同维米尔笔下的人物，甚至是房舍，都充满了柔和的光线，似乎有着灵魂。当雨水滴落在屋顶时，那样的忧郁和孤独；当晴空万里时，充满了希望；当阳光普照时，运河是璀璨的蓝色。

而维米尔的人生却少了史诗般的时刻，他匆匆地结束了43年的短暂人生。在德尔夫特画家公会所担任的公职，和到邻近地区的短暂商务旅行，好似被永无止境般相继出生的小孩儿所打断。而他死后所遗留下的庞大债务，迫使他的遗孀必须变卖他的画作，以偿还积欠面包店的债。没有正式的委任，仅靠偶尔和间接的方式与外界接触，画作中也仅有少数签注日期，年表往往是不确定的。

尽管过着简单隐居般的生活，维米尔仍有几位重要的朋友，交往最久且最重要的是德尔夫特的安东尼·凡·列文虎克，他是位伟大的科学家和显微镜的发明家，他们之间的关系可以说是维米尔艺术作品中视觉精确性的关键。对于有耐心、能够专注欣赏的人而言，维米尔安静的艺术，提供了这已经消失但极具魅力的世界生动的一瞥。  斯蒂芬尼·祖菲