《莫奈》由西莫娜·巴托勒纳所著，意大利原版引进——直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品，首批推出10种！

专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师！

人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活！

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一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作！

克劳德·莫奈法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。《莫奈》由西莫娜·巴托勒纳所著，针莫奈的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗莫奈的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见拉斐尔不同的面貌。

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由于对自己的进步愈来愈有信心，当勒阿弗尔市拒绝他的一项奖学金申请时，莫奈并未感到气馁。前往巴黎的计划太重要，不能就这么放弃，因此他带着家里有限的支持和自己卖讽刺画存的钱，动身出发。

画家特鲁瓦永(Troyon)看了几幅他的作品后，建议他跟随学院派画家库蒂尔(Couture)习艺。但莫奈从布丹身上学到的自由画风，可能不为库蒂尔所接受，于是他转而进入瑞士美术学院就读。这里不像正式的艺术学院那么严谨，艺术家们一同创作，相互切磋并传授有用的素材，而且初学者能够认识到更多经验丰富的艺术家。在瑞士美术学院里——以及在殉道者小酒馆的餐桌上——莫奈认识了好几位已经成名的艺术家，包括德拉克洛瓦(Delacroix)、杜比尼(Daubigny)，远近皆知的“写实主义之父”库尔贝(Courbet)，还有当时的文豪，譬如波德莱尔(Baudelarie)和杜朗蒂(Duranty)。

然而，随着1861年受到征召入伍，莫奈在巴黎无忧无虑的生活也被中断。或许因为朋友的鼓吹，莫奈选择了在阿尔及利亚驻军的非洲猎骑兵第一军团．他形容自己服役期间是一段美好的时光。由于过去的训练，双眼对大气现象、微妙光影和瞬间变化相当敏锐，而北非的军旅生活给他留下了无数新奇、鲜明的印象。当地的炽烈阳光和浓重色彩，尤其令他感到着迷，这个经验对他后来的艺术发展具有关键性的影响。

不过，莫奈仅在那里短暂停留，因为感染斑疹伤寒，不久就解除兵役并被送回祖国。正当逐渐康复时，莫奈在勒阿弗尔另有因缘际会，而且显然对他的艺术创作极其重要。在偶然的机遇下，他认识了巴托特·戎金(Barlhold Jongkind)，两人很快结为亲密好友。1900年的一次访谈中，莫奈特别说明了这位荷兰艺术家在自己职业生涯的角色：“他的作品还太新奇……以致当时(1862年)并未受到赞赏。他看了我的素描，邀请我和他一同创作，解释自己技术的方法及原理，我也因此完成从布丹开始的训练。从那时起，他便是我真正的老师；这一生．因为有他扩展我的视界，我由衷地感激他。”

回到巴黎后，莫奈继续他在夏尔·格莱尔(Chatles Gleyre)画室的正规学习，并结识了弗雷德里克·巴齐耶(Frederic Bazille)，以及皮耶一奥古斯特·雷诺阿(PielTe—AugusteRenoir)。他时常与这个自己后来称之为“一小帮风景画家”的团体，一起到枫丹白露森林进行外光写生。在那里，他勤加练习并将布丹的理念付诸实践，同日寸满腔热情地与新朋友分享创作技法。

显而易见，他向格莱尔学到的与第一位老师教他的完全不同。尽管格莱尔在某种程度上准许学生采用自由画风，实际上他仍是不折不扣的学院派艺术家。如同莫奈曾回忆道：“因此，当时我在这位知名艺术家所开办的学校画室，竖起自己的画架。前面几周，我展现无比热忱，全神贯注并勤奋认真地描绘裸体模特儿。然后，格莱尔先生会在礼拜一进行改正。当他下星期过来画室时，先在我的椅子上坐下，调整好稳当舒服的姿势，接着仔细观看我的作品。我现在仿佛仍能看见他侧身．带有威严的头部倾向一边，仿佛仍能听见他面露微笑地说：‘不错！画得相当不错，不过还是太接近模特儿的性格特征。你眼前是一名粗犷的男子，你也画了粗犷的形体。他有一双大脚，而你如实地画下它们。但是，整体看起来有点不太美观！记住我说的话，年轻人！当你描绘人物时，务必时时刻刻想到古代典范。大自然提供了精彩的研习对象，但它们一点都不有趣。你瞧，风格才是最重要的课题。’”

莫奈语带诙谐地戏谑学院绘画的严谨，即使他仍然跟随格莱尔学画，那也只是为了不想惹恼父亲。事实上，他的父亲并非十分赞成他从事艺术工作。然而，到头来还是徒劳无功。不久之后，因为关系不甚融洽，他便离开家人，其间又与卡米耶·东西厄坠入爱河。卡米耶原是莫奈的模特儿，1867年生下他们的第一个孩子让。

P12-14

提及莫奈，通常都能引人会心一笑。这并非没来由，因为我们立刻想到他笔下光线缜密、色彩缤纷，以及洋溢生活喜悦的印象派绘画。他的一幅同名画作，无疑开启了文化史上最著名且盛行的一项艺术运动——该画描绘法国东北角勒阿弗尔港湾上空的日出“印象”：随着温暖的太阳升起，清晨的薄雾也渐渐消散。

姹紫嫣红的花园中，衣着亮丽的女孩撑着阳伞漫步；和风吹拂下，纤细树枝微微颤动；巴黎宽广林荫大道，人群川流不息。

因为莫奈，我们才能欣赏到如此欢愉的景象——一幅幅晴朗和煦的户外写生，舍弃待在艺术学院的老旧画室——画面带有一股唤起快乐时光的奇特魔力。随风飘扬的旗帜、航越地平线的船帆，坐在阳光普照的海边露台，有谁不会感到欣喜？女孩衣裳轻舞、悉卒作响，有谁不想加入草地上的午餐？莫奈笔触轻灵流畅，没有半点夸饰，成功将绘画带入一个崭新里程碑，创造出表面看似粗浅的“简易”风格。毫无疑问，这种表现形式不仅令人愉悦、容易复制及模仿，甚至保证展览大排长龙，票房屡创佳绩。

然而，这位印象派初期擅长描绘宁静生活的开朗画家，背后的真实人生却也同样值得关注。莫奈曾是一名沮丧、孤独的艺术家，心里十分清楚印象派的全盛时期很快就会结束；不过，他依旧坚持自己的志向，选择参加当时备受质疑的印象派集体联展。离开巴黎，似永无歇止地在采收后的玉米田和干草堆间漫游，沿着海风鼓啸的诺曼底悬崖和水雾弥漫的泰晤士河畔信步而行，或如痴如醉地伫立在鲁昂主教堂前。生活上，他必须面对许多严酷考验。由于流行趋势的快速改变，作品不时受到艺术市场的排拒。最后，他几乎没有任何朋友。70多岁时，隐居在吉维尼的花园宅院，过着与世隔绝的生活；该处满布植栽和水泉，可说是充满魔幻的迷人世界。乍看之下，这个退隐似乎是一种逃离，试图躲开而不愿面对接续的一连串艺术运动。但实际上，他索居吉维尼期间却是现代艺术最蓬勃发展和令人激赏的时期之一。

现代主义兴起，莫奈便聚集一群艺术家，带领他们进行一场创新运动；相较于其他人，他更乐于和同行分享自己的经验、概念和方法。年轻时，他就已深切感受到风景的无限美好与大自然的绚丽多彩；引退后，他将目光转为发自内在的探求。

他因视力退化而活在自己的艺术世界，因此与前卫主义断了联系，未曾亲身碰触抽象艺术实验。尽管如此，莫奈仍旧独自创造出新的绘画境界：时间不再具有意义，空间变成封闭的循环。眼里所见，只剩花园池塘中曼舞荡漾的睡莲。

“印象”画下句号，“冥想”取而代之。印象派绘画可谓一场集体的庆祝盛典，已然带来空前的视觉飨宴。此后，不断描摹睡莲成了一种心灵实践，却也成为私密的个人创作。我们尤其钟爱巴黎时期的莫奈，那是朝气勃勃的一段青春岁月，他总是散发着大自然与生命的光辉。但我们同时也应记住他晚年时在自己花园小径留下的足迹，斜倚着日式古桥栏杆、轻踏着摇晃的铺板闲步。当欧洲饱受第一次世界大战蹂躏，年迈且寡言的莫奈正探索着生命的奥妙，他撇开了战争，优游在荷叶田田、彩莲朵朵，水波荡漾、树影婆娑的奇妙氛围里，时间仿佛静止在那一刻，因为他让世人永远沉溺在他彩笔下的璀璨与美好。

斯蒂芬尼·祖菲