《卡拉瓦乔》由斯蒂芬尼·祖菲所著，意大利原版引进——直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品，首批推出10种！

专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师！

人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活！

55余件艺术经典杰作全幅再现——直面震憾放大的细节、清晰直接的评论！

一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作！

《卡拉瓦乔》由斯蒂芬尼·祖菲所著，精彩解读了卡拉瓦乔的绘画，他坚持从自然中取材，忠实描写宗教跟世俗的情感体验，著名作品包括：《逮捕耶稣》《年轻的酒神巴库斯》《手提歌利亚头颅的戴维》《女占卜师》等，其画作常常反映他当时的心境跟处境，本书对此有着许多描述，将带领您探索卡拉瓦乔桀傲不驯的一生，与充满戏剧化和热情的精彩作品。针对卡拉瓦乔充满波折的艺术人生，有巨细靡遗的清楚说明。书中收集卡拉瓦乔的重要作品，搭配专业的作品赏析。重要作品附有完整图片呈现，精美印刷有如身历其境。评论文选集单元，从评论家的角度看见卡拉瓦乔，更了解不同面貌的艺术家。

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近卡拉瓦乔

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图片授权

如果《圣马太蒙召》这幅画是平静地将一个事件呈现在观赏者的眼前，那《圣马太殉难》(在祭坛右侧)展示的则是突然爆发的暴力与恐惧。凶手已经无情地将上了年纪的圣马太从祭坛拉出，并且尖叫着朝他刺去；受害的圣马太躺在地上，并发出了呻吟；一位祭坛男孩尖叫着跑走．因恐惧而丧失了他的忠诚。黑暗在倒下的圣马太四周蔓延，一位天使从天而降，递上一枝棕榈叶给圣马太作为他光荣牺牲的标志。只是，不能明确的是，躺在地上的老圣马太抬起来的手臂是要去接过代表殉难的棕榈枝．还是为了用来抵挡凶手而保护自己？画作左方背景中画了一个年约30岁．有着黑胡子、拱形眉毛的男子，转过头来面对现场——这是卡拉瓦乔画的自己，作为犯罪的目击者，画面停格在这一幕，完美地将时间凝结在这一刻，而不是过去。

从这个角度上可以看出，卡拉瓦乔鲜少画那种会让他在罗马扬名的多彩风俗画，而是致力于宗教题材。他的罗马祭坛画，以一种深入的人性角度来看待殉难和宗教之间的选择这出戏。圣马太、圣安德鲁、圣彼得——卡拉瓦乔笔下的圣徒都是手无寸铁的老人，当面对残酷的死亡时，都会出现一点点恳求救助和怜悯的表情。当然，在卡拉瓦乔反宗教改革艺术的一系列作品中，会常看到这些他惯用的角色，如有着可爱外形的天使、英雄信仰的见证、虔诚的处女和谦卑的信徒，他们的形象更为写实且具人性化。卡拉瓦乔的画作会让人对事件发生的地点和时间留下深刻的印象。随着每一幅作品的完成，卡拉瓦乔投入画作的情感与日俱增。他越来越常将自己的命运渗入到他的作品之中。通过比较《在以马忤斯的晚餐》的两个版本，我们可以看出卡拉瓦乔在这两个时期的精神及艺术发展上显著的差异。

罗马教堂的其他作品

卡拉瓦乔不仅结交了艺术家和罗马收藏家朋友，也在社会各界树立了敌人，因此，偶尔也会在法院里发现他的身影。然而，摒除对他生活和艺术的关注，因为圣马太系列在罗马艺术圈里获得好评，他接到一些在罗马教堂祭坛画的重要委托。在罗马圣奥古斯丁教堂这座信徒经常拜访的洛雷托礼拜堂里，卡拉瓦乔创作了他著名的《洛雷托圣母》。为了符合教堂单纯的氛围，他刻意地给了圣母一个和蔼及简单的形象：普通的黑发女人，抱着还是婴孩的耶稣，站在一所民房的门槛上；在她的面前，跪着一对赤脚的老夫妇，因为情绪过于激动，而无法完全接受出现在他们眼前的奇迹，突然落下的光线，让人注意到他们身穿的陋衣及没洗过的脚，但却没有因此降低他们自己的尊严。

卡拉瓦乔简单的人性真理划过古代到文艺复兴时期，与贵族古典主义的波隆那艺术家阿尼巴尔·卡拉齐有着特别鲜明的对比。年长卡拉瓦乔10岁的卡拉齐，1590年来到罗马，比卡拉瓦乔早几年。与卡拉瓦乔不同的是，他十分地顺遂与成功，其精致、优雅的风格广受赞赏，很快就接到了当时在罗马的画家都称羡的著名委托：替枢机主教奥多阿尔多·法尔内塞在法尔内塞宫内的宏伟拱廊作画。

其实，是枢机主教提贝里欧·切拉西委托这两个艺术风格对立的画家来装饰在人民圣母教堂里家族的礼拜堂。在合约中，尚未30岁的卡拉瓦乔被描述为“罗马城内的杰出画家”，即使他私人及工作上丑闻不断，但这也清楚地显示出卡拉瓦乔当时已建立起相当好的名声。卡拉齐负责祭坛上圣母升天的场景，卡拉瓦乔负责两侧，描绘圣保罗皈依及圣彼得殉难场景。在这里，卡拉瓦乔又一次打破了传统：没有象征性的配件，没有愉快欢腾的天使，更没有明显的寓言或道德的象征意义，只有在精神层面里，将赤裸裸的人性写实地隐含在有形的直接场景中。

卡拉瓦乔在小谷圣母新堂中的画作《基督下葬》，也是描绘这类戏剧性风格的画作。当时已有众多的艺术家采用这种戏剧舞台的方式作画。在卡拉瓦乔的这幅下葬图中，角色们在舞台上挤成一团上演着哀痛场景，这让人联想到米开朗基罗的艺术。另外引人注意的是，厚实的墓碑石板位置似乎凸出画面，延伸至观赏者的空间。画家彼得·保罗·鲁本斯曾模仿这幅作品，但很显然并没有把这戏剧性的一刻展现出来。

P19-20

关于卡拉瓦乔，实在很难在他的艺术及生活间划出一道明确的区隔。明暗对比的美与暴力、天才与罪犯，都渗入到他的所作所为中。凡是想要用文字来描写卡拉瓦乔生平的人都会发现，卡拉瓦乔这个人是著名的艺术家，同时又是一个恶名昭彰的恶棍、罪犯；甚至在他1610年7月孤独地死在第勒尼安海炙热阳光的岸上，在许多人看来，都是上天惩罚他浪费人生的报应。今天，我们不愿意因为他失败的私生活而对他艺术方面有什么负面评价，但在17世纪这是可耻的——一双在画布上画着凄美圣母和超然天使的手，同时也是沾满鲜血的手。对于我们来说。这就是非常矛盾的卡拉瓦乔，这种矛盾，成为完全洞悉这位有史以来一直被我们视为伟大的画家之一的人作为艺术家和凡人的关键。

没有一位大师像卡拉瓦乔一样，能与现今画作的观赏者做直接又有力的对话。看他的画作，我们看到的似乎不只是对事情的描述，而是整个事件正逼真地在眼前发生着。卡拉瓦乔的作品中有一样特质足以盖过其他事物，那就是——写实。他相信自己所描绘的事件，甚至常常让自己出现在场景之中，以取代其中的一个角色。生活与艺术以近乎独特的方式重叠并渗入到他的作品中。

如同所有伟大的艺术家一样，卡拉瓦乔所拥有的独特技术和风格能力，使他的创作与众不同。他有高超的能力模仿其他艺术家所创作出的图像，并彻底地将其变成他自己的风格：如达·芬奇、提香等伦巴第派的现实主义者。尤其米开朗基罗是他最大的启发者，他在罗马的所到之处，都一直遇到米开朗基罗的创作。经由这些艺术家的影响而塑造出的风格，让卡拉瓦乔可以满足罗马收藏家的喜好，同时，他放肆并大胆地阐释他所看见的传统宗教题材的真实观点。卡拉瓦乔的画作中有着一股压倒性的力量，使他描绘的场景在观赏者的眼中变得真实，不再带有当时的嬉戏特色和高度盛行的矫饰主义特质。

或许是因为卡拉瓦乔面对生活的坦率态度，以及他生动地捕捉自己紧张的生活，使之表现在艺术之中，时至今日，他的许多画作仍被认为是欧洲绘画中的杰作。他的画作被刻意地从教堂中移出，并出现在富有鉴赏家的私人收藏中。而卡拉瓦乔的成名，竞也是基于这些“艺术丑闻”。

从罗马和那不勒斯到锡拉库萨、墨西拿及巴勒莫，卡拉瓦乔周旋在贵族圈，保持与罗马教廷教皇、热那亚王子及贵族的马耳他圣约翰骑士团的情谊。但他也热爱在小酒馆的生活，经由各种门路而熟悉监狱和地牢，也知道许多意大利城市的小巷及后街。这是他带进画作舞台中的世界，伴随着不断变化的演员，总是从新的角度切入：即使画作中他“演出”的场景是取材于圣经的经典主题。

在卡拉瓦乔的绘画中，戏剧是新的，逼真的，以一种前所未有的方式展现，从不会让观赏者感到乏味。在这方面，他与同样是17世纪天才的威廉·莎士比亚异曲同工。

斯蒂芬尼·祖菲