《达·芬奇》由米莱娜·马尼亚诺所著，意大利原版引进——直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品，首批推出10种！

专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师！

人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活！

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《达·芬奇》由米莱娜·马尼亚诺所著，本书详细列达芬奇生平各时期，带您探寻达芬奇与他的时代，全方位介绍这位艺术大师与科学天才的杰出成就，细数他为人类留下的无数珍贵智慧遗产，从谜样微笑的《蒙娜丽萨》到《维特鲁特人》，乃至于举世闻名的《最后的晚餐》。从中我们可以看到达芬奇作品中将科学知识和艺术结合的精彩作品，细细品尝艺术精华，宛如亲眼目睹大师风采。

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根据瓦萨里在书中所写，达·芬奇17岁时仍旧“没有放弃绘画和持续创作雕塑”，他的父亲注意到了这点，“某天带着达·芬奇的画作去见安德烈·德尔·维洛吉奥(Andrea del Verrocchio)，并征询好友自己的儿子是否可以从事这方面的技艺。看到达·芬奇早期的作品后，安德烈感到十分惊艳”。于是15世纪70及80年代期间，年轻的达·芬奇便开始在佛罗伦萨最活跃的艺术家安德烈·乔内(也称维洛吉奥)的画坊学习绘画；这个忙碌的画室同时吸引了包括桑德罗·波提切利、多梅尼克·吉兰达约、皮耶罗·佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克莱迪等佛罗伦萨最有天分的画家来此习艺。被众多青年才俊簇拥的导师维洛吉奥所传授的艺术风格大致相同，这使得人们很难分辨哪些画作完全出自他的画笔，也无法准确判断年轻学子的众多作品究竟分别属于谁的创作。

维洛吉奥对达·芬奇在艺术上的基础养成具有十分重要的影响：在热闹的画坊里，达·芬奇学会了素描、绘画、大理石雕塑等各种技艺，以及青铜浇铸的技术；此外，他还得以涉猎木工、机械、工程和建筑方面的基本知识。维洛吉奥真正的专长在雕塑，因此将大部分的绘画委托交由他的学生们来完成。正如14世纪的切尼诺·琴尼尼(Cennino Cennini)在他的《艺术之论》中指出：绘画是雕塑的基础，是学徒生涯最重要的第一步。事实上，维洛吉奥画坊绘制的许多画作都带有明显的雕塑特点，有些衣服的褶纹甚至是以雕塑作品为模板，看起来犹如使用“黑与白”的画笔在亚麻布上所绘的线条和图案。

达·芬奇最早的个人作品是一幅描绘河畔风光的素描，画面的左上角用左手题写了“在白雪圣母堂的一天，1473年8月5日”一行字。画中描绘的是阿尔诺河的景致：河畔的树丛、岩石嶙峋的岸边和远处的田野。画面所营造出的气氛，充分展现了其卓越的创新技法：并非只是简单的速写或学生习作，而是对独特景色的忠实呈现。这幅画同时融合了艺术与科学，第一次将大自然的各种景物从现实中提炼出来，使风景不再纯粹作为装饰之用或肖像的背景，而是毫无疑问地摇身变成了画中的主角。

达·芬奇的童年在安齐亚诺的乡间度过，这使他有机会直接接近大自然，人生也因此与大自然紧密地联系在一起。小时候，他整日观察植物的生长，或者看天上的鸟儿如何飞翔，这些生活体验不仅激发他进一步探讨自然的运作，而且这种求知的欲望在他心里日渐增长。根据瓦萨里的描述，达·芬奇还是个孩童时，就经常到卖鸟的市集，他会“从笼中取出鸟儿，按照卖家的开价付完钱后放生，好让它们重获失去的自由”。瓦萨里在书中也记载了许多其他的逸事，来说明达·芬奇从童年开始就拥有超乎寻常的感性和优异的分析能力。譬如，某次一名农夫请达·芬奇在自己用无花果木制成的圆形盾牌上作画，达·芬奇首先将盾牌重新加工得更为平滑，然后才在表面细心绘制图画，以写实主义的技法画了“一只令人毛骨悚然的可怕怪物”。他的父亲赛尔·皮耶罗看到后，并未把这件作品归还那名农夫，反而将它卖给艺术经销商，这些商人再以300个金币的价格转卖给米兰大公。

对大自然的写实描绘虽在达·芬奇早期的作品中尤为明显，不过这一特点其实贯穿于他在各个时期的所有创作中。事实上，正是因为他对自然元素和风光景物的准确表现，才能让人们从维洛吉奥画坊的众多作品中，辨认出哪些画作确实出自他之手。一幅名为《多比亚与天使》(伦敦，国家美术馆)的板面油画就是一个有趣的例证。在这幅署名为维洛吉奥的画中，活灵活现的鱼和敏捷的小狗形象正是达·芬奇的杰作。除此之外，那个时期画坊出品的许多画作，如果背景上出现如“科学”股精准的景观，普遍认为都是由达-芬奇所绘制的，因为他非常擅长这方面的描绘。例如维洛吉奥的杰作《圣母、圣婴与天使》(伦敦，国家美术馆)，画面背景上岩石嶙峋的风景，同样也出现在1473年达·芬奇的《阿尔诺河畔景色》(佛罗伦萨，乌菲齐美术馆)。

1472年，达·芬奇注册成为极具

声望的圣卢卡绘画公会会员，这是由佛罗伦萨画家所组成的协会。尽管在这之前他已被视为一名独立画家，而他的学艺之路也已完成，但他仍与维洛吉奥维持着亲密的合作关系。标记于1476年4月9日的一份文件，可以为此提供佐证：这是一份没有署名的佛罗伦萨官方声明，文中除了谴责17岁的贾科博·萨尔达莱利和其他四人被控犯罪，并且特别指出这四个人当中“列昂纳多·赛尔·皮耶里·达·芬奇”还与安德烈·维洛吉奥同住。不过，这项指控后来不了了之。

P12-14

西方文化史上，列昂纳多·达·芬奇是一位前无古人后无来者的艺术创新者，他的绘画创作在当时可谓达到登峰造极的境界。此外，由于毕生致力于设计具有实用功能的机械装置，达·芬奇成为一名超群出众的土木工程师；无论在技术研发或研究方法上，他都创造了惊人的成就，堪称独树一帜的跨领域科学先驱。这些看来似乎毫不相关甚至相互抵触的职业，却能在他睿智的掌控下相得益彰。

事实上，达·芬奇笔下描绘的形象并非都是如此可亲，有些甚至让人产生油然而生的敬畏。他拥有超乎一般人想象极限的非凡创造力，对于任何事物都怀抱无比深厚的兴趣。尽管他的绘画作品数量不多，但每一件都达到后人难以企及的水平，在我们普通人和真正的“天才”之间筑起一道永远无法逾越的鸿沟。由于隔着这层可望而不可即的距离感，衍生出无数与他生平有关的传闻和逸事，且令世人津津乐道。或许，想要彻底了解真实达·芬奇的最佳方法，就是参透他谜题般的手稿所隐含的奥义；这些手稿莫不来自这位天才脑中源源不绝的构想，约有6000张散页保存至今，虽然可视其为一部私人日记，却也不啻为一部百科全书。

达·芬奇是个不善于表达自我的人，然而强烈的求知欲和敏锐的观察力，驱使他专注于探索自然的奇妙和宇宙的奥秘。他把精力集中在研究最精细的绘画技巧和设备仪器上，同时不断借由所有的感官来进行思索，将自身的聪明才智化为无与伦比的工具，透过独特的视角探究宇宙万物的各个面向。除此之外，他还有一个更为世人称道的美誉——“天才画家”，同时他也因此感到十分自豪。不可避免地，他的绘画和研究同时兼具了个人情感和艺术特质；对大自然充满愉悦的爱，不仅表现在宏伟壮阔的自然场景，而且也呈现于日常生活的微小事物。一朵盛开的花蕾，一滴清晨的露珠，达·芬奇教导我们如何利用全新的视角观察这个平凡的世界，探索“奇妙的宇宙”。

达·芬奇遗留的大量手稿和笔记带给后人许多谜团，这些集人类智慧、科学研究和先进技术为一体的珍贵宝藏，基本上仍未真正获得解密，以致现代的人纷纷锲而不舍地追寻达·芬奇。就这一方面来说，达·芬奇的“发明”和研究似乎藏匿着某种重要的神秘讯息或者特殊的沟通方式。虽然这些以密码写成的手稿仍与大众保持着疏离的神秘感，不过达·芬奇的画作却将他的思想和哲学直接而完整地呈现在世人面前。

对他而言，这种潜在的能力不仅仅独厚孤独的天才，同时也与我们每个人息息相关。达·芬奇补充说道：“人和宇宙合而为一并非难事。”他劝诫我们不应在认知上加诸任何限制，必须承认自己是完美结构的一部分——以少许的规则便可创造和掌控世界的无上智慧，以完美的秩序继续繁衍生息、永不衰落，如此才是对大自然的真正信仰。从作品中所显露的愤怒、不断修改的痕迹和永远没有完成的润色，到带着不可言喻、神秘微笑的脸庞，特别是在许多画作中频频出现的朝上指引，达·芬奇让我们跟随着他的作品一起升华，自信地站在新的宇宙之巅，寻找与他同时代的但丁所说的“能够改变苍穹和星辰之爱”。也许，这才是唯一能够打开他让人神往的精神世界的唯一钥匙。

斯蒂芬尼·祖菲