艺术史就是几个天才艺术家的传记——木心！

意大利原版引进，直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品，首批推出10种！

专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师！

人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活！

数十件艺术经典杰作全幅再现——直面震憾放大的细节、清晰直接的评论！

一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作！

费德里科·波莱蒂编写的《波提切利》针对波提切利的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

波提切利是文艺复兴初期的画家，他受到罗马教皇和梅第奇家族的宠爱，在故乡佛罗伦萨相当活跃，并留下了许多充满诗意美感的作品。他运用15世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。费德里科·波莱蒂编写的《波提切利》针对波提切利的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗波提切利的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见波提切利不同的面貌。

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近波提切利

评论文选集

作品收藏

历史年表

参考书目

图片授权

《洛吉亚的圣母》被认为是波提切利最早的作品之一，作画时间推断为1467年(波提切利在利皮被召唤到斯波列多后离开了他的工作室)到1470年(这时他正式获得《坚忍》这件作品的委托案)之间。这幅画因为覆盖色而严重受损，即使经过修复，也难以重建最初的色彩，更无法进行系统性的整体诠释。

因此，此作是否是波提切利的作品仍有争议，相关文献亦见分歧。彭斯相信《洛吉亚的圣母》应属波提切利的作品。这幅画或许是商业法庭所委托制作，也可能是羊毛商工会所委托。另外的学者则对作者的身份归属较为谨慎，指出此作似乎呼应曼迪那在1467年所绘制的一幅圣母画。《洛吉亚的圣母》的构图。仍可见利皮的影响，不过波提切利也可能由敌对的波拉约洛或维洛吉欧工作室中获得灵感，尤其是对那华丽的服饰、珠宝与建筑的写实描绘——这种对细节的喜爱，也在当代的法兰德斯绘画中出现。

所以，由时代来看，我们可将《洛吉亚的圣母》置于《圣母、圣子与两位天使》之前，将它归类于《圣母、圣子与天使》绘制的时代，这时的波提切利刚开始尝试，要在他由利皮所学习到的技法与维洛吉欧的风格创新之间，找到自己的绘画语言。

这幅画的别名，源自佛罗伦萨的科西尼美术馆，直到1870年都典藏在这里。这幅作品由这里辗转到了纽约的杜文家族，最后成为华盛顿梅隆家族的收藏之一。

众人一致认为这件小尺幅的作品是波提切利最早的作品之一。这个时期，他受利皮和维洛吉欧的影响相当大。15世纪60年代晚期以及之后的十年，波提切利完全投入制作这类主题的作品，以满足市场需求。圣母与圣子这样的主题，尤其适合年轻的艺术家，因为这类作品可以轻易找到买家，不必特别经由委托案来进行。通过建筑的框架来包覆圣母与圣子的主题，也出现在波提切利同一主题的其他作品内，包括芝加哥艺术学院、伦敦国家美术馆以及佛罗伦萨乌菲齐美术馆的收藏，都有迹可寻。

尽管现有文献异口同声都指出这是波提切利的早期作品，但近年也有人认为，这应归为利皮于1460年代完成的作品。在类似的基础上，卢浮宫的《石榴圣母》也该被归为利皮的作品，因为贺恩已经建议将此作归类为“波提切利朋友”的作品。若是如此．此作一定是在波提切利与利皮密切合作的阶段所完成，也就是在波提切利完成现藏于乌菲齐美术馆的《玫瑰园圣母》的年代。

这幅画仍是波提切利年轻时的作品，自1760年起便藏在那不勒斯。从1697年起，这幅画仍藏于罗马的法尔内塞宫。利皮对此作的影响相当明显，尤其在圣子的体态，以及扶持圣子的天使上。相对地，圣母那雕像般的特质，则被指出是受到维洛吉欧的影响。这幅《那不勒斯圣母》一目前已确定是波提切利独自完成的作品——可以定为1460年代晚期完成。2006年，塞奇指出，“根据现藏于乌菲齐的利皮的圣母作品进行变奏，这点相当吸引潜在的顾客，让整件作品显得仿佛不是(也很可能不是)经由委托而完成。”

波提切利调整利皮的构图，将圣母与圣子放在墙内，亦即放在“有墙的花园”，墙外则依稀可见装点着丝柏与植物的岩石山丘。圣母脸上露出充满幽思、漫不经心的表情，有着利皮的影子；同样的情况也出现在某些体态、肌肉光影交接处的轻柔色调、垂落的布褶以及圣光与透明面纱上的装饰细节。

经过1957年的修复，这幅画作表面最初的质地已经恢复，还有其色彩的和谐以及装饰处表现出的珍贵。因此彭斯认为：“从圣母脸部的典型、对人物手部细节的优雅临摹与呈现，以及圣母纤长细致的手指等部分来看，这件作品几乎可以当成为了紧接的《玫瑰园圣母》与更著名的《坚忍》等画作所做的预备习作。P32-36

有些历史片段就像精雕细琢的钻石一样——清晰、纯净又完美。毫无疑问地，文艺复兴人文主义正是这样的时刻之一，在这个时期，人便是万物的物质与心智的尺度。意大利人文主义的中心，就是美第奇家族主政时的佛罗伦萨。15世纪的佛罗伦萨，不缺血腥的冲突——我们只需想到使朱利安诺·美第奇受害的帕齐阴谋，以及它所引发的迅速无情的报复行动，便已足矣。除此之外，经常被提及的“良好政府”——早期文艺复兴佛罗伦萨的理性管理——也许在很多方面都全然是理想；即使在文艺复兴盛期，这些理想也只有在有限的程度内获得实现，但是这个美梦，旋即便因宗教战争而遭到粉碎。

波提切利借由世俗题材的寓言，如《春》《维纳斯的诞生》《米涅瓦和半人马》，创造出理想而永恒的形象，生动地反映出奢华者洛伦佐在自身周遭所营造出的人文主义精神。学者解读这些作品独特的知识与伦理意义，不过除了这些意义外，波提切利令人难忘的神话，所描绘代表的是具有高超艺术与知识成就的时代。当波提切利正在为美第奇家族作画时，吉兰达约正将自己绝佳的技艺奉献给圣三一教堂的萨塞提家族、新圣母教堂的托纳博尼家族，以及诸圣教堂的韦斯普奇家族。利皮正在完成布兰卡奇教堂的湿壁画，但这些作品在马萨其欧过世时仍未完成。佩鲁其诺在佛罗伦萨成立工作室，并将他最好的作品留给了这座城市，其中包括圣玛德莲帕齐教堂里的一幅三联画《钉刑图》。

在当时，高质量精致艺术正处巅峰，其特征在于优雅的线条及清亮的颜色，人物姿势动人却不夸大，绘画正要成为意大利文化真正唯一的语言。只是达。芬奇当时离开了佛罗伦萨，前往米兰并进入路德维克·莫罗的宫廷。在那里，他偶尔会尖酸地嘲讽他过去在佛罗伦萨的同侪画家，他曾经说：“我们最爱的波提切利，真的不会画风景。”这句话指的是波提切利画中的自然风景。

不过，没有任何批评能稍减奢华者洛伦佐治下的这个“黄金时期”的辉煌灿烂。1492年哥伦布发现美洲，发苍目盲的皮耶罗·弗兰西斯科在圣塞波尔克罗过世，洛伦佐·美第奇也死了。他的名言“若你想快乐，便快乐吧／因为明日难以确定”，听来仿佛预言。萨伏那洛拉雷霆般的布道，将佛罗伦萨投入梦魇中。漫长的六年间充满阴暗的灵魂探索，整座城市回荡着忏悔的自责。“不恰当”的作品——包括波提切利的世俗主题作品——都在市区广场被火焚烧，主事者为那些“哭泣者”，也就是这位末世布道家追随者们的外号。最终，萨伏那洛拉自己也身受火刑。

对15世纪最后十年的托斯卡纳绘画而言，这是创伤般的经验。在佛罗伦萨这些事件所卷起的风暴之中，波提切利让艺术与命运接受存在的考验。他凝视灵性危机的深渊，而这也痛苦地反映在他最后的作品中——它们充满绝望，却不失伟大。如果我们全盘检视波提切利的作品，便会很快发现，如果仅将他的成就简化为美第奇时期的伟大作品，确实过于肤浅。他漫长的艺术生涯，由早期文艺复兴人文主义的核心肇始，最终已跨入矫饰主义的门坎。引导着他的，乃是他对风格的感受，是他的热情与理想，是他深刻的宗教信仰，还有他对美的爱。

斯蒂芬尼·祖菲