雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

西莫娜·巴托勒纳编写的《雷诺阿》讲述了他的故事和作品。

雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。二、法国电影导演。1894年9月15日生于巴黎，1979年卒于美国加利福尼亚州的贝弗利希尔斯。

西莫娜·巴托勒纳编写的《雷诺阿》讲述了他的故事和作品。

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生活的光明面深深吸引了雷诺阿，即便事业处于最困难的时候，他依然描绘美好的事物。“如果我觉得不开心，请您相信，我不会拿笔画画。”雷诺阿曾对他的导师、学院派画家查尔斯·格莱尔如此说道。这正是雷诺阿艺术的特点，直到晚年依然如此。如同他的儿子让·雷诺阿所描述的那样，“他一直在发现，并且重新探索世界”，像一个充满惊奇的孩子．一个对“现代社会病态的烦闷”具有免疫力的孩子。

1841年2月26日，皮耶一奥古斯特·雷诺阿出生于法国中南部以盛产瓷器而闻名的利摩日(Limoges)的圣凯瑟琳大街(即现在的坎贝塔大道)35号。他在家里的七个孩子中排行老六：父亲莱昂纳尔是一名裁缝工，母亲玛格丽特·梅莱是一位缝纫师。他们的其中两个子女早天；长子皮耶一亨利成为一位雕刻师，在金银首饰店铺工作．莉丝和维克托则子承父业，也从事裁缝工作；小儿子爱德蒙做了记者，雷诺阿则成为一名专业的瓷器画匠。

1844年，雷诺阿一家为了摆脱经济上的窘境，决定举家迁往首都寻求发展。在巴黎，他们寄宿于卢浮宫小礼拜堂教堂旁边图书馆路16号的一个小工作坊。年幼的皮耶一奥古斯特·雷诺阿在一所基督教学校上小学，此时他已经崭露了艺术天赋，在绘画方面的才能令人赞叹不已。1849年，后来成为记者和文学家的爱德蒙出生，他也是哥哥在艺术上的忠实支持者。同年，由于政府计划拓长里沃利街，雷诺阿一家再度搬家到位于卡鲁索区的阿尔让特街23号。新家的空间非常狭小，雷诺阿只能睡在父亲白天使用的工作台上，直到后来他的大哥搬走，去当一个金银首饰师傅的学徒时，他才有了自己的床。

然而，阿尔让特街并非最终的归宿。不久之后，因为拿破仑三世命令修缮道路，雷诺阿和家人只得再次迁居。此次他们定居在了玛莱区的格拉维利街，这里是个周边非常热闹的住宅区。皮耶一奥古斯特·雷诺阿不仅从小在绘画上展现了非凡的才华．在音乐方面也很有天赋：他进入圣厄斯塔什教堂的唱诗班，并被那里的指挥夏尔·古诺，后因创作歌剧《浮士德》而声名鹊起)视为歌剧的未来之星。

 然而，他的父亲和长兄并不同意：他们更希望雷诺阿成为一名手工艺匠．因此决定让他学习瓷器绘画；再者。他们的家乡利摩日就是瓷器之都，在那里，瓷器画匠的职业相当盛行，而且收入颇丰。雷诺阿进入位于圣殿老街的莱维·弗雷尔斯商号担任学徒，这个商号专门制作手绘瓷器；雷诺阿晚上则到小方砖街的设计室，学习如伺在盘子和家具上进行彩绘的技艺。

雷诺阿很快便凭借自己出众的手艺崭露头角，莱维·弗雷尔斯商号的很多高难度图案都由他绘制；例如当时十分流行的玛丽·安托瓦妮特的头像，他的同事们也因此呢称他为“小鲁本斯”。由于出身贫寒，雷诺阿深知财富的重要性，他十分节省，逐渐攒下了一些积蓄，并相信这些钱将来会派上用场。他确实做对了，后来因为机械制作工艺被引入瓷器彩绘，致使莱维家族企业于1858年关闭。

上绘画课夜校的时候，雷诺阿结识了画家艾米尔·拉波特(Emile Laporte)，或许正是在他的影响下，雷诺阿开始信心满满地在画布上作画；他的第一批作品就此诞生，如《伊甸园中的夏娃》(这或许是他第一幅油画作品)、《小丑皮洛特》和《女丑哥伦比娜》(这两幅小画现今为私人收藏)。

 雷诺阿失业后，有一段时间待在位于著名的马德莱娜广场附近的首饰店，给在那做雕刻工的大哥帮忙；后来，他也曾在多菲内路的一家咖啡馆的墙壁上作画，描绘了维纳斯从水中诞生的场景。

 1859年，当积蓄已经耗尽时，他在位于左岸巴克路的吉尔伯特公司找到一份差事。这是一个专门制作扇子和帷幔的公司，也为前往东方的传教士提供宗教画：这些成卷的画作都是用来装饰传教士在当地建造的教堂。雷诺阿每天以极快的速度绘制三幅画，每幅画可以赚到30法郎。

雷诺阿听从朋友拉波特的建议，利用攒得的钱向法国美术学院注册就学。为了准备入学考试，他开始跟随查尔斯·格莱尔习画。这位老师是一位谦逊却热情的画家，他授课不但不收费用，而且非常尊重学生们的个性。除了查尔斯·格莱尔，雷诺阿还向另一位绘画教师埃米尔·西尼奥尔学习，因而在绘画技巧方面获得长足的进步：观察模特儿，画真人裸体；练习美术技法，并研究古典画家。他更加频繁地前去卢浮宫参观，深被艺术大师们的杰作所感动和吸引；从鲁本斯到弗拉戈纳尔，不过最触动他的还是弗朗索瓦·布歇：他的《沐浴的黛安娜》(1852年被收入卢浮宫)，成为雷诺阿作画的参考范本。

1862年．与雷诺阿同时代的其他几位画家也师从查尔斯·格莱尔习艺，当中包括有阿尔弗雷德·希斯里、弗雷德里克·巴齐耶，以及克劳德·莫奈；四个年轻人很快便成为好朋友。莫奈曾经与布丹和容坎德在勒阿弗尔一同作画；在莫奈的建议下，这几位同学便跟随巴比松派画家的脚步，一起前往枫丹白露的森林里写生。他们之所以聚集存一起的原因，部分是对学院派教条的不满，部分则是对当时被称为叛逆画家的景仰。存这些人中，有年迈但功成名就的伟大浪漫主义画家德拉克洛瓦、写实主义之父古斯塔夫·库尔贝，和以极具革新手法创作《草地上的午餐》和《奥林匹亚》的爱德华·马奈：当时这两幅画带给人们强烈的视觉震撼，并引发了参观“巴黎沙龙”的正统派人士的J愤慨。P10-13

卡涅，蔚蓝海岸。我们陷在第一次世界大战的混斗中：一个世代的人就此葬身于索姆河的泥里和喀斯特高原的岩问；同时，俄罗斯爆发了革命。

整个世界被火焰和仇恨所吞噬，到处血流成河。然而，就在这个乱世的平静角落，阳光透过橄榄树叶洒落斑驳的影子，一位年迈的画家远眺波光粼粼的大海，面带微笑。这位长者年近八句，因受关节炎的折磨而蜷缩着身躯，体重已剩不到50公斤，只能坐在轮椅上，必须将画笔绑在手上作画。他的一个儿子前额受伤，他的妻子则因糖尿病去世了。尽管如此，他却依然继续创作，画布上丰腴的裸体女子在地中海的阳光下显得楚楚动人，他再次微笑。这就是雷诺阿，此时正处在他漫长人生的最后时光。确实，他总是勇于面对挫折：二十年前，也就是1897年，他在一次骑乘自行车时摔断了右臂，但不仅没有悔恨或抱怨，反而改用左手绘画。

晚年的雷诺阿是个不折不扣的生命斗士。他的历史和光辉虽然已经渐渐褪去，几乎可用久远来形容，然而，他却丝毫没有感到悲伤或与新时代格格不入。那些受到痛苦折磨而焦躁不安的年轻同行们，如毕加索和莫迪利亚尼，经常造访他在卡涅家中的花园，他们想要从他身上弄清一个秘密：那股令人难以置信的快乐、超越时代的自信、克服任何身体和年龄的障碍，以及无法抑制且不停创作的绘画欲望，究竟从何而来。雷诺阿那双带有戏谑意味的小眼睛总是炯炯有神。

直到生命的最后一刻，雷诺阿依然秉持这样的理念：艺术是生活最基本且最重要的乐趣。纵观几千年的艺术史，雷诺阿为我们留下了一个个鲜活而美好的画作和形象。由于生长在省城的一个小中产阶级家庭，因此在印象派的奠基者中，雷诺阿可说最能体现市井小民的生活风貌和人物灵魂。

雷诺阿的画作有别于莫奈，并非一直探求光线的瞬间变化、景物色彩的多样调配和人物形貌的朝气勃勃，也不像马奈笔下繁复如博物馆般、弥漫高雅文化的午后室外景致：事实上，他更喜欢德加所创造的艺术语汇，画中那种带有古典与贵族气息的亮丽色彩，既丰富且柔和。

今天，展示在我们眼前的一幅幅画作，描绘了巴黎这座人声鼎沸的城市，从雷诺阿的画中，我们可以强烈感受到人物蠢蠢欲动的好奇心，优雅的韵律和姿态，品味生命的每个片刻，享受不同的季节欢愉。当然，我们现在应该切入正题：谈谈雷诺阿绘画的几个阶段，他在北非和意大利的旅行，他在绘画中所呈现的不同主题。其他画家对他的影响，以及他成为印象派画家的那些年问画风的演变：这一时期的代表作是《煎饼磨坊的舞会》；随后，在他的画作中占有主要比重的是圆滚丰腴、曲线柔和的形象。这项艰巨的任务将在接下来的章节一一描述，最后这里特别一提：让我们先把艺术评论放在一旁，让雷诺阿的作品自由“流淌”，接受这位绘画大师的邀约，尽情绽放我们的微笑。

斯蒂芬尼·祖菲